{"id":7064,"date":"2024-05-05T22:38:49","date_gmt":"2024-05-05T20:38:49","guid":{"rendered":"http:\/\/morningfog.de\/?p=7064"},"modified":"2024-05-05T22:38:51","modified_gmt":"2024-05-05T20:38:51","slug":"das-song-abc-mother-stands-for-comfort","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/morningfog.de\/?p=7064","title":{"rendered":"Das Song-ABC: Mother Stands For Comfort"},"content":{"rendered":"\n
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Dieser Song scheint ein Mysterium zu sein. Irgendwie l\u00e4uft er unter dem Radar. Graeme Thomson [1] zum Beispiel widmet dem Song in seiner Biografie genau dreieinhalb Zeilen, und das in einem Buch von 459 Seiten!
Mother Stands For Comfort<\/em> ist der vierte Song auf der ersten Seite des Erfolgsalbums Hounds Of Love<\/em>. Es ist das einzige St\u00fcck dieser ersten Seite, das keine Single geworden ist. Der Song ist wohl einfach zu ungew\u00f6hnlich. Schon allein das Thema sperrt sich gegen eine Single: Der Song handelt von einem Sohn, der ein schreckliches Verbrechen begangen hat, und davon, wie seine Mutter ihn besch\u00fctzt. Ein schwarzer Schwan unter lauter Schwanenprinzessinnen! Mother Stands For Comfort<\/em> ist ruhig, zur\u00fcckgenommen, fast psychopathisch emotionslos in der Instrumentation. Die Stimmung ist abgek\u00fchlt, erfroren. Jemand verl\u00e4sst sich auf die bedingungslose Liebe seiner Mutter, ganz egal was er getan hat. Ich liebe Mother Stands For Comfort<\/em>, es ist ein Song, der problemlos auf Bushs vorherigem Album The Dreaming<\/em> h\u00e4tte sein k\u00f6nnen. Aber wie f\u00fcr fast alle Titel dieses Albums gilt auch hier: f\u00fcr eine Single ist er zu abgr\u00fcndig.
Kate Bush \u201ewar schon immer eine Weberin lyrischer R\u00e4tsel, ihre Songs sind ein Wandteppich des Tiefsinnigen und des Eigenartigen\u201c [10, meine \u00dcbersetzung]. Mother Stands For Comfort <\/em>zeigt Kate Bushs beispiellose F\u00e4higkeit, so ganz unterschiedliche Themen wie das M\u00fctterliche und das Makabre zu mischen und \u201eeine psychologische Tiefe zu zeigen, die ebenso verst\u00f6rend wie tr\u00f6stlich ist\u201c [10, meine \u00dcbersetzung].
In seiner erfrorenen Stimmung klingt der Song so, als wenn er auch auf die zweite Seite in die Suite The Ninth Wave<\/em> passen w\u00fcrde. Auch diese Suite balanciert Licht und Dunkelheit aus, so wie es dieser Song tut. In der Stimmung spiegelt er f\u00fcr mich Waking The Witch<\/em>, er hat eine \u00e4hnlich spr\u00f6de Kantigkeit.\u00a0Aber er wirkt wie ein fremder Alien auf der A-Seite des Albums, die Seite, die Kate Bush mit Hounds Of Love<\/em> \u00fcbertitelt hat. Hounds of Love<\/em>, das sind die Jagdhunde der Liebe und ihr treibender Rhythmus ist das beherrschende Element s\u00e4mtlicher anderer Songs auf der A-Seite (so \u201eSound Chaser\u201c [9]). Mother Stands For Comfort<\/em> ist ein eisigkalter Blick auf die Jagdhunde der Liebe von der b\u00f6sen, toten Seite aus.<\/p>\n\n\n

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Kate Bush ist in mehreren Interviews auf den Inhalt des Songs eingegangen. Sie bezeichnet ausdr\u00fccklich den Protagonisten als \u201eSon\u201c, also als m\u00e4nnliche Person. Aus dem Text des Songs geht das nicht klar hervor. \u201eIt’s really about the power of maternal love and that in the song, the son has done something criminal, and uh it’s irrelevant in a way what he’s done, because it’s the mother wanting to harbor her son and keep him safe. That’s her concern to look after her child, rather than the morality of the situation. Her love is much more important to her than what’s right or wrong\u201c [4]. Liebe kann verschiedene Gestalten annehmen, hier geht es um eine eher abseitige Art der Liebe, eine Liebe ohne moralische Grenzen. \u201eThere are many different kinds of love and the track’s really talking about the love of a mother, and in this case she’s the mother of a murderer, in that she’s basically prepared to protect her son against anything. ‚Cause in a way it’s also suggesting that the son is using the mother, as much as the mother is protecting him. It’s a bit of a strange matter, isn’t it really? (laughs)\u201c [5]. Auf eigenen Erfahrungen beruht das laut Kate Bush nicht. \u201eNo, certainly not on that level! But I have read reports, heard of things–through news, etc.– in the past, where that has happened\u201c [7].
Kate Bush arbeitet in diesem Song einen krassen Gegensatz heraus. Da ist eine Mutter, das Musterbeispiel an F\u00fcrsorge und Sicherheit – aber sie gew\u00e4hrt einem M\u00f6rder Schutz, der sie wohl auch psychologisch manipuliert. Das ist als Thema f\u00fcr einen Song weit von der Komfortzone entfernt. Die m\u00fctterliche Figur als Verb\u00fcndete beim Verbrechen, das stellt unsere Wahrnehmung von Moral in Frage. Der Song betrachtet die Grenzen, bis zu denen m\u00fctterliche Liebe gehen wird, um ein Kind zu besch\u00fctzen – und stellt sie zur Diskussion. Kate Bush zeigt uns die Ereignisse nach dem Mord. Da sie uns nicht wirklich aufkl\u00e4rt, bleibt es uns \u00fcberlassen, uns die Vorgeschichte vorzustellen und zu \u00fcberlegen, wer get\u00f6tet wurde und warum ein Junge zum M\u00f6rder werden konnte. Und wir werden auch im Unklaren dar\u00fcber gelassen, ob die Mutter wirklich so ist wie geschildert. Der Song ist die Sicht (und die Einbildung) des Sohnes, die Wirklichkeit k\u00f6nnte v\u00f6llig anders sein. Wir bekommen nur einen Blick in seine (wirre) Seele und keinen in ihre.
Um das Abgr\u00fcndige dieses Songs besser zu verstehen, werde ich die Beziehung Mutter – Sohn anhand des Textes genauer anschauen. Ich folge dabei einem Gedankengang, den \u201eSound Chaser\u201c im Bush-Forum niedergeschrieben hat [9]. \u201eShe knows that I’ve been doing something wrong, But she won’t say anything.\u201c Hier stellt sich sofort eine entscheidende Frage: Ist die Mutter wirklich im Unklaren \u00fcber das Verbrechen? Schlie\u00dflich geht es um Mord (\u201eMother will hide the murderer.\u201c). Das Schweigen der Mutter ist der zentrale Aspekt, den Kate Bush in diesem Song hervorhebt. Die Mutter bleibt stumm und macht sich damit mitschuldig an den Verbrechen ihres Kindes. Das ist eine kraftvolle Aussage, unausgesprochene Dinge haben genauso viel Gewicht wie das gesprochene Wort.
\u201eShe thinks that I was with my friends yesterday, But she won’t mind me lying\u201c Diese etwas paradoxe Zeile vertieft diese Aussage noch und geht tiefer auf das ein, was in der Mutter vorgeht: Sie denkt, das ich bei meinen Freunden war, nie w\u00fcrde sie mich einer L\u00fcge bezichtigen. Der Mutter ist nur der Schutz ihres Kindes wichtig. Sie verschlie\u00dft ihre Augen vor dem, was passiert. Sie h\u00e4lt die Aussage ihres Kindes f\u00fcr wahr, auch wenn die Tatsachen dagegen sprechen. Mutter bildet den gesch\u00fctzten Raum um den Sohn. Die Realit\u00e4t und die Beziehung zu ihrem Sohn sind in ihrem Kopf getrennt.
\u201eMother stands for comfort \/ Mother will hide the murderer.\u201c Auch diese Zeile ist bemerkenswert, weil sie aufzeigt, das der Protagonist ebenso wie die Mutter auf zwei Ebenen denkt. Mutter steht f\u00fcr Schutz, das ist eine Aussage in der ersten Person. Mutter wird den M\u00f6rder verstecken – auf einmal wird in die dritte Person gewechselt. Das ist eine De-Personifizierung, das ist schizophren. Der Sohn distanziert sich von seiner M\u00f6rder-Natur, betrachtet die wie etwas Fremdes. Ganz klar entzieht er sich der Verantwortung, der Schuld. \u201eMutter wird den M\u00f6rder verstecken\u201c \u2013 diese Zeile hallt durch das ganze Lied, es ist ein Refrain, der die Erz\u00e4hlung zusammenh\u00e4lt und sich in die Psyche des Zuh\u00f6rers einbrennt. In einem Satz fasst er die Essenz des Songs zusammen: Besch\u00fctzerinstinkte kollidieren mit unseren Moralvorstellungen und das ist nur auszuhalten, wenn man schizophren darauf reagiert.
\u201eIt breaks the cage, and fear escapes and takes possession \/ Just like a crowd rioting inside \/ Make me do this, make me do that, make me do this, make me do that\u201c Die Distanzierung des Sohns geht weiter, er gibt die Schuld an seinem Verhalten einem diffusen \u201eIt\u201c. Irgendwas B\u00f6ses (der Wahnsinn, die zweite Natur?) bricht aus und\u00a0 hat die Person \u00fcbernommen. In einem unheimlichen Bild wird geschildert, wie es der Sohn empfindet, wenn dieses B\u00f6se in ihm um sich greift. Es ist wie eine Menschenmenge aus inneren Stimmen, die im Inneren randaliert und ihn die Taten begehen l\u00e4sst. Diese Zeilen legen das innere Chaos offen, das der Protagonist erlebt. Es ist ein Kampf um Kontrolle, w\u00e4hrend widerspr\u00fcchliche Emotionen und Impulse im Protagonisten streiten.
\u201eAm I the cat that takes the bird? To her the hunted, not the hunter.\u201c Das ist ein weiterer Hinweis auf die Ambivalenz der Hauptperson. F\u00fcr mich wird deutlich, dass der Protagonist Geborgenheit sowohl als Zufluchtsort als auch als Gef\u00e4ngnis empfindet (\u201eit breaks the cage\u201c). Ist der Protagonist die Katze oder der Vogel? Der Schutz der Mutter bietet eine Atempause vor den inneren D\u00e4monen, f\u00fchrt aber auch zu einer Unf\u00e4higkeit, sich den Konsequenzen seiner Handlungen zu stellen. Der Sohn ist sich aber sicher, die Mutter wird ihn besch\u00fctzen. Die Komplexit\u00e4t dieser Beziehung wird sp\u00fcrbar und veranschaulicht den raffinierten Umgang des Liedes mit der menschlichen Psychologie.
\u201eMother hides the madman-\u201c
Wieder diese Distanzierung, der Wechsel in die dritte Person. Der Erz\u00e4hler ist sich seines Wahnsinns anscheinend bewusst, verdr\u00e4ngt sie aber. Kommt hier noch eine manipulative Komponente dazu? Manipuliert er seine Mutter, bewusst oder unbewusst? Wie kann er sich sonst so sicher sein?
\u201eMother will stay mum.\u201c
Und hier haben wir ein sch\u00f6nes, tiefes Wortspiel. Selbst die Worte haben hier in diesem Song eine doppelte, schizophrene Natur. Mutter bleibt Mama, ungeachtet der Tat ihres Kindes. Und Mutter wird Stillschweigen bewahren (\u201emum\u201c = Mama, „to stay mum“ = „den Mund halten“, \u201eMum’s the word“ = „Nichts verraten! \/ Kein Wort dar\u00fcber!“).
Es ist die Einpr\u00e4gsamkeit solcher Zeilen, die Bushs geniales Songwriting auszeichnet. Jede dieser Textpassagen f\u00fcgt dem emotionalen Aufbau des Songs eine weitere Schicht hinzu und macht ihn komplexer. Immer tiefer werden wir hineingezogen und dazu gezwungen, uns mit den Abgr\u00fcnden zwischen Richtig und Falsch, Liebe und Schutz, Ehrlichkeit und Manipulation auseinanderzusetzen. Und Kate Bush l\u00e4sst uns dabei allein, nie l\u00f6st der Song die Spannung auf, die er aufbaut.
Nun k\u00f6nnte man fragen, wie das denn auf die Hounds Of Love<\/em>-Seite des Albums passt. Aber der Text ist voller Verweise auf das Konzept der Hound, der Jagd, so \u201eSound Chaser\u201c in [9]. Da steht \u201ehide\u201c (verstecken), da steht \u201eIt breaks the cage\u201c und \u201eescapes“ (ausbrechen, fl\u00fcchten), es gibt \u201eCat\u201c und \u201eBird\u201c (Jagd-Motiv, der Vogelk\u00e4fig). Da findet sich \u201eHunted not the hunter“ (Gejagter, nicht der J\u00e4ger) mit seiner Vertauschung der Rollen gegen\u00fcber den anderen Songs. Mother Stands For Comfort<\/em> ist ein dunkler Vertreter, es sind b\u00f6se \u201eHounds\u201c, es ist eine d\u00fcstere, abgr\u00fcndige Form \u201eOf Love\u201c.\u00a0<\/p>\n\n\n

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Kate Bush malt dazu meisterlich eine Klanglandschaft, die beunruhigend und einzigartig ist. Die Drums von Stuart Elliott und der Bass von Eberhard Weber tragen stark zur Wirkung bei. Ein skeletthaftes Schlagzeugmuster im Rhythmus eines Schaukelstuhls, nur Kick und Snare, bildet die Grundlage, auf der das gesamte Percussion-Muster, Klavierakkorde und eine gewundene Kontrabassmelodie aufgebaut sind. Die meisten anderen Sounds wie zerbrechendes Glas stammen h\u00f6chstwahrscheinlich vom Fairlight. Dazu kommen ein nahezu gehauchter Gesang und klagende Backing Vocals von Kate Bush. Ein sehr fremdartig klingendes, geisterhaftes Fairlight bestimmt die Chorus-Passagen. Die Chorus-Passagen sind sehr z\u00e4rtlich gesungen, die Strophen dagegen in einem anderen Tonfall, eher erz\u00e4hlend. Zum Schluss gibt es hohe Kate-Stimmen, die Vokalisen singen. Sie klingen wie klagende Schreie, ein bisschen verr\u00fcckt, psychotisch, irrational. Sind das die Stimmen im Kopf? Ganz am Ende ert\u00f6nt nur noch das Fairlight, dieser Schluss ist merkw\u00fcrdig und abrupt. Alles in dieser Komposition spiegelt den Wahnsinn der Geschichte wieder. Kate Bush hatte genaue Vorstellungen, was sie musikalisch wollte. F\u00fcr sie schrie der Basspart f\u00f6rmlich nach Eberhard Weber. \u201eYes, I do love the bass, it’s a very beautiful instrument and, there’s no doubt, it does put a very strong mark on the track with the player’s personality really coming through. And, it depends, but often there are some tracks that are asking for someone’s particular style. And on this album I felt that Hello Earth<\/em> and Mother Stands For Comfort<\/em> were very much in the style of Eberhard Weber, actually it was partly Del’s suggestion. I’ve been a fan of his for a long time and a few years ago we brought him over for Houdini<\/em> on The Dreaming<\/em>. This time he came over specially from Munich, and stayed two days to do the two tracks\u201c [6].
Faszinierend ist, wie der Bass eingesetzt wird. Er ist kein pr\u00e4gendes Rhythmusinstrument, er schleicht im Untergrund des Songs hin und her und formt von unten die Melodie des Songs. Auch der kalte, synthetisch klingende Sound wurde mit Bedacht gew\u00e4hlt. \u201eQuite often I find synthetic sounds create a coldness, that if the track is lonely or sad or dark, sometimes you want that kind of coldness, that machine-like coldness, which is very specific. And with acoustic instruments you get a real – normally – a very warm, human presence and something that’s intimate and really there, something that breathes, you know, it’s not this kind of dead, cold, machine. And I feel that both are very usable, depending on what you want to say.\u201c [5] Hier aber hier war dieser Sound genau passend. \u201eWell, the personality that sings this track is very unfeeling in a way. And the cold qualities of synths and machines were appropriate here\u201c [6].
Die Art und Weise, wie das traurige Klavier im Kontrast zum au\u00dferirdisch anmutenden Synthesizer steht, passt zu meinem Verst\u00e4ndnis des Textes. Das Klavier ist sehr warm und traditionell, wohingegen der Synthesizer klingt, als w\u00fcrde er von einem anderen Himmelsk\u00f6rper ert\u00f6nen. Beides ist ineinander verschlungen, die zwei Seiten des Songs lassen sich nicht voneinander trennen. Mutterliebe und Verbrechen sind untrennbar miteinander verbunden.\u00a0
Zur Analyse der musikalischen Struktur beziehe ich mich auf die in [2] abgedruckten Noten. Der Song steht in einem streng durchgehaltenen 4\/4-Takt, was f\u00fcr mich gut zur eingefrorenen Starrheit des Texts passt. Die Gesangsmelodie enth\u00e4lt viele T\u00f6ne, die \u00fcber die Taktgrenzen hinweggehen, das erzeugt einen schwebenden, bodenlosen Zustand. Der Rhythmus ist starr, aber der Gesang verliert so den Boden unter den F\u00fc\u00dfen. Sehr h\u00e4ufig ist die Tonfolge e-g-e-g-e-g in der Melodie in den Strophen, z.B. \u201eShe knows that I\u2018ve been doing something wrong\u201c. Diese pendelnde Tonbewegung ist f\u00fcr die Strophen charakteristisch. Sp\u00e4ter gibt es die umgekehrte Folge g-e auf \u201eMother\u201c ( \u2026. will hide the murderer z.B.) in Chorus und Outro. Meine Folgerung: diese kleine Terz steht f\u00fcr die Mutter und f\u00fcr die Beziehung zwischen Mutter und Sohn. Zwei T\u00f6ne, zwei Personen. Die Strophen sind eine Beschreibung der Situation des Protagonisten, die Chorus-Partien und das Outro beschreiben seine Sicht auf die Mutter.
Die Tonart ist ein a-Moll, fast \u00fcberall gibt es nur Akkorde dieser Tonart. So starr wie der Rhythmus, so starr wird die Tonart eingehalten. Die einzige Abweichung ist der zweimal auftauchende B-Dur-Akkord (auf \u201elying\u201c in \u201ebut she won\u2018t mind me lying\u201c und auf \u201etakes the bird\u201c in \u201eAm I the cat that takes the bird\u201c). Der B-Dur-Akkord wird auf dem letzten Ton der Silben wieder durch den leitereigenen C-Dur-Akkord abgel\u00f6st. B-Dur, das ist weit von a-Moll weit entfernt. Zur Symbolik der Tonarten beziehe ich mich wieder auf Beckh [3]. Die Tonart a-Moll ist schwerm\u00fctig, poetisch. Sie steht f\u00fcr die romantische Zwienatur, die Zwielichtnatur, sie ist auch die Sehnsuchtstonart. Sie kann aber auch der Ausdruck finsterer Entschlossenheit sein. Offenbar ist diese Tonart genauso vieldeutig und zwiegespalten wie der Protagonist des Songs. B-Dur ist noch \u201enicht das Licht selbst, aber die Ahnung des Lichts, die Hoffnung des Lichts, der Glaube an das Licht\u201c. Es ist die Liebestonart, sie steht f\u00fcr Glaubenszuversicht. Wird hier durch die Verwendung angedeutet, dass es ein bisschen Licht gibt in der Geisteswirrnis des Protagonisten? Ist da ein ganz kleiner musikalischer Schimmer von Hoffnung, von Liebe?<\/p>\n\n\n

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Man sieht, Mother Stands For Comfort<\/em> ist sehr komplex. Es bleibt die Frage offen, was Kate Bush den Ansto\u00df gegeben hat, diesen Song zu komponieren. Sam Liddicott stellt sich in seinem Essay \u00fcber den Song auch diese Frage, kommt aber zu keiner eindeutigen Antwort. \u201eI do wonder what started the process of Mother Stands for Comfort<\/em>. Bush was often inspired by film, T.V. and literature, but I do not think there is any particular work that directed this track. It sort of makes me think of Bush writing songs for Hounds of Love<\/em> and perhaps it was a cloudy day and quite moody. Alone with her thoughts, she came up with the incredible Mother Stands For Comfort<\/em>!\u201c [11]. Bestimmt hat Kate Bush w\u00e4hrend der Komposition des Albums Filme geschaut, sie liebt das ja. \u201eSound Chaser\u201c hat mich auf eine Idee gebracht, welcher Film vielleicht dabei war: \u201e[\u2026] da ich den Song immer mit einer „Psycho\/Norman Bates“-Atmosph\u00e4re verbinde (Kate –> Hitchcock-Fan)\u201c [9]. Ist der Song eine Reflexion \u00fcber die Konstellation aus \u201ePsycho\u201c von Hitchcock? Auch da gibt es diese den M\u00f6rder Norman Bates \u201ebesch\u00fctzende\u201c Mutter, die immer stumm bleibt. Kate Bush war immer eine Hitchcock-Verehrerin: \u201eHitchcock was definitely a genius. His dreams must have been extraordinary. He must have plucked his ideas out of the sky, or had a private line to Mars\u201c [15]. Hitchcocks visueller Stil hat auch das Video zur Single Hounds Of Love<\/em> gepr\u00e4gt. Die Grundkonstellation ist auf jeden Fall passend: \u201eNorman Norman erw\u00e4hnt sein Hobby, das Pr\u00e4parieren von V\u00f6geln, und kommt auch auf seine Mutter zu sprechen. Er bezeichnet sie als \u201eharmlos\u201c, nur \u201emanchmal ein bisschen b\u00f6sartig\u201c. Er \u00e4u\u00dfert auch, dass er keine Freunde brauche, denn der beste Freund eines Mannes sei seine Mutter\u201c [14]. Auch die gespaltene Pers\u00f6nlichkeit von Norman Bates erinnert an den Protagonisten unseres Songs. \u201eEinerseits sei er ein sch\u00fcchterner, unauff\u00e4lliger Mann, andererseits verk\u00f6rpere der andere Teil seiner Pers\u00f6nlichkeit seine herrschs\u00fcchtige Mutter. [\u2026] Als Mrs. Bates begraben werden sollte, stahl er ihren K\u00f6rper und konservierte ihn, um das Verbrechen gewisserma\u00dfen ungeschehen zu machen. So lebte er fortan mit seiner verstorbenen Mutter zusammen und sprach mit ihr, indem er ihre Stimme imitierte. Da er seine Mutter, auf deren Beziehungen er krankhaft eifers\u00fcchtig war, genaustens imitieren wollte, nahm er an, dass sie ihm gegen\u00fcber genauso empfinden und handeln w\u00fcrde. Wenn Norman sich f\u00fcr eine Frau interessierte, rebellierte die eifers\u00fcchtige Mutter in ihm und ermordete diese \u2013 in Frauenkleidern und Per\u00fccke\u201c [14].
Im Film ist Norman Bates eindeutig die Katze, die die V\u00f6gel (die Frauen) f\u00e4ngt, t\u00f6tet und ausstopft. Im Song bleibt das offen: \u201eAm I the cat that takes the bird?\u201c. Wie im Song bekommen wir im Film blo\u00df die Sicht des Sohnes auf die Realit\u00e4t und auf seine Mutter zu sehen, sie selbst bleibt stumm. Es gibt die Mutter nicht mehr, sie ist tot, existiert nur noch in der Einbildung. Vielleicht ist das in diesem Song auch so. Leider gibt es von Kate Bush zu solchen \u00c4hnlichkeiten keine Aussagen, deswegen muss das als Idee stehen bleiben. Aber auf jeden Fall sollte sich der Protagonist des Songs vorsehen, im Film geht es nicht gut aus. Die tote Mutter \u00fcbernimmt die Kontrolle \u00fcber ihn, so der Text der Schlussszene [13]. Vielleicht denkt die Mutter im Song auch ganz anders \u00fcber das Geschehen, wir bekommen ja nur die Sicht des\u00a0 Sohnes zu h\u00f6ren, die Mutter bleibt stumm (tot?). W\u00e4re der Schluss von \u201ePsycho\u201c und damit die Sichtweise der Mutter nicht auch ein sch\u00f6nes Schlusswort f\u00fcr den Song?<\/p>\n\n\n

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\u201eIt’s sad… when a mother has to speak the words that condemn her own of son… but I couldn’t allow them to believe that I would commit murder. (A pause) They’ll put him away now… as I should have… years ago. He was always… bad. And in the end, he intended to tell them I killed those girls… and that man. As if I could do anything except just sit and stare… like one of his stuffed birds. (A pause) Well, they know I can’t even move a finger. And I won’t. I’ll just sit here and be quiet. Just in case they do… suspect me\u201c [13]. Das Lied, ein eindringliche Mischung aus Familie und Tod, wirft immer mehr Fragen auf, je n\u00e4her man hinschaut. Beantwortet wird keine davon. Mit beschw\u00f6renden Melodien und scheinbar harmlosen Texten st\u00f6\u00dft uns Kate Bush in die Untiefen einer komplexen Beziehung zwischen Mutter und Kind. Mother Stands For Comfort<\/em> ist ein Song gefrosteter, au\u00dfer Kontrolle geratener Emotionen, der uns in einen psychologischen Abgrund hineinst\u00fcrzt und uns darin allein l\u00e4sst. Es erstaunt (und begl\u00fcckt) mich jedes Mal wieder, Kate Bush auf dem Album Hounds Of Love<\/em> zu erleben. Es macht mich fassungslos, wie man ein so lebensbejahende Lieder wie The Big Sky<\/em> und Jig of Life<\/em> schreiben konnte, aber dann auch das erschreckende, abgrundtiefe Mother Stands For Comfort<\/em>!
\u201eI really admire Kate\u2019s ability to make such beautiful art about culturally intense or taboo topics. Her music sounds like it comes from another universe but at the core it is always cleverly human. Only Kate can make such a cold concept feel so warm\u201c [8]. Langsam hat sich die Tiefe dieses Songs herumgesprochen, die Zeitschrift Mojo w\u00e4hlte ihn auf Platz 38 der besten Songs von Kate Bush [12]. Sam Liddicott sagt es sehr sch\u00f6n so – und dem ist nichts mehr hinzuzuf\u00fcgen: \u201eOn an album as varied and stunning as Hounds of Love<\/em>, Mother Stands For Comfort<\/em> underlines how Kate Bush is SUCH an immensely talented and varied creator\u201c [11]. \u00a9\u00a0Achim\/aHAJ<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

[1] Graeme Thomson: Kate Bush. Under the ivy. 2013. Bosworth Music GmbH. S.273
[2] \u201eKate Bush Complete\u201d. EMI Music Publishing \/ International Music Publications. London. 1987. S.124f
[3] Hermann Beckh: Die Sprache der Tonart in der Musik von Bach bis Bruckner. Verlag Urachhaus. Stuttgart 1999. S.78ff (a-Moll) und S.245 (B-Dur)
[4] Night Flight, Unedited version, November 1985
[5] \u201eClassic Albums interview: Hounds Of Love\u201c. Interview mit Richard Skinner. Radio 1. 26.01.1992.
[6] Interview mit Peter Swales (unedited). Musician. Herbst 1985.
[7] N.N. (australischer Interviewer). Interview 2, CBAK 4011 .
[8] https:\/\/www.reddit.com\/r\/katebush\/comments\/r3j5t7\/mother_stands_for_comfort_a_personal_analysis\/?rdt=41441<\/a> (gelesen 14.04.2024)
[9] https:\/\/www.carookee.de\/forum\/Kate-Bush\/86\/Mother_Stands_For_Comfort.13942741.0.01105.html<\/a> (gelesen 14.04.2024)
[10] https:\/\/songmeaningsfacts.com\/mother-stands-for-comfort-by-kate-bush-unraveling-the-enigmatic-lyrical-tapestry\/<\/a> (gelesen 15.04.2024)
[11] https:\/\/www.musicmusingsandsuch.com\/musicmusingsandsuch\/2020\/11\/27\/feature-the-black-sheep-of-the-family-kate-bushs-mother-stands-for-comfort-from-hounds-of-love<\/a> (gelesen 15.04.2024)
[12] https:\/\/www.mojo4music.com\/articles\/the-mojo-list\/kate-bushs-50-greatest-tracks\/<\/a> (gelesen 15.04.2024)
[13] https:\/\/the.hitchcock.zone\/wiki\/Scripts:_Psycho_(revised_draft,_01\/Dec\/1959)_-_part_8<\/a> (gelesen 18.04.2024)
[14] https:\/\/de.m.wikipedia.org\/wiki\/Psycho_(1960)<\/a> (gelesen 22.04.2024)
[15] Ted Nico: Fairy Tales & Nursery Rhymes. Melody Maker. 24. August 1985<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dieser Song scheint ein Mysterium zu sein. Irgendwie l\u00e4uft er unter dem Radar. Graeme Thomson [1] zum Beispiel widmet dem Song in seiner Biografie genau dreieinhalb Zeilen, und das in einem Buch von 459 Seiten!Mother Stands For Comfort ist der vierte Song auf der ersten Seite des Erfolgsalbums Hounds Of Love. Es ist das einzige … <\/p>\n

Weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[31],"tags":[475,50,528,948,117,592,1074,6],"class_list":["post-7064","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-rezensionen","tag-abc","tag-achim","tag-eberhard-weber","tag-fairlight-cmi","tag-hounds-of-love","tag-mother-stands-for-comfort","tag-stuart-elliott","tag-the-ninth-wave","item-wrap"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7064","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=7064"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7064\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7071,"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7064\/revisions\/7071"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=7064"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=7064"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=7064"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}