{"id":7008,"date":"2024-03-21T13:49:57","date_gmt":"2024-03-21T12:49:57","guid":{"rendered":"http:\/\/morningfog.de\/?p=7008"},"modified":"2024-03-29T12:38:40","modified_gmt":"2024-03-29T11:38:40","slug":"das-song-abc-sat-in-your-lap","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/morningfog.de\/?p=7008","title":{"rendered":"Das Song-ABC: Sat In Your Lap"},"content":{"rendered":"\n
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Sat In Your Lap<\/em> ist einer der bedeutendsten Songs von Kate Bush. Er st\u00f6\u00dft die T\u00fcr zu einer neuen Welt auf. Entstanden ist der Song im Sp\u00e4tsommer des Jahres 1980. Zeitlich sind wir hier in der \u201eL\u00fccke\u201c zwischen den Alben Never for ever<\/em> und The Dreaming<\/em>. Sat In Your Lap<\/em> ist das erste Zeichen des Stilwandels, der sich mit dem neuen Album dann Bahn brechen wird. Es ist notwendig, sich mit dem zu befassen, was in dieser Zeit passiert ist, um diese Entwicklung nachzuvollziehen.
Zur Entstehungsgeschichte des Albums The Dreaming<\/em> findet sich eine gute Zusammenfassung in der Biographie von Graeme Thomson [1]. Kate Bush f\u00fchlte sich offenbar zunehmend eingeengt durch die Art, in der die ersten drei Alben entstanden waren. Unzufriedenheit ist auch zu sp\u00fcren \u00fcber die Art, wie sie fr\u00fcher gesungen hat, Selbstzweifel waren da. Ein grunds\u00e4tzlicher Wechsel musste her, eine Weiterentwicklung, ein Abbiegen vor einer m\u00f6glichen Sackgasse: \u201eI couldn’t go on forever as the little girl with the ‚hee-hee‘ squeaky voice\u201c [2]. Eingeengt f\u00fchlte sie sich offenbar auch immer mehr dadurch, dass sie nicht die volle Kontrolle \u00fcber ihre Musik hatte, auch dies \u00e4nderte sich mit dem neuen Album [3]: \u201e[…] and I think that perhaps the biggest influence on the last album [hier ist The Dreaming<\/em> gemeint] was the fact that I was producing it so I could actually do what I wanted for the first time.\u201c Kate Bush befand sich also an einem aus ihrer Sicht kritischen Punkt ihrer Karriere. Alles musste sich \u00e4ndern.<\/p>\n\n\n

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Einen wichtigen Ansto\u00df gab die Zusammenarbeit mit Peter Gabriel. Kate Bush war w\u00e4hrend der Aufnahmesessions f\u00fcr Gabriels drittes Soloalbum dabei, sie arbeitete als Backgrounds\u00e4ngerin bei No Self Control<\/em> und Games Without Frontiers<\/em> mit. Bei diesen Sessions wurde auch der charakteristische Drum-Sound f\u00fcr In The Air Tonight<\/em> von Phil Collins entwickelt. Kate Bush war sofort von den dabei eingesetzten technischen Innovationen und den Ergebnissen fasziniert: \u201eThis whole new world struck me with awe\u201c [8]. Es muss eine erregende Erfahrung gewesen sein [4]: \u201eSeeing Peter working in the Town House Studio, especially with the engineers he had, it was the nearest thing I’d heard to real guts for a long long time. I mean, I’m not into rhythm boxes – they’re very useful to write with but I don’t think they’re good sounds for a finished record – and that was what was so exciting because the drums had so much power.“
Die Integration der neuen Sounds war f\u00fcr Kate Bush wie eine Initialz\u00fcndung [5]: \u201eI felt as if my writing needed some kind of shock, and I think I’ve found one for myself. The single [Sat In Your Lap<\/em>] is the start, and I’m trying to be brave about the rest of it.\u201c Der Umgang mit diesen Rhythmusmaschinen \u00e4nderte grunds\u00e4tzlich ihre Herangehensweise an die Musik in der Kompositionsphase: „I’m sure lots of things that I’m trying to do won’t work, but I found that the main problem was the rhythm section. The piano, which is what I was used to writing with, is so far removed from the drums. So I tried writing with the rhythm rather than the tune.“ [5]
Diese elektrisierenden Erfahrungen f\u00fchrten dann zur allerdings nur kurzen Zusammenarbeit mit dem Toningenieur Hugh Padgham, der diesen Sound mit entwickelt hatte. Das erste Ergebnis war die Single \u201eSat in Your Lap\u201c, die dann sp\u00e4ter auch auf dem Album erschien.
Ideen f\u00fcr eine neue Herangehensweise waren da, aber noch fehlte der Funke, der alles entz\u00fcnden sollte. Nach dem ganzen Trubel um das Album Never For Ever<\/em> befand sich Kate Bush in einem Zustand gro\u00dfer mentaler Ersch\u00f6pfung. Es gab nur kleine Ideen, aber nichts Handfestes f\u00fcr ein n\u00e4chstes Album. Sie verbrachte sechs Monate damit, sich zu erholen, lange zu schlafen, sich mit der Familie zu treffen [8]. Die Besch\u00e4ftigung mit den neuen elektronischen M\u00f6glichkeiten brauchte blo\u00df noch einen Ausl\u00f6ser, um den kreativen Prozess zu starten, der dann schlie\u00dflich zum Album \u201eThe Dreaming\u201c f\u00fchren sollte.<\/p>\n\n\n

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Dieser Ausl\u00f6ser kam von einer ganz unerwarteten Seite. Kate Bush besuchte ein Konzert von Stevie Wonder und dieses Konzert setzte offenbar auf einen Schlag alles frei, was sich unterbewusst gebildet hatte: \u201eWhen I went to see the Stevie Wonder gig and it was incredible, it was really good. And the next night I went into our home studio and wrote the song in a couple of hours and that was it, one of the quickest songs I’ve ever written\u201c [9]. Dieses Konzert l\u00e4sst sich genau identifizieren, da es Zeugenaussagen dazu gibt, dass Kate Bush mit Freunden als Gast dabei war [10]. Es war das Konzert am 6. September 1980 in der Wembley Arena. Der Zeitpunkt ist bemerkenswert, denn zwei Tage sp\u00e4ter wurde das Album Never For Ever<\/em> ver\u00f6ffentlicht [13] und damit begann dann wieder die Tretm\u00fchle der Promotion. Vielleicht trug dieser Releasetermin auch mit dazu bei, dass sich Kate Bush in einer Art euphorischen Aufbruchsstimmung befand.
Sat In Your Lap<\/em> ist von einem vorantreibenden Sog erf\u00fcllt, wilde Trommeln, hektisches Klavier und sp\u00e4ter hektische Bl\u00e4ser, so etwas wie Peitschent\u00f6ne, T\u00f6ne wie aus einem Stammesritual – Rastlosigkeit. Es ist ein Song ohne Innehalten. Die Gesangsstimme ist tiefer als fr\u00fcher, zur\u00fcckgenommen, ebenfalls von Ruhelosigkeit getrieben. Manchmal gibt es fast opernhafte T\u00f6ne. In einer ganz anderen T\u00f6nung Einw\u00fcrfe, hoch gesungen, wie Kommentare (\u201eSome say that knowledge is something that you never have\u201c). Ankl\u00e4nge an Stammesrhythmen sind hier besonders deutlich, hier zeigt sich der Einfluss der Zusammenarbeit mit Peter Gabriel und des dort entwickelten Schlagzeugsounds.
Kate Bush war sich bewusst, dass sie mit diesem Song ganz neue Wege begonnen hatte. „I was really frightened about the single for a while. I mixed the song and played it to people, and there was complete silence afterwards, or else people would say they liked it to me and perhaps go away and say what they really thought\u201c [5]. Aber trotz der Neuheit und den neuen T\u00f6nen – es wurde eine recht erfolgreiche Single und \u00fcberbr\u00fcckte so gut die Zeit zwischen den Alben. Der Song wurde am 21. Juni 1981 ver\u00f6ffentlicht und erreichte die Nummer 11 in den Single Charts in Gro\u00dfbritannien [12].
In diesem Song geht es [1] um die Erkenntnis, es geht um das Streben nach spirituellem Fortschritt. \u201eIst Erkenntnis etwas Angeborenes, Instinktives, Sexuelles […], oder kann man sie nur durch lebenslanges Suchen und Streben […] erlangen und selbst dabei m\u00f6glicherweise versagen?\u201c [1]. Hier wird das Kernthema des ganzen folgenden Albums angesprochen, darum geht es, das hat Kate Bush mit diesem Song und dem Album versucht zu beantworten. Erz\u00e4hlt wird auch von sch\u00f6pferischer Frustration, was wohl dazugeh\u00f6rt.
In Interviews hat Kate Bush recht offen \u00fcber die Bedeutung dieses Songs gesprochen. \u201eI think it’s also about the way you try to work for something and you end up finding you’ve been working away from it rather than towards it. It’s really about the whole frustration of having to wait for things – the fact that you can’t do what you want to do now, you have to work toward it and maybe, only maybe, in five years you’ll get what you’re after. [4]
Auch die Frustration \u00fcber ihre Situation zu der Zeit ist zu sp\u00fcren. \u201eFor me there are so many things I do which I don’t want to – the mechanics of the industry – but I hope that through them I can get what I really want. You have to realise that, say, you can’t just be an artist and not promote\u201c [4].
Die musikalische Struktur des Songs [6] ist sehr vielgestaltig. Besonders auff\u00e4llig ist der Wechsel der Taktarten. Die Verse (\u201eI see the people working \u2026\u201c) stehen in einem t\u00e4nzerischen 3\/4-Takt. Der Refrain \u201e\u201cSome say that knowledge \u2026\u2026\u201c) ist dann voranschreitender 4\/4-Takt, mit kurzen Einsch\u00fcben von 2\/4-Takt. Der Chorus (\u201eI must admit \u2026\u201c ) ist wieder 3\/4-Takt. Die abschlie\u00dfende Coda (\u201eSome say \u2026\u201c) beginnt wieder mit 4\/4- und 2\/4- Takt und geht ab \u201eIn my dome \u2026\u201c and \u201eI held a cup of wisdom\u201c wieder in den 3\/4-Takt \u00fcber. Diese Wechsel bilden f\u00fcr mich die Zerrissenheit auch in der musikalischen Struktur ab.
Notiert ist das mit sechs b-Vorzeichen, das scheint ein Ges-Dur zu sein. Das ist eine Tonart, die maximal weit vom vorzeichenlosen C-Dur der Klarheit entfernt ist. Die Botschaft des Songs ist ja auch gerade Unklarheit. Der Ges-Dur-Akkord dominiert den Anfang des Verses und in der Coda den Schluss. Der Des-Dur-Akkord (Subdominante von Ges-Dur) bestimmt Refrain und Chorus (also die Mitte des Songs). Dabei ist ein \u201eF\u201c dabei als Zusatzton, das ist weit weg von Ges-Dur. Auch die Tonartenstruktur ist also zerrissen und bildet zwei Perspektiven ab.
Zur symbolischen Analyse der Tonarten beziehe ich mich auf Beckh [7]. Ges-Dur ist eine \u00fcberaus geIstige Tonart: \u201eEin \u00dcbergang von der Sinneswelt in die geistige Welt, ein \u00dcbergang, der \u00fcber die Schwelle f\u00fchrt, die Wachen und Schlafen, Leben und Sterben, Tagesansicht und Nachtansicht der Welt, Sinneswelt und geistige Welt voneinander trennt.\u201c Ges-Dur steht f\u00fcr \u201eMysterienerlebnisse\u201c. Es ist eine Tonart der Suche nach Erkenntnis und genau darum geht es in diesem Song ja auch.<\/p>\n\n\n\n

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Des-Dur als Gegenpol ist geheimnisvoller. \u201eEin eigenartiger Abgrund zwischen H\u00f6he und Tiefe scheint sich in dieser Tonart aufzutun.“ Des-Dur ist nicht mehr eine \u201eTonart des Abgrunds, sondern einer in der Tiefe des Irdischen erlebten h\u00f6chsten geistigen H\u00f6he. In alten Mysterien sprach man in diesem Sinne vom \u201eSchauen der Sonne um Mitternacht\u201c. Hier haben wir also eine Tonart, in der es um das Finden einer mystischen, kaum begreifbaren Erkenntnis geht. Suche nach Erkenntnis, das mystische Finden von Erkenntnis, es sind die perfekten Tonarten f\u00fcr das Thema des Songs.
Urspr\u00fcnglich war nicht geplant, Sat In Your Lap<\/em> in das Album The Dreaming<\/em> aufzunehmen. Schlie\u00dflich lag mehr als ein Jahr dazwischen. Aber zum Gl\u00fcck lie\u00df sich Kate Bush \u00fcberzeugen. \u201eWe weren’t going to put it on initially, because we thought it had been a single such a long time ago, but a lot of people used to ask me if we were putting Sat In Your Lap<\/em> on the album and I’d say no, and they would say ‚Oh why not?‘ and they’d be quite disappointed. So, as the album’s completion date got nearer and nearer, I eventually relented. I re-mixed the track and we put it on. I’m so glad I did now, because it says so much about side one, with its up-tempo beat and heavy drum rhythms–it’s perfect for the opening track.“ [11]
Sat In Your Lap<\/em> ist ein toller Song, vorantreibend, hypnotisch, mit sehr pers\u00f6nlichem Inhalt. Musikalisch st\u00f6\u00dft er das Tor zu einer neuen Welt auf. Er ist der Keim f\u00fcr The Dreaming<\/em> und auch f\u00fcr Hounds of Love<\/em>. Was f\u00fcr einen Sprung hier Kate Bush gemacht hat, das kann man wunderbar h\u00f6ren, wenn man zum Beispiel das auf andere Art wunderbare Babooshka<\/em> unmittelbar davor h\u00f6rt. Ich liebe Sat In Your Lap<\/em> (und auch das wirklich skurrile Video dazu). \u00a9 Achim\/aHAJ<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

[1] Graeme Thomson: Kate Bush. Under the ivy. 2013. Bosworth Music GmbH. S. 223ff
[2] Robin Smith: Getting Down Under With Kate Bush. Unbekannte Quelle. 1982. (http:\/\/gaffa.org\/reaching\/i82_smi.html<\/a> – gelesen 11.08.2023)
[3] N.N.: The New Music. 3.\/4. August 1985.
[4] Paul Simper: Dreamtime is over. Melody Maker, 16. Oktober 1982.
[5] John Shearlaw: The Shock of the New. Record Mirror. September 1981.
[6] \u201eKate Bush Complete\u201d. EMI Music Publishing \/ International Music Publications. London. 1987.  S.145ff
[7] Hermann Beckh: Die Sprache der Tonart in der Musik von Bach bis Bruckner. Verlag Urachhaus. Stuttgart 1999. S.102ff (Ges-Dur) und S.232ff (Des-Dur)
[8] „What I Did On My Holidays“. Interview mit Ian Birch, Unbekannte Quelle. Juni 1981 (http:\/\/gaffa.org\/reaching\/i81_wid.html<\/a> – gelesen 11.08.2023)
[9] Dreaming Debut. Radio 2, 13.09.1982
[10] https:\/\/myvintagerock.com\/2015\/02\/02\/stevie-wonder-wembley-arena-6th-september-1980\/<\/a> (gelesen 11.08.2023)
[11] \u201eThe Dreaming“, Poppix, Sommer 1982
[12] https:\/\/en.m.wikipedia.org\/wiki\/Sat_in_Your_Lap<\/a> (gelesen 20.03.2024) [13] https:\/\/de.m.wikipedia.org\/wiki\/Never_for_Ever<\/a> (gelesen 20.03.2024)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sat In Your Lap ist einer der bedeutendsten Songs von Kate Bush. Er st\u00f6\u00dft die T\u00fcr zu einer neuen Welt auf. Entstanden ist der Song im Sp\u00e4tsommer des Jahres 1980. Zeitlich sind wir hier in der \u201eL\u00fccke\u201c zwischen den Alben Never for ever und The Dreaming. Sat In Your Lap ist das erste Zeichen des … <\/p>\n

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