Von V.K. Ludewig

Auch nach einem viertel Jahr der Vorfreude, des Fieberns, des Ausmalen verschiedenster Szenarios, die das Lebensereignis verhindern könnten, des Spekulierens über die Setlist, wie wird Kate aussehen, wie wird sie es aushalten – und auch noch nach der Premiere, den detaillierten, furiosen Rezensionen (the Comeback of all Comebacks) – man ist vielleicht ein bisschen vorbereitet, vielleicht auch äußerst gut vorbereitet, aber wirklich nichts ist Vorbereitung genug, wenn es dann endlich geschieht und sie die Bühne betritt und die erste einer langen Reihe von standing ovations bekommt. Allein ihre Präsenz ist Anlass für größtmögliche und dennoch steigerbare Freude im Publikum. Es ist alles geschrieben über die Show, mittlerweile. Wir hatten am 16. und 17. September die Ehre und mit uns ein äußerst dezent filmendes Drehteam, das die drei großartigen Akte von Before the Dawn für die Zukunft aufzeichnete. Lily, oh Lily I don´t feel safe, I feel that life has blown a great big hole through me… sind die ersten Worte, die sie singt, und die elegant erklären, weshalb sie sich 1993 zunächst einmal von ihrer großen Kunst zurückzog und so ein noch größeres Loch in die Welt riss. Einen besseren Opener hätte sie nicht wählen können für ihre Rückkehr. Sie reißt uns mit und hin, da steht sie, atmet die gleiche Luft wie wir und verstohlen schaue ich um mich, wer noch alles weint, es sind nicht wenige. Bei Running up that Hill kann auch ich mich nicht mehr zurückhalten und es wundert mich gleichzeitig, dass es ausgerechnet dieses Lied ist, das eigentlich so schlicht und treffend die Misere schildert, wie es manchmal unmöglich ist, sich in den geliebten Menschen hinein zu versetzen, aber genau das müsste man – Körper switchen, um zu begreifen, wie er oder sie fühlt. Als wirbelnde Pergamentfetzchen mit Tennyson-Zitat aus einer Kanone ins Publikum geschossen werden, sich über das gesamte Parkett verteilen, wir die Arme hochreißen, um ein Memento mitzunehmen, beginnt das zweite Konzert, “The Ninth Wave” – und wie das wehtut, und begeistert – das Drama der ertrinkenden Frau, von Bord gespült, das Aufgeben, Wegtauchen, gegen den Tod im Wasser ankämpfen, am Ende in die Tiefe abgleiten und sich von der Welt verabschieden – es ist so bewegend inszeniert, so detailreich und doch schlicht, und es wird getragen von dieser reichen, reifen Stimme, die uns auf einen einzigartigen Trip mitgenommen hat, uns einen Untergang präsentiert, nur um uns mit “The Morning Fog” (in einer entspannten, warmen Fassung) mit Leben und Tod zu versöhnen. Do you know what? I love you better now, da blickt sie uns an und unser Jubel ist eine Antwort und Umarmung für sie.
In der Pause Menschen mit seligen Smiles. Einige, die das Schluchzen kaum verhindern können. Rote Augen, glücklich glänzende, man schaut sich an und lächelt. Strike und ich nehmen uns in den Arm und dann trinken wir Cider und versuchen, Worte zu finden.
Den zweiten Akt, A Sky of Honey, und die Verbindung mit dem ersten, den entschlüsseln wir erst am zweiten Abend, nach dem Konzert, als wir in der Raucher-Spinnen-Höhle des Mini-Gartens in der Beryl-Road, 5 Minuten Fußweg zum Hammersmith, sitzen, rauchen, essen, trinken und reden. Jeder bringt Details ein und Theorien, was Kate uns damit sagen will. Die Gliederpuppe, die die Möwe tötet – ein coming-of-age-Sündenfall. Die Puppe, wie sie plötzlich und dezent verstörend ohne Puppenspieler über die Bühne rennt. Wie alles in A Sky of Honey nach oben strebt, wo es in der Ninth Wave in die Tiefe zieht. Vom inneren Aufruhr und der Begeisterung, die das allerletzte Bild des dritten Aktes auslöst, das auch nur kurz gezeigt wird, wie ein Teaser, und sich um so heftiger einprägt. Apotheose.
Am zweiten Tag sind wir ja schon Profis. Ich überstehe Running up that Hill tränenfrei und freue mich, dass die Augen sich so auf das Wesentliche konzentrieren können. Unerwartet erwischt es mich dann aber bei Top of the City, wo die Hochhäuser der Hügel sind, gegen den man anrennt, um es ans Firmament zu schaffen, up on the angel´s shoulder. Es ist an diesem Abend keine innere Unruhe mehr da, wie am ersten. Ich kann die Show mit mehr Aufmerksamkeit für Details betrachten, denn das, was da auf der Bühne ist, ist alles Kate, auch wenn sie als Person sich selten in den Vordergrund stellt, was auch ihre schwarzen Kostüme unterstreichen. Für drei Stunden, und für den lang anhaltenden Nachklang, befinden wir uns in der künstlerischen Vorstellungskraft der Kate Bush – und diese deckt ein weites Spektrum an Emotionen, Erfahrungen, Ängsten und Sehnsüchten ab. Die Frau auf der Bühne erscheint als ruhiges Zentrum dieses Sturms oder dieser schillernden Aureole, die uns nicht nur musikalisch packt, sondern uns auch emotional souverän führt. Ich habe noch nie in meinem Leben so viele glückliche Menschen gesehen, wie nach dem Konzert von Kate. Es wird vermutlich auch das letzte Mal sein, dass sie sich live präsentiert, aber wir verlassen London glückselig saturiert, wir waren dabei, zwei Mal, bei einem unvergesslich schönen Event, der die Messlatte für musikalische Präsentation sehr sehr hoch gelegt hat neu definiert.
(Mit freundlicher Genehmigung von www.glamourdick.me)

Es ist wirklich und wortwörtlich nicht zu beschreiben, ich mach’s einfach trotzdem – als Anker hier für mich. Da draußen gibt es Trilliarden Artikel, fast alle tief herzbewegt, lesen sie die doch auch – ich muss bei den meisten ein Tränchen verdrücken.
Es war das Unwahrscheinlichste, was Glam und mir im Leben widerfahren ist, wahrscheinlich. Kate Bush kündigt mal eben einfach so Live-Termine an, Als ob sie das 2x im Jahr tut. Kate Bush, die seit über 35 Jahren Lieder unserer jeweiligen Seelen singt, aber seit Jahrzehnten eben auch persönlich abgetaucht ist. Ein Fabelwesen, einerseits, andererseits täglich gehört und gefühlt. Beweis, wir sehr ein Künstler in seinem Werk lebt und lebendig ist, jenseits der eigenen Person oder gar Celebrity – ganz offen les- und fühlbar, und doch so weit weg. Mit Generalstabsplan und viel Glück tatsächlich Tickets ergattert – gleich für zwei Tage hintereinander, denn wir sind uns sofort einig, dass wir beim ersten Mal viel zu aufgeregt sein werden, um wirklich etwas mit zu bekommen – eine weise Entscheidung, im Nachhinein betrachtet.
Die kleine Gruppe Gefährten am ersten Abend in der Einlassschlange vor dem Hammersmith Apollo – inmitten einer wirklich bunt gemischten, enthusiasmierten, ungläubig blickenden Schar von Mitfans aus aller Welt. Keiner kann sich vorstellen, gleich das zu erleben, was man in Hunderten Beschreibungen schon gelesen hat.
Im Saal wirklich gute Plätze, nicht zu nah, aber sehr gute Sicht. Panik, Atemnot, Überforderung. Lars hat sicher jetzt noch blaue Flecken, wo ich ihm immer ans Bein gepackt habe. Das Licht geht aus, die Musik fängt an, der Vorspann von Lily beginnt – und heraus kommt – unfassbar: die wahre echte Kate Bush, atmend, lebend, singend: “Lily, oh Lily, I don’t feel safe, I feel that life has blown a great big hole through me!”
Sie strahlt, sie ist stolz und stark, barfuß und reifer, runder, und wunderschön. Die Stimme ist stärker als ich sie mir jemals vorgestellt habe, und Kates Präsenz ebenfalls, kein bisschen verhuscht oder schüchtern und aufgeregt, sondern ruhig, liebevoll, selbst-bewusst, ganz bei sich.
Ich bin völlig überwältigt – wenn ich könnte, würde ich mir die Brust aufreißen, um alles alles in mich aufzunehmen, so bleibt mir nur übrig, Augen, Ohren, Nase und Mund so weit wie möglich aufzusperren – ich fürchte ich sehe aus wie ein sterbender Goldfisch. Die selbe Luft wie Kate Bush!
Im ersten Teil singt sie ein paar unbekanntere Lieder und ein paar der Hits, Hounds of Love und Running up that Hill – es ist so unglaublich herzzerfetzend intensiv, diese Lieder, die mich seit Jahren begleiten, in tiefem Leid und großer Freude, die mit mir an so vielen Orten waren – seelisch wie andersweitig, von Kate Bush live zu hören. Sie werden sich das nicht vorstellen können. Nach vier Liedern bin ich bereits übervoll, aber das wahre Konzert soll erst noch beginnen – ich frage mich ernsthaft, wie ich den Abend überleben soll. Sprichwörtlich wie der legendäre Mann mit dem Minzblättchen bei Monty Pythons.
Mit einem Knall beginnt The Ninth Wave, die zweite Seite der Hounds of Love. In der eine Frau in Seenot gerät, und sich ein Kaleidoskop aus Liedern entspinnt, das assoziativ irgendwo zwischen Wachen und Traum, Todesnähe und Wiedergeburt mäandert. Der Angst vor Tod und Alleinsein, der Liebe und Sehnsucht nach den geliebten Menschen, aber auch des Bewusstsein der fundamentalen Abgeschiedenheit des einzelnen und der vorgeblichen Unmöglichkeit, jemals die Brücke zu dem Anderen zu überschreiten.
Ich habe diese Platte 1986 nach dem Tod meiner Schwester über Monate mehrmals am Tag gehört und bin damit auf viele Reisen gegangen. Sie ist in meiner DNA. Und stellen Sie sich vor, das jetzt in einem unglaublich aufwändigen theatralischen Rahmen bebildert zu bekommen, mit Suchhubschraubern im Saal, skelettösen Fischmenschen, einer Videoeinblendung, in der Kate als Ertrinkende in einer Rettungseste singt, während unten die Traumebene gespielt wird. Wie Kate (live auf der Bühne) versucht, sich ihrer Familie mitzuteilen (Watching you without me) diese sie aber naturgemäß nicht wahrnehmen, wie sie die Genese eines Sturms aus dem All beobachtet und versucht die Seeleute vor der Katastrophe zu warnen, und wie sie am Ende gerettet?/wiedergeboren? zurückkehrt und vollen Herzens singen kann: “D’you know what? I love you better now!”
Ich weiß nicht, wie oft ich bis hierher, bis zur Pause, schon aus vollem Herzen geweint habe, vor Glück, vor solcher Schönheit, voller Ergriffenheit. In der Pause sprechen wir alle nicht viel, wir sind überwältigt und betäubt.

Der zweite Teil, A Sky of Honey, ist ebenfalls eine zweite Hälfte eines Albums, Aerial. Eines Tages Reise vom Nachmittag in den Abend über die Nacht bis hin zum Morgengrauen. Jetzt also Luft und Licht statt wie vorher Wasse und Dunkelheit. A Sky of Honey ist viel elegischer als die vorhergehenden Lieder, ein Genuss, Anlass zum Träumen, zum Philosphieren über den Zusammenhang von Natur, Erleben und Kunst, oder anders herum, illustriert von in Großaufnahmen von fliegenden Vögeln, wechselnden Himmeln und einem Maler (Kates Sohn Bertie) der versucht, die Natur nachzumalen, dabei aber immer wieder von ihr überholt wird. Aber auch hier immer wieder einsetzende Bedrohung, Grausamkeit, inmitten des fast wollüstigen Genusses von Licht, Lebensfreude und wechselnder Tagesstimmung. Auch hier wieder: viele Tränen angesichts solcher Schönheit, aber auch Verstörung, weil man manches (beim ersten Mal und ohne Diskussion mit den Gefährten) nicht verstanden hat. Wie albern, man sollte es verfühlen, und nicht verstehen wollen.
Ebenfalls: eine Holzgliederpuppe, die sich am Ende selbständig umher bewegen kann, eine Kate, die sich immer mehr in einen schwarzen Rabenvogel verwandelt bis zu einem furiosen, nur Zehntelsekunden dauernden furiosen Finale, und Birkenstämme, die senkrecht durch das Piano donnern. Wie übrigens auch eine einelne kleine weiße Feder, die wie zufällig von hoch oben auf das Piano schwebt. Und das ganz exakt an jedem Abend.
Als Zugabe ein unglaublich intimer Moment mit Kate alleine am Piano: “Among Angels”:
I can see angels around you.
They shimmer like mirrors in Summer.
There’s someone who’s loved you forever but you don’t know it.
You might feel it and just not show it.
Wer da keine Tränen hat, hat kein Herz. Die letzte Zugabe “Cloudbusting” – befreiend, auch für den letzten Rest der (Glücks-)Tränen, während alle mit Kate Bush zusammen singen – “I just know that something good is gonna happen!” – and it did.
Es war so viel Liebe im Raum, von der Bühne herab, aus dem Publikum herauf, innerhalb des Publikums – könnte man das in Flaschen abfüllen, es gäbe keine Kriege mehr!
Völlig erschöpft und angefasst und auch verstört ging es nach Hause, und ich gebe zu, dass ich mir an einigen Stellen mit Kate nicht einig war – dafür war ich viel zu angespannt gewesen, möglichst nichts zu verpassen, und dazu waren ihre Lieder und Bilder zu sehr auch meine eigenen geworden, und es bedurfte eines langen Nachtgesprächs, um das für mich zu klären.
Um so göttlicher, noch einen zweiten Abend mit ihr zu haben – alles richtig gemacht!
Am zweiten Abend viel entspannter, viel offener, und vielleicht lag es nur an der eigenen Verfassung, der gesamte Abend schien noch viel herzlicher und liebevoller und offener und grandioser, ich konnte viel mehr da sein und genießen. Das Publikum schien mir noch viel enthusiastischer und Kates Gesang noch viel runder und voller, und so manches Bild auf der Bühne setzte sich doch noch mit den anderen zusammen. So viel Liebe in den Details und in den Querverweisen, welch grandiose Band und Backgroundsänger, was für eine Person, Frau, Künstlerin, Sängerin, Performerin, Produzentin und: Seele!

Was ein Privileg, drei volle Stunden lang in der Gedankenwelt von Kate Bush eintauchen zu dürfen! Und das gleich zwei Mal – diese beiden Abende werden mich in diesem Leben nicht mehr verlassen.

(Mit freundlicher Genehmigung von www.luckystrikes.me)

Von Ulf Knolle

Dass der Glaube an Kate Bush-News mich vor langer Zeit veranlasst hat, meine Mail bei den FishPeople zu hinterlassen und das daraus doch tatsächlich der 10. September 2014 folgt…das Leben kann doch auch mal „something good“ sein. Obwohl die 30 Minuten des Ticketkaufes online bei eventim.co.uk schon die Hölle waren. Wegen der Verifizierung der Kreditkarte sind mindestens zwei Mal mein Wunschtermin und Platz von der Reservierung verschwunden. Dank des 2. KB-Fans aus alten Tagen konnte ich wieder durchatmen. Endlich konnte ich auch meine Schulden von 1987 ablösen. Damals zerstörte ich während einer Fotosession seine Hounds of Love-LP, indem ich meine Spiegelreflexkamera auf seine „West“-Platte fallen ließ. Das Vinyl brach, unsere Freundschaft nicht.
September 2014: British Airways streikt nicht, der Bardabunga schweigt. Alle Foren und Seiten werden systematisch nach Neuigkeiten aus London durchsucht. Ich kann einfach nicht anders. …  Und so erfahre ich: David Gilmour war schon da, natürlich am Eröffnungsabend.
10. September, 11 Uhr, London: Begonnen hat unser Trip mit einem Besuch in der Snap Gallery, Piccadilly-Arcade… eine Fotoausstellung zelebriert und verkauft aus gegebenem Anlass Kate Bush auf Hochglanz,  hochpreisig.
Ein paar Schritte weiter das Hard Rock-Café, immerhin ein paar Pink Floyd-Originale, The Wall-Gerald Scarfe-Skizzen zieren die bunten Wände. Lecker Spare Ribs können sie ja. Dann ins Taxi zur Battersea-Power Station, Baustelle wie Potsdamer Platz vor 20 Jahren, 2020 soll alles fertig sein, die Schornsteine bleiben erhalten, das Kraftwerk wird wohl nur noch vom anderen Themseufer aus zu erkennen sein…Taxi zum Hammersmith-Apollo, lockere Schlange für 3000 Gäste, mein self-made-Shirt wird bestaunt. Das Theater hat sich scheinbar seit 1955 nicht verändert. Pünktlich 19.45 Ortszeit beginnt eines der Drei-Stunden-Konzerte, die sicher so unbeschreiblich sind. Ich versuche, einige Highlights zu nennen. Der Saalsound der Band, Kates Stimme und die Surroundeffekte sind alle sehr gut wahrnehmbar. Doch darauf noch von oben der Helikopter, einfach genial. Das Publikum ist sehr euphorisch, aber an den leisen Stellen auch sehr zurückhaltend. Die Band ist akustisch und elektrisch super dynamisch, kommt aber auch sehr harmonisch rüber. Zum Vergleich: David Rhodes sonst bei Peter Gabriel oder auch Jon Carin sonst bei Roger Waters müssen sich dort dem Time Code unterordnen, hier scheint alles gelöst und spielerisch. TOP OF THE CITY und KING OF THE MOUNTAIN kommen viel kräftiger live, als ich sie von Platte kenne. Die ertrinkende Kate, wie sie „live“ aus dem kalten Wasser singt, da bleibt bei mir kein Auge trocken. Die Motorsäge, der Priester – wow. Die Zimmerszene, ja vielleicht etwas lang aber der Übergang zum Song WYWM…welches Superlativ darf ich in diesem Absatz noch verwenden? Unplugged das Ende, wunderschön. Konfetti sammeln ist angesagt, dann erst mal Luft holen. Die Aerial CD2 war schon immer mein Dauerläufer. Das Vogelduett, die ganze Songrhythmik wird von der Band toll umgesetzt. Die Bühnendramatik, die Holzpuppe, mein Gott…und dann geht noch das Piano zu Bruch. Bertie`s Part kann auch nur im Zusammenhang mit der ganzen Show gesehen werden. Es ist doch das schönste, wenn das eigene Kind eine derart wichtige Rolle in der Show einnimmt. Die Aufteilung der Show in Songs/TNW/SOH/Encore ist für mich auch schlüssig, zumal ständig Eindrücke auf einen niederprasseln, da bleibt kaum Zeit zum Verweilen. Deswegen ist Among Angels mein Highlight. Ja und auch diese drei Stunden sind irgendwann zu Ende. Und während manche aufspringen und losrennen, musste ich einfach sitzenbleiben. An dieser Stelle danke ich den anderen Chronisten, ich teile eure Eindrücke.
Endlich geht’s an den Merchandise-Stand. 2 Shirts, 2 Poster, 2 Hefte …das Handgepäck ist ausgereizt.
Vorletzte U-Bahn nach Heathrow, 1. Flug nach Hamburg und mittags zu Hause ins Bett gefallen..
Glücklicherweise wird es einen Film von den Konzerten geben…ich bin jedenfalls immer noch nicht ganz wieder hier…Ich habe vorher so viele Infos gesaugt, so auch jetzt noch hinterher, um alles richtig zu erfassen. Ich weiß gar nicht, wie es wäre, ohne Forum, Spoiler und Twitter. Und was freue ich mich auf die DVD. Ich bin mir sicher, von meinen über 200 besuchten Konzerten und Festivals bisher wird dieser 10. September es schwer haben, aus den ultimativen Top 5 zu fliegen.