Mrz 21 2024

Das Song-ABC: Sat In Your Lap

Sat In Your Lap ist einer der bedeutendsten Songs von Kate Bush. Er stößt die Tür zu einer neuen Welt auf. Entstanden ist der Song im Spätsommer des Jahres 1980. Zeitlich sind wir hier in der „Lücke“ zwischen den Alben Never for ever und The Dreaming. Sat In Your Lap ist das erste Zeichen des Stilwandels, der sich mit dem neuen Album dann Bahn brechen wird. Es ist notwendig, sich mit dem zu befassen, was in dieser Zeit passiert ist, um diese Entwicklung nachzuvollziehen.
Zur Entstehungsgeschichte des Albums The Dreaming findet sich eine gute Zusammenfassung in der Biographie von Graeme Thomson [1]. Kate Bush fühlte sich offenbar zunehmend eingeengt durch die Art, in der die ersten drei Alben entstanden waren. Unzufriedenheit ist auch zu spüren über die Art, wie sie früher gesungen hat, Selbstzweifel waren da. Ein grundsätzlicher Wechsel musste her, eine Weiterentwicklung, ein Abbiegen vor einer möglichen Sackgasse: „I couldn’t go on forever as the little girl with the ‚hee-hee‘ squeaky voice“ [2]. Eingeengt fühlte sie sich offenbar auch immer mehr dadurch, dass sie nicht die volle Kontrolle über ihre Musik hatte, auch dies änderte sich mit dem neuen Album [3]: „[…] and I think that perhaps the biggest influence on the last album [hier ist The Dreaming gemeint] was the fact that I was producing it so I could actually do what I wanted for the first time.“ Kate Bush befand sich also an einem aus ihrer Sicht kritischen Punkt ihrer Karriere. Alles musste sich ändern.

Einen wichtigen Anstoß gab die Zusammenarbeit mit Peter Gabriel. Kate Bush war während der Aufnahmesessions für Gabriels drittes Soloalbum dabei, sie arbeitete als Backgroundsängerin bei No Self Control und Games Without Frontiers mit. Bei diesen Sessions wurde auch der charakteristische Drum-Sound für In The Air Tonight von Phil Collins entwickelt. Kate Bush war sofort von den dabei eingesetzten technischen Innovationen und den Ergebnissen fasziniert: „This whole new world struck me with awe“ [8]. Es muss eine erregende Erfahrung gewesen sein [4]: „Seeing Peter working in the Town House Studio, especially with the engineers he had, it was the nearest thing I’d heard to real guts for a long long time. I mean, I’m not into rhythm boxes – they’re very useful to write with but I don’t think they’re good sounds for a finished record – and that was what was so exciting because the drums had so much power.“
Die Integration der neuen Sounds war für Kate Bush wie eine Initialzündung [5]: „I felt as if my writing needed some kind of shock, and I think I’ve found one for myself. The single [Sat In Your Lap] is the start, and I’m trying to be brave about the rest of it.“ Der Umgang mit diesen Rhythmusmaschinen änderte grundsätzlich ihre Herangehensweise an die Musik in der Kompositionsphase: „I’m sure lots of things that I’m trying to do won’t work, but I found that the main problem was the rhythm section. The piano, which is what I was used to writing with, is so far removed from the drums. So I tried writing with the rhythm rather than the tune.“ [5]
Diese elektrisierenden Erfahrungen führten dann zur allerdings nur kurzen Zusammenarbeit mit dem Toningenieur Hugh Padgham, der diesen Sound mit entwickelt hatte. Das erste Ergebnis war die Single „Sat in Your Lap“, die dann später auch auf dem Album erschien.
Ideen für eine neue Herangehensweise waren da, aber noch fehlte der Funke, der alles entzünden sollte. Nach dem ganzen Trubel um das Album Never For Ever befand sich Kate Bush in einem Zustand großer mentaler Erschöpfung. Es gab nur kleine Ideen, aber nichts Handfestes für ein nächstes Album. Sie verbrachte sechs Monate damit, sich zu erholen, lange zu schlafen, sich mit der Familie zu treffen [8]. Die Beschäftigung mit den neuen elektronischen Möglichkeiten brauchte bloß noch einen Auslöser, um den kreativen Prozess zu starten, der dann schließlich zum Album „The Dreaming“ führen sollte.

Dieser Auslöser kam von einer ganz unerwarteten Seite. Kate Bush besuchte ein Konzert von Stevie Wonder und dieses Konzert setzte offenbar auf einen Schlag alles frei, was sich unterbewusst gebildet hatte: „When I went to see the Stevie Wonder gig and it was incredible, it was really good. And the next night I went into our home studio and wrote the song in a couple of hours and that was it, one of the quickest songs I’ve ever written“ [9]. Dieses Konzert lässt sich genau identifizieren, da es Zeugenaussagen dazu gibt, dass Kate Bush mit Freunden als Gast dabei war [10]. Es war das Konzert am 6. September 1980 in der Wembley Arena. Der Zeitpunkt ist bemerkenswert, denn zwei Tage später wurde das Album Never For Ever veröffentlicht [13] und damit begann dann wieder die Tretmühle der Promotion. Vielleicht trug dieser Releasetermin auch mit dazu bei, dass sich Kate Bush in einer Art euphorischen Aufbruchsstimmung befand.
Sat In Your Lap ist von einem vorantreibenden Sog erfüllt, wilde Trommeln, hektisches Klavier und später hektische Bläser, so etwas wie Peitschentöne, Töne wie aus einem Stammesritual – Rastlosigkeit. Es ist ein Song ohne Innehalten. Die Gesangsstimme ist tiefer als früher, zurückgenommen, ebenfalls von Ruhelosigkeit getrieben. Manchmal gibt es fast opernhafte Töne. In einer ganz anderen Tönung Einwürfe, hoch gesungen, wie Kommentare („Some say that knowledge is something that you never have“). Anklänge an Stammesrhythmen sind hier besonders deutlich, hier zeigt sich der Einfluss der Zusammenarbeit mit Peter Gabriel und des dort entwickelten Schlagzeugsounds.
Kate Bush war sich bewusst, dass sie mit diesem Song ganz neue Wege begonnen hatte. „I was really frightened about the single for a while. I mixed the song and played it to people, and there was complete silence afterwards, or else people would say they liked it to me and perhaps go away and say what they really thought“ [5]. Aber trotz der Neuheit und den neuen Tönen – es wurde eine recht erfolgreiche Single und überbrückte so gut die Zeit zwischen den Alben. Der Song wurde am 21. Juni 1981 veröffentlicht und erreichte die Nummer 11 in den Single Charts in Großbritannien [12].
In diesem Song geht es [1] um die Erkenntnis, es geht um das Streben nach spirituellem Fortschritt. „Ist Erkenntnis etwas Angeborenes, Instinktives, Sexuelles […], oder kann man sie nur durch lebenslanges Suchen und Streben […] erlangen und selbst dabei möglicherweise versagen?“ [1]. Hier wird das Kernthema des ganzen folgenden Albums angesprochen, darum geht es, das hat Kate Bush mit diesem Song und dem Album versucht zu beantworten. Erzählt wird auch von schöpferischer Frustration, was wohl dazugehört.
In Interviews hat Kate Bush recht offen über die Bedeutung dieses Songs gesprochen. „I think it’s also about the way you try to work for something and you end up finding you’ve been working away from it rather than towards it. It’s really about the whole frustration of having to wait for things – the fact that you can’t do what you want to do now, you have to work toward it and maybe, only maybe, in five years you’ll get what you’re after. [4]
Auch die Frustration über ihre Situation zu der Zeit ist zu spüren. „For me there are so many things I do which I don’t want to – the mechanics of the industry – but I hope that through them I can get what I really want. You have to realise that, say, you can’t just be an artist and not promote“ [4].
Die musikalische Struktur des Songs [6] ist sehr vielgestaltig. Besonders auffällig ist der Wechsel der Taktarten. Die Verse („I see the people working …“) stehen in einem tänzerischen 3/4-Takt. Der Refrain „“Some say that knowledge ……“) ist dann voranschreitender 4/4-Takt, mit kurzen Einschüben von 2/4-Takt. Der Chorus („I must admit …“ ) ist wieder 3/4-Takt. Die abschließende Coda („Some say …“) beginnt wieder mit 4/4- und 2/4- Takt und geht ab „In my dome …“ and „I held a cup of wisdom“ wieder in den 3/4-Takt über. Diese Wechsel bilden für mich die Zerrissenheit auch in der musikalischen Struktur ab.
Notiert ist das mit sechs b-Vorzeichen, das scheint ein Ges-Dur zu sein. Das ist eine Tonart, die maximal weit vom vorzeichenlosen C-Dur der Klarheit entfernt ist. Die Botschaft des Songs ist ja auch gerade Unklarheit. Der Ges-Dur-Akkord dominiert den Anfang des Verses und in der Coda den Schluss. Der Des-Dur-Akkord (Subdominante von Ges-Dur) bestimmt Refrain und Chorus (also die Mitte des Songs). Dabei ist ein „F“ dabei als Zusatzton, das ist weit weg von Ges-Dur. Auch die Tonartenstruktur ist also zerrissen und bildet zwei Perspektiven ab.
Zur symbolischen Analyse der Tonarten beziehe ich mich auf Beckh [7]. Ges-Dur ist eine überaus geIstige Tonart: „Ein Übergang von der Sinneswelt in die geistige Welt, ein Übergang, der über die Schwelle führt, die Wachen und Schlafen, Leben und Sterben, Tagesansicht und Nachtansicht der Welt, Sinneswelt und geistige Welt voneinander trennt.“ Ges-Dur steht für „Mysterienerlebnisse“. Es ist eine Tonart der Suche nach Erkenntnis und genau darum geht es in diesem Song ja auch.

Des-Dur als Gegenpol ist geheimnisvoller. „Ein eigenartiger Abgrund zwischen Höhe und Tiefe scheint sich in dieser Tonart aufzutun.“ Des-Dur ist nicht mehr eine „Tonart des Abgrunds, sondern einer in der Tiefe des Irdischen erlebten höchsten geistigen Höhe. In alten Mysterien sprach man in diesem Sinne vom „Schauen der Sonne um Mitternacht“. Hier haben wir also eine Tonart, in der es um das Finden einer mystischen, kaum begreifbaren Erkenntnis geht. Suche nach Erkenntnis, das mystische Finden von Erkenntnis, es sind die perfekten Tonarten für das Thema des Songs.
Ursprünglich war nicht geplant, Sat In Your Lap in das Album The Dreaming aufzunehmen. Schließlich lag mehr als ein Jahr dazwischen. Aber zum Glück ließ sich Kate Bush überzeugen. „We weren’t going to put it on initially, because we thought it had been a single such a long time ago, but a lot of people used to ask me if we were putting Sat In Your Lap on the album and I’d say no, and they would say ‚Oh why not?‘ and they’d be quite disappointed. So, as the album’s completion date got nearer and nearer, I eventually relented. I re-mixed the track and we put it on. I’m so glad I did now, because it says so much about side one, with its up-tempo beat and heavy drum rhythms–it’s perfect for the opening track.“ [11]
Sat In Your Lap ist ein toller Song, vorantreibend, hypnotisch, mit sehr persönlichem Inhalt. Musikalisch stößt er das Tor zu einer neuen Welt auf. Er ist der Keim für The Dreaming und auch für Hounds of Love. Was für einen Sprung hier Kate Bush gemacht hat, das kann man wunderbar hören, wenn man zum Beispiel das auf andere Art wunderbare Babooshka unmittelbar davor hört. Ich liebe Sat In Your Lap (und auch das wirklich skurrile Video dazu). © Achim/aHAJ

[1] Graeme Thomson: Kate Bush. Under the ivy. 2013. Bosworth Music GmbH. S. 223ff
[2] Robin Smith: Getting Down Under With Kate Bush. Unbekannte Quelle. 1982. (http://gaffa.org/reaching/i82_smi.html – gelesen 11.08.2023)
[3] N.N.: The New Music. 3./4. August 1985.
[4] Paul Simper: Dreamtime is over. Melody Maker, 16. Oktober 1982.
[5] John Shearlaw: The Shock of the New. Record Mirror. September 1981.
[6] „Kate Bush Complete”. EMI Music Publishing / International Music Publications. London. 1987.  S.145ff
[7] Hermann Beckh: Die Sprache der Tonart in der Musik von Bach bis Bruckner. Verlag Urachhaus. Stuttgart 1999. S.102ff (Ges-Dur) und S.232ff (Des-Dur)
[8] „What I Did On My Holidays“. Interview mit Ian Birch, Unbekannte Quelle. Juni 1981 (http://gaffa.org/reaching/i81_wid.html – gelesen 11.08.2023)
[9] Dreaming Debut. Radio 2, 13.09.1982
[10] https://myvintagerock.com/2015/02/02/stevie-wonder-wembley-arena-6th-september-1980/ (gelesen 11.08.2023)
[11] „The Dreaming“, Poppix, Sommer 1982
[12] https://en.m.wikipedia.org/wiki/Sat_in_Your_Lap (gelesen 20.03.2024) [13] https://de.m.wikipedia.org/wiki/Never_for_Ever (gelesen 20.03.2024)

Mrz 08 2024

Eine Hommage von Kay Ray an Kate

Mit Schirm, Charme und Wuschelhaaren: Kay Ray beim Song Cloudbusting.

Kay Ray und Kate Bush? Kann das funktionieren? Ich muss gestehen, dass ich um sehr viele Interpretationen von Kates Werk einen weiten Bogen schlage. Aber eine Hommage an Kate Bush …? Im Zeitalter der bis ins letzte Detail inszenierten Selbstdarstellung ist die Hommage eine rare Kunstform geworden. Kay Ray weiß das und ist der Aufgabe gewachsen, Kate einem neuen Publikum näher zu bringen. Was er mit dem Subjekt seiner Verehrung gemeinsam hat, sind Mut zur eigenen Kunst und Authentizität. Die political correctness, das sprachliche Herumdoktern an Symptomen ist nicht seins. So wie Kate schon in ihren ersten Songs gesellschaftliche Tabus aufgegriffen hat, konstatiert Kay Ray mit diebischer Freude, dass er heute auf seiner Bühne gerne auch mal sprachlich inkorrekt daherkommt – auch wenn ihm dadurch ein Engagement flöten geht …

If they find me racing white horses; They’ll not take me for a buoy. Ja, die weißen Pferde ergeben Sinn, weiß Kay Ray.

Was das mit Kate Bush zu tun hat? Viel, wenn nicht alles. Aus Kay Ray spricht während des ganzen Abends tiefste Bewunderung für eine Künstlerin, die sich im Laufe ihrer Karriere ebenso wenig verbiegen ließ wie er in seiner eigenen. Liebevoll dechiffriert Kay Kates Musik, singt einige ihrer bekanntesten Titel. von Army Dreamers, Babooshka, Running Up That Hill über Cloudbusting bis zum eher unbekannteren und leicht verschrobenen Song über Mrs. Bartolozzi und ihre Waschmaschine. An den hohen Tönen der frühen Kate Bush vergeht er sich klugerweise nicht. Immer wieder schlägt er den Bogen von Kates Texten zu politischen Ereignissen der letzten Jahre, aber sobald er in schwieriges Fahrwasser gerät, spielt Pianist Fabian Schubert mahnend die ersten Akkorde von Wuthering Heights an. So schwingt stets eine gewisse Selbstironie mit, und es darf beim Song And Dream Of Sheep auch mal über Kate gelacht werden: „If they find me racing white horses; They’ll not take me for a buoy. Häh? Wenn ich ein Rennen mit weißen Pferden veranstalte, werden sie mich nicht für eine Boje halten? Was hat die denn geraucht?!“

Des Rätsels Lösung: Die weißen Pferde stehen für den schäumenden Wellenkamm, auf dem Schiffsbrüchige möglichst lange ausharren sollen, damit das blinkende Licht ihrer Schwimmweste gesehen wird. Kay Ray lernte das während seines Engagements auf Kreuzfahrten. Ein leises Raunen geht durch das Publikum … Nein, Kate Bush ist nicht verrückt, sondern authentisch und klug. Wie alle guten KünstlerInnen hat sie ihren Finger am Puls der Zeit. Nach drei sehr unterhaltsamen Stunden endet die Show. Ich wage zu behaupten, dass die meisten Besucher wegen Kay Ray in den Saal gekommen sind. Und ich bin überzeugt, dass mehr Kate-Bush-Fans zum Ende der Veranstaltung herausgegangen sind als ursprünglich gekommen waren.
Kay Ray: Eine Hommage an Kate Bush / Premiere im Hamburger Lustspielhaus / Text und Fotos: Bettina von Stockfleth

Ist eher selten zu hören: Mrs. Bartolozzi, die sich unter anderem ihrer Waschmaschine widmet.

Mrz 01 2024

Wie entsteht die ETM-Picture Disc?

Feb 28 2024

Kate wird Botschafterin für den Record Store Day

Kate wird in diesem Jahr offizielle Botschafterin für den englischen Record Store Day sein. Der findet am 20. April statt. Bonus für die Fans: es wird eine 10 Inch Vinyl-Version von Eat The Music geben – möglicherweise aber nur in UK und nicht im Rest von Europa. Die neue Vinyl-Version von ETM enthält zusätzlich die beiden Songs Lily und Big Stripey Lie. Die Picture Disc greift natürlich das Motiv der Originalversion auf. Ursprünglich sollte ETM als erste Single des Albums The Red Shoes veröffentlicht werden, wurde aber von EMI zugunsten von Rubberband Girl zurückgezogen. Nur in den USA veröffentlichte Columbia Records ETM als Lead-Single. Weitere Veröffentlichungen folgten später in Australien und den Niederlanden. Der Titel, schreibt Kate auf ihrer Internetseite, bezieht sich auf die Textzeile „If music be the food of love, play on“ von Shakespeare aus „Twelfth Night“. Nach den Wiederveröffentlichungen aller Alben von Kate auf buntem Vinyl ist die Wahl von Kate als Botschafterin des Record Store Day in England nicht ganz unpassend. Sie selbst fühlt sich mehr als nur geehrt: „What a huge honour to have been asked to be Ambassador for this year’s Record Store Day. It really is a great privilege. Isn’t it great to see how the resurgence in vinyl has taken the music industry by complete surprise? It had decided to leave vinyl far behind, but it would seem that not everyone agrees! I love that! I know there are many, many artists who are just as excited to see the audience turning the tide. In the same way that some people like to read a book on Kindle but also want to have a book as a physical object, a lot of people like vinyl and streaming. Both have different appeals. The added bonus of vinyl is that it encourages people to listen to albums. An art form that I’ve always thought can be treasured in a unique way. An album on vinyl is a beautiful thing, given a strong identity by its large-scale artwork. There’s a much more personal connection with the artist and their work.“ Ärgerlich: Auf der deutschen Veröffentlichungsliste zum Record Store Day ist ETM nicht zu finden. Das dürfte es wieder schwerer machen, die limitierte Platte zu ergattern und dürfte die Preise in die Höhe treiben.

UPDATE: Die 10 Inch Eat The Music wird auch in Deutschland, Österreich und der Schweiz veröffentlicht und ist dementsprechend seit heute (1.3.) offiziell gelistet.

Jan 21 2024

The Dreaming in der Escapologist-Edition

Nach der Baskerville-Edition des Albums Hounds Of Love folgt die Escapologist-Edition des Albums The Dreaming. Für das neue Artwork des Covers ist wieder Timorous Beasties verantwortlich. Die neue Edition soll Ende Januar rechtzeitig zum Valentinstag erscheinen und enthält die LP als schwarzes Vinyl. Das Cover zeigt ein von Efeu umranktes Schloss, der Titel des Albums ist in Form von Gliedern einer Eisenkette über das Schloss gelegt und passt so perfekt zum Song Houdini. Auch die Cover-Rückseite (With a kiss I’d pass the key…) und die Innenhülle (sie zeigt die gesprengten Fesseln und das geöffnete Schloss) nehmen Bezug zu dem Song.
Das Album ist über die Internetseite von Kate bestellbar und kostet 38 Pfund (ohne Versand) und liegt damit im normalen Preisbereich. Die Baskerville-Edition mit dem LED-Licht kostet 138 Pfund. Neben der Vinyl-Edition wird es passend dazu auch ein T-Shirt, ein Halstuch, einen Pin und eine kleine Keramikfliese mit den entsprechenden Aufdrucken von Timorous Beasties geben.
Zur Neugestaltung des Covers schreibt Kate auf ihrer Internetseite: “When we were recording The Dreaming album, I mentioned to my friend, Kevin McAlea, that I’d written a song for the album about Houdini. Kevin then told me how Houdini’s wife used to pass a key to her husband with a kiss, just before he went on to perform one of his miraculous escapes. It was such a powerful image, I had to write it into the song … … Then I thought how great it’d be as the front cover of the album, revealing the key in her mouth just before the kiss. This new Edition tells in its own way, another version of the story – A story that sets him free …“

Jan 07 2024

Zum Tod von Del Palmer

Del Palmer, Kates musikalischer Partner für beinahe fünf Jahrzehnte, ist am Freitag überraschend verstorben. Er wurde 71 Jahre alt.
Del hat Kate seit ihren Anfängen begleitet. 1967 ist er im Alter von 15 Jahren als Bass-Spieler Mitglied der Band seines Freundes Brian Bath geworden. Bath und Palmer haben in unterschiedlichen Besetzungen unter anderem mit Vic King, Lionel Azulay und später auch Charlie Morgan gespielt. 1977 formten Palmer, Bath und Vic King zusammen mit Kate Bush die KT Bush Band und spielten Konzerte in englischen Pubs. Dazu gehörten auch schon Songs, die sich später auf Kates erstem Album The Kick Inside wiederfanden, bei deren Studioaufnahmen die KT Bush Band aber nicht beteiligt war. Zur weiteren Kooperation kam erst wieder beim zweiten Album Lionheart, wo Del Palmer, Brian Bath und Charlie Morgan wieder zu den Studiomusikern gehörten. Del ist auf dem Album bei den Songs Wow, Kashka From Baghdad und Hammer Horror vertreten und er gehörte ebenfalls zur Bandbesetzung bei der Tour Of Life 1979. Zu dem Zeitpunkt dürften Kate und Del auch bereits ein Paar gewesen sein.

Auch wenn Kate bei ihren Songs mit John Giblin oder Eberhard Weber auch auf andere Bassisten zurückgriff, war Del musikalisch weiterhin immer an ihrer Seite. Beim Album The Dreaming war Del beim Song There Goes A Tenner erstmals prominent in einem Video zu sehen, trat auf dem Album-Cover als Houdini auf, der den Schlüssel per Kuss überreicht und steuerte zudem noch die Zeichnung für das Cover der The Dreaming-Single bei. Ab der LP Hounds Of Love arbeitete Del auch als Toningenieur für Kate. Im Video zu „The Big Sky“ war er erneut prominent vertreten, später auch beim Video zur Single Experiment IV. Ab dem Album The Sensual World war Del für die Aufnahmen und die Abmischung der Songs zuständig, auch noch nach der Trennung von Kate Anfang der 1990er Jahre. Erst beim Album 50 Words For Snow übernahm Stephen W Taylor das Abmischen, während Del weiterhin hauptsächlich für die Aufnahmen zuständig war. Den letzten offiziellen Beitrag zu einem Song steuerte Del als Bass-Spieler bei dem Opener Snowflake auf 50 Words For Snow bei. Mit seinem musikalischen Input, aber vor allem als Toningenieur hat Del ganz wesentlich dazu beigetragen, dass Kates Songs unverwechselbar sind. Und er war auch über die private Trennung hinaus immer loyal. Del muss über unzählige Demo-Versionen von Kate-Songs verfügt haben, auch von Songs, die nie veröffentlicht wurden. Auch nicht, als er 2014 über die Before The Dawn-Konzerte offenbar erst aus der Presse erfahren hatte und erkennbar verstimmt war.

Ob Kate und Del nach den Aufnahmen zu 50 Words For Snow 2011 noch mal gemeinsam im Studio gearbeitet haben, ist unbekannt. Zwischen 2007 und 2015 hat Del drei Solo-Alben veröffentlicht und hat 2018 zum 40-jährigen Jubiläum von Kates erstem Album The Kick Inside mehrere Konzerte mit der Tribute-Band Cloudbusting gespielt. Ende 2021 hat sich Del dann überraschend zurückgezogen. Möglicherweise war er da schon erkrankt.

Just being alive
It can really hurt
And these moments given
Are a gift from time
Just let us try
To give these moments back
To those we love
To those who will survive
Hey there, Del
…

Jan 06 2024

Baskerville und Lost At Sea kritisch gesehen

Von Michael Guth

Für die Baskerville Edition und die beiden Lost at Sea-Boxen müsste ich eigentlich zwei Kritiken schreiben – eine negative und eine positive. Für mich gibt es nichts dazwischen, entweder liebt man sie, oder man kann absolut nichts damit anfangen. Ein luftleerer Raum zwischen Love and Anger, Yin & Yang oder Kunst und Kommerz. Ein roter Faden, der sich seit 1978 durch Kate’s Karriere zieht. Aber haben sich die Waagschalen, die ich immer als ausgeglichen betrachtete, mit einem Paukenschlag verschoben?

Fangen wir ganz von vorn mit den negativen Kritikpunkten an:
Der Zeitpunkt. Ob Kate’s neues Vertriebslabel The State51 Conspiracy wusste, was sie sich mit der Übernahme von Kate’s gesamtem Katalog und den beiden Special Editions antaten, kann man nur verneinen. Der Start verlief mehr als chaotisch. Die Auslieferungen verschoben sich nach hinten, die Kommunikation per E-Mail war eine Katastrophe und es wurde doppelt oder falsch verschickt. Ich verstehe, dass man das Weihnachtsgeschäft noch mitnehmen wollte, aber hätte man das Ganze auf den Januar verschoben, wäre The State51 Conspiracy und den Kunden eine Menge Ärger erspart geblieben. Hier war man eindeutig überfordert, was man aber – wenn man einen Namen wie Kate Bush in seinen Vertrieb aufnimmt – leicht hätte voraussehen können.

Das Design. Das Kate ein Fable für das britische designorientierte Luxusunternehmen Timorous Beasties hat, weiß man schon seit ihrer letzten Konzertserie in London. Es war unter anderem schon verantwortlich für das Design der Before the Dawn-CD, des Tour-Programms, der BTD-Lithografie und den Tour Special-Tickets. Jetzt nun auch für eine komplett überarbeitete Hounds of Love Version aka Baskerville Edition. Aber musste das sein? Natürlich ist alles reine Geschmackssache, aber wie man ein so ikonisches Plattencover wie das originale HOL-Cover so ruinieren kann, bleibt mir ein Rätsel. Mit gemischten Gefühlen schaue ich der The Dreaming entgegen, die ebenfalls von TB überarbeitet wird.
Die Preise. 138 Pfund für die Baskerville Edition muss man sich erstmal auf der Zunge zergehen lassen! OK, das Design der luxusorientierten TB will bezahlt werden, aber wäre für so viel Geld nicht mehr drin gewesen? Man hätte locker die Baskerville Edition etwa limitieren und nummerieren können. Zusätzlich wäre es angebracht gewesen, eine farbige Hounds of Love-LP in die „kunstvoll“ gestaltete Hülle zu stecken, was den Preis wohl aber nochmal hätte ansteigen lassen. Die blinkende, rote LED-Leuchte an der Schwimmweste im inneren des Covers, die mittels Solarpaneel auf der Rückseite betrieben wird, ist ein schönes Gimmick, rechtfertigt den Preis aber auch nicht. Nichtsdestotrotz tauchen die ersten Exemplare bei Ebay und Co für Preise zwischen 350 und 500 Euro auf. Ist das Kommerz? Eindeutig Ja! Mit nur zwei simplen Mitteln hätte man den geneigten Kate Bush-Fan glücklich machen können.
500 Pfund für die Lost at Sea-Boxen! Bei diesem Preis musste ich mir erstmal die Augen reiben und verfiel danach lange in eine Sinnkrise. Was wollen uns diese zwei Boxen überhaupt sagen? Wie wir alle wissen, ist da diese Frau, die in einer stockdunklen Nacht bei Sturm über Bord geht. Treibend in einem tosenden Meer kämpft sie eine ganze Nacht gegen die Wellen, die Müdigkeit und die Gefahr zu ertrinken an. Fiebrige Halluzinationen setzten bei ihr ein und wir befinden uns mitten in And Dream of Sheep, der für mich schönste Song auf der Hounds of Love-LP.  Das ist der Ausgangspunkt dieser zwei Boxen. Box 1 lässt uns die Sicht der ertrinkenden Frau erleben. Erschöpft schaut sie in den stockdunklen Himmel und erblickt den roten Suchscheinwerfer, die Rettung ist nah. Box 2 zeigt uns die andere Perspektive, vom Hubschrauber aus gesehen. Der Rettungspilot sieht von oben im pechschwarzen Meer nur das rot blinkende Licht auf ihrer Rettungsweste. Der Ausschnitt in den beiden Boxen gibt das Suchfeld an. Nur eine Messingplakette, die pro Box angebracht wurde, gibt uns einen Hinweis über das Schicksal der Protagonisten. „Someone Lost At Sea Hoping To Be Found By Someone In The Big Sky“ und „Someone In The Big Sky Hoping To Find Someone Lost At Sea“. Ist das Kunst? Eindeutig Ja! Minimalistischer kann man eine dramatische Szene in Form zweier simpel erscheinenden Boxen nicht erzählen. Die zwei einseitigen UV-bedruckten LPs tun das Übrige in diesen schönen Boxen. Wobei wir wieder beim Timorous Beasties-Design wären … auf jeden Fall habe ich den Kauf nicht bereut und die Message verstanden. Hier hat sich Kate wie schon 1994 wirklich Gedanken gemacht.
Das Fazit und meine positive Kritik. Sollte man Kunst be- oder verurteilen? Nein, es ist alles eine Frage der Perspektive und des persönlichen Geschmacks und darf sich nicht mit Geld bewerten lassen. Auch ich habe mich hier zu Kritik hinreißen lassen, die Lost at Sea-Boxen haben mich aber wieder versöhnlich gestimmt. Die Waagschalen sind wieder ausgeglichen, wie schon seit 45 Jahren. Ist Kate unfehlbar? Natürlich nicht. Sie ist sich aber immer schon bewusst gewesen, dass sie polarisiert, hat alles auf ihre Weise gemacht, ist sich dabei aber stets treu geblieben. Wir sollten uns nicht wünschen, dass sie irgendetwas daran ändert, es macht sie einzigartig.

Zur Ergängzung muss man vielleicht noch sagen, dass Michael mit seiner Kritik an den Preisen noch zurückhaltend war. Zusätzlich werden bei der Baskerville Edition und den Lost At Sea-Boxen noch der Versand und der Zoll fällig. Zweite Ergänzung: In seinem Verweis auf 1994 bezieht sich Michael auf die von Kate 1994 für War Child gestalteten Bilderrahmen, die ebenfalls mit Plaketten versehen waren: ‘Someone Lost at Sea Hoping Someone In A Plane Will Find Them‘ und ‘Someone In A Plane Hoping To Find Someone Lost At Sea‘.

Dez 26 2023

Eine Weihnachtsbotschaft von Kate

Mit einer sehr persönlichen Weihnachtsbotschaft reagiert Kate auf die Ereignisse in 2023. „Die Welt befindet sich im Krieg, während der Planet brennt…. Was ist nur los?“, schreibt sie. Ihre Hoffnung, die Menschheit würde auf dem Weg in die Zukunft spiritueller und sanfter werden, sei nicht eingetreten, stattdessen habe sich das absolute Gegenteil erwiesen. Am meisten betroffen: Kinder. „Die Auswirkungen des Krieges auf alle Menschen sind enorm, aber auf Kinder … Es ist so unglaublich wichtig, dass Wohltätigkeitsorganisationen wie War Child, UNICEF und NSPCC da sind, um Kinder zu unterstützen und ihnen zu helfen. Ihre unglaubliche Arbeit könnte wichtiger sein als je zuvor, wenn die moderne Welt angesichts des von Erwachsenen verursachten Bösen scheinbar kaum Zugeständnisse an Kinder macht“, schreibt Kate.


I hope you’re all looking forward to Christmas – just around the corner now. I wasn’t much looking forward to it, but in the last few days, I really am.
I was very excited to see the positive feedback about the reissues and the redesign of the website. It’s been a lot of work, but when you see such lovely comments, it all makes it worthwhile. It really does. Thank you so much.
What a year it’s been. I’d always hoped that the human race would become more spiritual, gentle creatures as we moved into the future but it has proved to be the absolute antithesis.
The world is at war while the planet burns…. What is going on?
I‘m among a group of friends who don’t watch the news any more. It now seems to be a global trend. Of course we want to stay informed but sometimes elements of the visual reporting feel horrifically voyeuristic.
I’ve tried to write this piece three times so far, looking for something positive to focus on, but that’s been hard to find.
I stand in awe of running water. Especially hot, running water. It is a miracle. You turn on the tap and hot, clean water gushes out of the tap. A miracle! Yes, but then I think about the people caught in the many wars that are raging right now and at the very heart of these are the children caught up in the wars. They don’t always have clean water and they really need a miracle. Christmas is a time for little children: a time of wonder and the promise of magic… looking towards a new year, to a future.
It makes me feel so lucky that we can celebrate Christmas in the way we do, but also so sad. The effect of war on all people is massive, but on children…
It’s so incredibly important that charities like War Child, UNICEF and the NSPCC are there to support and help children. Their incredible work might be more important than it’s ever been when the modern world seems to make few concessions for children at the hands of evil created by adults.
I hope you all have a really wonderful Christmas, with the promise of magic, and let’s all pray for a year ahead that brings us some opportunities to talk about happy things.
Best wishes,
Kate

Nov 19 2023

Kommen die bunten Vinyls später?

Kommen die für Montag angekündigten Neuveröffentlichungen aller Alben von Kate auf buntem Vinyl später? Für einzelne LPs werden inzwischen spätere Veröffentlichungstermine bei verschiedenen Anbietern angegeben. So soll die Kick Inside in Mango Chutney möglicherweise erst am 29. Dezember erscheinen, die Raspberry Beret-Version von HOL vier Tage später am 24. November. Einheitlich ist das Bild allerdings nicht. Rough Trade zum Beispiel hat alle zehn Alben in den USA weiterhin mit dem Datum 20. November gelistet, in Deutschland sind für TKI und Lionheart jetzt der 29. Dezember als Veröffentlichungsdatum angegeben, während alle anderen Alben am 20. November erscheinen sollen. Die vermutlich korrekten Daten dürfte Rough Trade UK auf seiner Seite abbilden. Demnach würden The Dreaming, Hounds Of Love, The Sensual World, The Red Shoes, Aerial und Director’s Cut jeweils am 24. November erscheinen, Never For Ever und 50 Words For Snow am 1. Dezember und The Kick Inside und Lionheart am 29. Dezember. Auf der Webseite von Kate hat es noch keine Aktualisierung gegeben, dort ist weiterhin von einem Veröffentlichungstermin am 20. November die Rede. Im englischen Forum wird spekuliert, dass es bei den Vinyl-Pressungen Probleme mit der Qualität gegeben haben soll (so zumindest wird die Antwort auf eine Anfrage bei Rough Trade zitiert) und die Platten erneut gepresst werden mussten, was für die Verzögerungen verantwortlich sein soll. Eine offizielle Aussage dazu gibt es aber bisher nicht. Ob also diese Woche ab Montag oder Freitag die ersten Vinyls ausgeliefert werden, bleibt abzuwarten.

Nov 12 2023

Big Boi: „Kate ist eine wahre Visionärin“

Kate ist in Abwesenheit in die Rock’n’Roll Hall of Fame aufgenommen worden. Die Einführungsrede hielt der amerikanische Rapper Big Boi, bekennender Kate-Fan. Wenige Stunden vor der Zeremonie in New York hatte Kate auf Ihrer Internetseite ein Statement veröffentlicht, dass sie an der Zeremonie nicht teilnehmen könne, sie sich aber sehr geehrt fühle:

„I am completely blown away by this huge honour – an award that sits in the big beating heart of the American music industry. Thank you so much to everyone who voted for me. I never imagined I would be given this wonderful accolade. Last year was such a surprisingly successful time for my track Running Up That Hill and I’m sure that a lot of you who’ve voted me in to the RRHOF also drove that track up the charts. Thank you!
I’m afraid I won’t be able to attend the ceremony tonight, but for me the real honour is knowing that you felt I deserved it. The RRHOF has welcomed me into the most extraordinary rostrum of overwhelming talent. When I was growing up my hero was Elton John. I poured over his music, longed to be able to play piano like him and longed to write songs that could move people in the way his work moved me.
That little girl in South East London could never have dreamed she’d be sharing the event tonight with Bernie Taupin, Elton’s writing partner, an incredible lyricist who inspired me to keep writing songs – to keep trying. Congratulations Bernie! Congratulations to everyone who is being inducted tonight! Music is at the core of who I am and, like all musicians, being on the journey of trying to create something musically interesting is rife with feelings of doubt and insecurity. I’m only five foot three, but today I feel a little taller.“
Kate

Die Rede von Big Boi:
„Check it out: I fell in love with Kate Bush in middle school. My uncle Russell, my favorite uncle, turned me onto her and I listened to “Running Up That Hill” on my bike. I was that kid from Stranger Things. Like I’m talking about I really think they took my interview and put it in Stranger Things. So since then, I’ve been obsessed with her music and remained her biggest fan. I know what some of you are thinking: What does Kate Bush have to do with hip-hop? She is such a unique artist, you might as well also ask: What does Kate Bush have to do with rock’n’roll?
Obviously our music is very different. But in important ways, we’re exactly the same. What I love about Kate’s music is that I never know what sound I’m gonna hear next. She ignores anything that seems like a formula and instead just does whatever she wants to do, like me. She challenges me as a listener and expands my ears and my mind. No matter how many times I look to albums like The Dreaming or 50 Words for Snow, they sound fresh and surprise me every time. They fill with my head with ideas and expand my ambitions for what music can achieve. As a singer, Kate’s voice is incredibly, incredibly inventive. Who sounds like Kate Bush? [sings] Nobody! … Like Keith Sweat say, haha. On stage, she’s a miracle. Her songs sound the actual way we just hear them on their own, and in their performance, they actually become theater. Kate is a songwriter, producer, and performer without equal. If that’s not hip-hop, I don’t know what is.
When I didn’t know Kate, I imagined she lived in London in a castle high on top of a mountain writing fairy tales and playing a big ass piano—super big, like Bugs Bunny big. The truth is a little bit different from that. I met Kate, we had long conversations, I introduced my family to her, and I met her son out at her shows in London. It was cool. We just two hearts, baby, let’s go! It’s no surprise that she had a surge of popularity decades after she emerged on the scene. After all, if you were hearing Kate’s music for the first time, why wouldn’t you believe she was a current artist? The only mistake you might make is that the artists she influenced had influenced her. But it’s very much the other way around. Kate Bush has helped shape contemporary music, even the music of artists who have never heard of her. She is a true artist and a true visionary and that’s why Kate Bush belongs in the Rock and Roll Hall of Fame.“
Big Boi

Nach Big Boi war es Annie Clarke/St. Vincent, die live Running Up That Hill sang.

Nov 01 2023

Neu: Die Hounds in der Baskerville-Edition

Kates Album Hounds of Love wird am 1. Dezember in einer Baskerville-Edition erscheinen. Neben der bereits vorgestellten Raspberry Beret-Vinylauflage erscheint die von Timorous Beasties optisch neugestaltete Version mit neuem Cover, Inlay und Rückseite. Die Zeichnung innen greift auf das Before the Dawn-Bild zurück, wo Kate mit einer Schwimmweste im Wasser abgebildet ist. Besonderer Clou ist dabei die blinkende, rote LED-Leuchte an der Warnweste, die mittels Solarpaneel auf der Rückseite betrieben wird. Die Songs erscheinen in der 2018 neu abgemischten Version. Es gibt keine extra Songs oder Outtakes. Beworben wird die Special Edition mit einem neuen Cloudbusting-Video, das zeigt, wie der Sohn von Wilhelm Reich die neue Platte auspackt und erzählt, wie der Song entstanden ist. Der Preis für die Special-Edition ist herausfordernd – auf der Webseite von Kate werden 138 Pfund verlangt. Parallel gibt es ein Lost At Sea-Boxset. 1994 hatten zahlreiche Musiker für die Organisation War Child kleine Kunstwerke geschaffen, die versteigert wurden. David Bowie hatte damals die Aktion beworben und sich besonders über die Kunstwerke von Kate gefreut – zwei Bilderrahmen, die jeweils mit zwei sich ergänzenden Plaketten versehen waren: „Someone Lost at Sea Hoping Someone In A Plane Will Find Them“ und „Someone In A Plane Hoping To Find Someone Lost At Sea“. Genau dieses Thema hat Kate erneut aufgegriffen und zwei neue Bilderrahmen geschaffen, die ebenfalls über ein rotes LED-Licht verfügen, gespeist mit Batterien. Auf den Rahmen befinden sich nun Plaketten mit den Sprüchen „Someone In The Big Sky Hoping To Find Someone Lost At Sea“ und „Someone Lost At Sea Hoping To Be Found By Someone In The Big Sky“. Dazu gibt es zwei einseitig gepresste weiße Vinyl-Scheiben, einmal versehen mit dem neuen Fish-People-Logo und die zweite Vinyl mit dem neuen Cover, den beiden Hundeköpfen. Das Box-Set gibt es alternativ auch mit Plaketten in Braille-Schrift. Das Box-Set wird für 500 Pfund angeboten, die Einnahmen gehen an War Child. In welcher Auflage das Box-Set erscheint, ist nicht ganz klar. Es fehlt auch bisher eine Angabe, ob die Baskerville-Edition ebenfalls in weißem Vinyl erscheint. Alle weiteren Kate-Alben sollen jeweils ebenfalls in einer besonderen Neu-Edition erscheinen. The Dreaming soll rechtzeitig zum Valentins-Tag im Februar 2024 auf den Markt kommen.

Nov 01 2023

Hall of Fame: Fliegt Kate in die USA?

Die Spannung steigt: An diesem Freitag wird Kate in die Rock’n’Roll Hall of Fame aufgenommen. Unklar ist, in welcher Form Kate an der Veranstaltung teilnehmen wird.
Die Hall of Fame ist als Ruhmeshalle und Museum in Cleveland/Ohio beheimatet. Seit 1986 werden jährlich neue Mitglieder in einer großen Zeremonie in die Ruhmeshalle aufgenommen. Die Hall of Fame ist durchaus umstritten, weil sie in der Vergangenheit bei der Aufnahme eher Schwerpunkte bei US-Musikern gesetzt hatte, sich oft eher am Mainstream orientierte und eher männliche Musiker berücksichtigte. Auch Kate ist erst im vierten Anlauf in die Hall of Fame aufgenommen worden. Ausschlaggebend könnte dabei neben der Kritik, dass in der Vergangenheit zu wenig Musikerinnen in die Ruhmeshalle aufgenommen worden seien, auch der erneute Erfolg ihres Songs Running Up That Hill gewesen sein, der es im vergangenen Jahr bis auf Platz 3 der Charts schaffte und so oft gestreamt wurde wie kaum ein anderer Song. Die Veranstaltung selbst wird im Barclays Center in Brooklyn/New York City stattfinden und wird unter anderem auf dem TV Channel Disney+ übertragen.

Bleibt die große Frage, in welcher Form Kate an der Veranstaltung teilnehmen wird. Bei der Bekanntgabe ihrer Aufnahme in die Ruhmeshalle im May hatte sie auf ihrer Internetseite von einer „großen Ehre“ gesprochen und etwas flapsig gefragt: „Now as part of the initiation ceremony I get to find out about the secret handshake… there is one, right?“ Zuletzt hatte Kate nach ihren umjubelten Before the Dawn-Konzerten 2014 an einer Ehrung teilgenommen. Das man bei Kate mit allem rechnen darf, haben die Ehrungen in der Vergangenheit gezeigt. 1986 war sie für die Brit Awards nominiert und stand mit Hounds of Love sogar auf der Bühne, im Jahr drauf wurde sie bei den Brit Awards als Best Britisch Female Artist ausgezeichnet und überreichte zudem noch den Preis an Peter Gabriel. 2001 wurde sie in London mit dem Q-Award geehrt – mitten in der musikalischen zwölfjährigen Pause. Damals erklärte sie vollkommen unerwartet, dass sie an einem neuen Album arbeite, das dann allerdings erst 2005 veröffentlicht wurde.
Klar ist, dass Kate selbst entscheidet, in welcher Form sie an der Zeremonie teilnehmen wird. Denkbar ist ein Video-Einspieler, in dem sie sich artig bedankt. Denkbar ist aber eben auch, dass sie an der Zeremonie teilnimmt und in die USA fliegt. „We open that door. It’s up to her“, hatte der Präsident der Hall of Fame jüngst in einem Interview mit dem Rolling Stone gesagt – und damit die Möglichkeit offeriert, dass Kate auch live einige Songs spielen könnte. Kate alleine am Klavier? Das hat sie 1986 bei der Comic Relief-Veranstaltung gezeigt, wo sie eine Piano-Version von Breathing live gespielt hat und natürlich 2014 bei ihren Konzerten mit der atemberaubenden Version von Among Angels als erster Zugabe.
Noch nicht bekannt ist, welcher Laudator beziehungsweise welche Laudatorin Kate in die Ruhmeshalle aufnehmen wird. Busenfreund Elton John ist vor Ort, dürfte aber eher zu Ehren von seinem musikalischen Partner Bernie Taupin anreisen, der an diesem Abend ebenfalls in die Ruhmeshalle aufgenommen wird. Stevie Nicks, erklärter Kate-Fan, wird anwesend sein und auftreten, ebenso Sängerin Annie Clark von der Gruppe St. Vincent, die schon 2014 in der BBC-Doku über Kate zu Wort gekommen ist.  
Was vermutlich nicht passieren wird, ist dieses Szenario: Kate kommt zur Verleihung, spielt RUTH und Among Angels auf dem Klavier, kündigt ein neues Album für Dezember an und spielt vorab daraus die neue Single. Klar, dass sie dann erneut auf die Bühne kommt, um zu Ehren von Bernie Taupin gemeinsam mit Elton John den Song Rocket Man anzustimmen. Nicht zu vergessen die einmalige Chance, bei einer Zugabe zusammen mit Stevie Nicks aufzutreten. Aber davon träumen darf man ja…

Okt 16 2023

Die 80er sind wieder da – Kate in Karlsruhe

Von Beate Meiswinkel
Lust auf eine Zeitreise? Im Karlsruher Schloss sind sie wieder da – die 80er Jahre. Seit dem 17. Juni 2023 kann man im Rahmen einer Erlebnisausstellung des Badischen Landesmuseums in das Jahrzehnt zurückkehren, das gerade in heutiger Zeit wieder besonders an Bedeutung gewonnen hat: Digital Natives haben in den letzten Jahren ihr Interesse an einer Zeit, die sie selbst nie erlebten, entdeckt heißt es im Beitrag 80s Goes Pop! im Magazin zur Ausstellung, Zwischen Netflix Nostalgie und TikTok-Trends werfen sie einen neuen Blick auf ein wiederkehrendes Zeitalter.
Für mich als Kind bzw. Jugendliche der 1980er Jahre war ein Besuch der Ausstellung mit lieben ehemaligen MitschülerInnen ein Highlight. Gemeinsam haben wir vieles wiederentdeckt. Neben Themenwelten wie Politik, Umwelt, Gesellschaft, Literatur, Kunst und Medien interessierte mich besonders der Bereich Musik. Ich war gespannt, ob ich irgendwo Kate würde entdecken können. Nicht nur in der Ausstellung selbst wurde ich fündig: An einer langen Wand mit zahlreichen Alben, die mehr oder weniger prägend für das Jahrzehnt waren, prangt „Hounds of Love“ zwischen „Hunting High and Low“ von A-ha und „Trash“ von Alice Cooper. Da sich außerdem Peter Gabriels Album „So“ mit an dieser „Wall of Fame“ findet, ist auch „Don’t Give Up“ vertreten. Auf der die Ausstellung begleitendenden Spotify-Playlist von SWR1-Moderator Adrian Beric findet sich „Running Up That Hill“ auf Platz 55.
Ihren eingangs erwähnten Beitrag 80s Goes Pop! eröffnet Angela Hess, wissenschaftliche Volontärin am Badischen Landesmuseum, wie folgt: ‚And if I only could, I’d make a deal with God, and I’d get him to swap our places…‘ tönt ein Hit von Kate Bush aus dem Radio und im IMAX-Kino läuft E.T. – Der Außerirdische, das seinen 40-jährigen Geburtstag feiert. Nicht nur die Beschäftigung mit der Pandemie, Kriegen und Inflation holt die 1980er zurück in die 2020er. Auch die populäre Kultur der letzten Jahre ist verstärkt von diesem Jahrzehnt geprägt. Beispiele finden sich (…) bis hin zur Mystery-Erfolgsserie Stranger Things der Duffer Brothers (2016-heute). Letztere katapultierte jüngst den Kate Bush-Song von 1985 zurück in die Charts (…).
Im Rahmen der Ausstellung in das letzte Jahrzehnt des Kalten Krieges einzutauchen, ist eine eigenartige Erfahrung. Vieles hat man vergessen, verdrängt, hinter sich gelassen. Konserviert in Schaukästen, Exponaten und Installationen ist das angestaubte Damals auf einmal wieder gegenwärtig, und bei genauer Betrachtung wirkt vieles bis in die heutige Zeit hinein. Zwischen Star Wars-Postern, Pac Man-Spielekonsolen, Wählscheibentelefonen, Aerobic-Mode und eigenwilligen Designerstücken fühlt man selbst ein wenig wie ein lebendes Relikt. Üblicherweise schlendert man mit einer gewissen Distanz durch historische Ausstellungen. Man bestaunt die Kleidungsstücke oder Alltagsgegenstände der Zeit und fragt sich, wie die Menschen damals wohl so ihren Alltag bestritten. Doch wir selbst waren Teil des Zeitgeistes der 1980er. Wir trugen Palästinensertücher und „Atomkraft? Nein Danke!“-Buttons, kuschelten mit Monchichis, stülpten uns die Kopfhörer unserer Walkmen über die Dauerwelle, aßen Raider und liefen Rollerskates. Und so begegnen wir in vielen Ausstellungsstücken auch immer ein wenig uns selbst: so wie wir waren, so wie wir heute teilweise noch sind. And if I only could…
Wer die Ausstellung in Karlsruhe gerne besuchen möchte, hat noch bis zum 25. Februar 2024 die Gelegenheit. Auf den Seiten des Badischen Landesmuseums kann man alternativ mit Die 80er – To Go das digitale Angebot genießen.

https://www.landesmuseum.de/80er

Okt 06 2023

Kate in buntem Vinyl

Alle zehn Alben von Kate sollen im November in einer neuen Auflage erscheinen – als CD, vor allem aber in farbigen Vinylversionen. Auch wenn eine offizielle Bestätigung noch aussteht, handelt es sich offenbar bei den LPs um eine Fish People Indie Edition, die vom Kooperationspartner The state51 Conspiracy vertrieben wird. Als Veröffentlichungsdatum wird der 20. November angegeben. Auf einzelnen Seiten, etwa bei Rough Trade, sind die LPs schon vorbestellbar. Die Preise variieren zwischen 38 und 50 englische Pfund beziehungsweise 40 und 55 Dollar. Für alle Alben muss man 460 Dollar ausgeben. Die unterschiedlichen Farben sind interessant gewählt: Smokey für The Dreaming, Raspberry Beret für Hounds Of Love, Ash Grey für The Sensual World, Dracula für The Red Shoes, Goldy Locks für Aerial, Hazy Red für Director’s Cut und natürlich Snowy White für 50 Words Of Snow. Die ersten drei Alben (The Kick Inside in Mango Chutney, Lionheart in Dirty Pink und Never For Ever in Blade Bullet) sollen offenbar nur in den USA erscheinen. Unklar ist, ob in diesem Jahr noch mit neuer Musik von Kate zu rechnen ist. Die Veröffentlichung einer neuen Platte in 2023 noch nach dem 20. November dürfte allerdings eher unwahrscheinlich sein.

Sep 01 2023

This Woman‘s Work in: Ein Mann namens Otto

© Sony Pictures

Der pedantische Witwer Otto Anderson (Tom Hanks) sorgt in seiner Wohnsiedlung täglich für Ordnung: akribisch wird der Müll umsortiert, Nachbarn und Passanten werden harsch auf Falschparken und andere Verfehlungen hingewiesen. Nach seiner Pensionierung bereitet Otto mit großer Sorgfalt sein Ableben vor, denn er ist bereit, seiner geliebten Frau Sonya in den Tod zu folgen. Da das Leben jedoch nicht ganz so planbar ist, wie Otto es sich einzurichten versucht, scheitern seine wiederholten Selbstmordversuche. Maßgeblich beteiligt an der Vereitelung der wiederholten Bemühung, aus dem Leben zu scheiden, ist eine lebhafte junge Familie, die ins Haus gegenüber eingezogen ist. Die hochschwangere Marisol (Mariana Treviño) mit ihrem Ehemann und den beiden kleinen Töchter bringen neben viel Unruhe auch reichlich neues Leben in den beschaulichen Alltag des grantigen Rentners: immerzu gibt es etwas zu richten, zu reparieren oder zu regeln. Und obwohl zumeist höchst verdrossen, ist Otto stets zur Stelle, um zu helfen. Und kehrt schließlich ins Leben zurück.

In Rückblenden erzählt Regisseur Marc Foster die wunderschöne, bittersüße Liebesgeschichte von Otto und Sonya, die von einer Tragödie überschattet wird: bei einem verheerenden Busunglück wird Sonya schwer verletzt und verliert das Baby, dass sie erwartet. Den Rest ihres Lebens bleibt sie an den Rollstuhl gefesselt. Nach dem Verlust des gemeinsamen Kindes bleiben die Liebenden einander Ein und Alles, selbst über Sonyas Tod hinaus. Die Rückschau auf den Unglückstag wird von Kate Bushs „This Woman’s Work“ untermalt und ist durchaus geeignet, zu Tränen zu rühren. Kennt und liebt man das Lied jedoch so gut, wie es nur ein Kate Bush-Fan vermag, so schmerzt der an die Filmszene angepasste Zusammenschnitt und wirkt beinahe grob. Dies ist mein einziger Kritikpunkt an dem ansonsten wunderbaren Remake des schwedischen Originals „En man som heter Ove“ von Hannes Holm (2015). Der Film ist von Zartheit und zurückhaltendem Humor geprägt. Sowohl Tom Hanks als auch sein Sohn Truman, der den jungen Otto darstellt, bestechen mit ihrem feinfühligen und bedächtigen Spiel. Beate Meiswinkel