{"id":6854,"date":"2023-04-15T22:36:26","date_gmt":"2023-04-15T20:36:26","guid":{"rendered":"http:\/\/morningfog.de\/?p=6854"},"modified":"2023-04-15T22:36:29","modified_gmt":"2023-04-15T20:36:29","slug":"das-song-abc-in-search-of-peter-pan","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/morningfog.de\/?p=6854","title":{"rendered":"Das Song-ABC: In Search Of Peter Pan"},"content":{"rendered":"\n
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Ich vermute, selbst wenige Fans von Kate Bush haben diesen Song schon mal aufmerksam angeh\u00f6rt. Es ist einer der \u201eNebensongs\u201c auf \u201eLionheart\u201c, ihrem untersch\u00e4tztestem Album. Ich gebe zu, mir ging es ebenso. Ich habe ihn zuerst f\u00fcr eine Kleinigkeit gehalten, ein St\u00fcck, das man so im Vorbeigehen h\u00f6rt und \u00fcber das man nicht tiefer nachdenkt. Ich bin in guter Gesellschaft, auch den Biographen f\u00e4llt nichts zu ihm ein. Was kann ich \u00fcber diesen Song schon schreiben, so mein Gedanke. Was f\u00fcr eine Fehleinsch\u00e4tzung! So wie man die Sch\u00f6nheit eines kleines Veilchens auch erst bemerkt, wenn man n\u00e4her hinschaut, so ist es auch bei diesem Song.
\u201eLionheart\u201c ist voller sch\u00f6ner, melancholischer Lieder, alle etwas zur\u00fcckgenommen im \u00e4u\u00dferen Ausdruck, mehr innerlich. Es fehlt das vordergr\u00fcndig Spektakul\u00e4re. \u201eIn Search of Peter Pan\u201c ist der zweite Song auf dem Album. Es ist ein \u00e4lterer Song, keine Neukomposition f\u00fcr das Album. Kate Bush schrieb nur drei neue Songs f\u00fcr \u201eLionheart\u201c. Sie musste \u00e4ltere Songs verwenden, da zwischen der Ver\u00f6ffentlichung von \u201eThe Kick Inside\u201c im Februar 1978 und der Ver\u00f6ffentlichung von \u201eLionheart\u201c am 13. November nur eine kurze Pause bestand [9]. Viele schlie\u00dfen von \u201e\u00e4lterer Song\u201c auf \u201eResteverwertung, also nicht so gut\u201c, aber das ist ein Fehlschluss. Er passte in seinem sublimen Stil einfach nicht in die exaltierte Welt des ersten Albums.
Wie so oft zeigt sich Kate Bush auch hier von Literatur, Film und Fernsehen beeinflusst. Hier geht es um den Peter Pan, der immer jung bleiben will, wie Kate Bush sagt: „I refer to Peter Pan because he stands for a lot of things. He always has and he always will. People just don’t want to grow up, so I think he’s everyone’s favourite whether they like it or not.“ [1]
Der Titel mit seiner Reminiszenz an Peter Pan suggeriert erst einmal etwas Unschuldiges, aber der Song ist durchzogen von Dunkelheit. Kate nimmt hier die Perspektive eines Jungen ein – \u201eWhen I am a man\u201c deutet darauf hin. Der Text zieht einen mit Wucht hinein in eine Situation: \u201eRunning into her arms \/ At the school gates \/ She whispers that I’m a poor kid \/ And Granny takes me on her knee \/ She tells me I’m too sensitive \/ She makes me sad \/ She makes me feel like an old man\u201c [3]. Es geht um das Verlieren der Unschuld beim Erwachsenwerden, um das verlorene Paradies, um das Auswischen der Unbefangenheit und Reinheit durch die Erwartungen der Umgebung, so sagt es Kate Bush selbst: \u201eThere’s a song on it called „In Search of Peter Pan“ and it’s sorta about childhood. And the book itself is an absolutely amazing observation on paternal attitudes and the relationships between the parents – how it’s reflected on the children. And I think it’s a really heavy subject, you know, how a young innocence mind can be just controlled, manipulated, and they don’t necessarily want it to happen that way. And it’s really just a song about that.\u201c [2]
Die Umgebung, in der ein Kind aufw\u00e4chst, beeinflusst das Kind und zerst\u00f6rt die unschuldige Kind-Welt, das ist das Thema. Gibt es einen Weg hinaus? Kann man beim Erwachsenwerden etwas von dieser Kind-Welt retten? Dar\u00fcber singt Kate Bush in diesem Song. Dabei nimmt sie Peter Pan und seine Geschichte als Ansatz.\u00a0Der Schriftsteller James Matthew Barrie lie\u00df sich bei der Namensgebung f\u00fcr Peter Pan von Pan, einem Gott der griechischen Mythologie, inspirieren [8]. Dieser Gott \u201erepr\u00e4sentiert die Natur oder den nat\u00fcrlichen Zustand des Menschen im Gegensatz zur Zivilisation und den Auswirkungen der Erziehung auf das menschliche Verhalten\u201c [8]. Peter Pan weigert sich, erwachsen zu werden. Er steht f\u00fcr die Kindheit als endlosen Zustand und das sich aktive Auflehnen gegen das Erwachsenwerden. Kate Bush hat diesen Song in einem Alter geschrieben, in dem sie wohl selbst voll in diesem Prozess stand. Ihr in diesem Song gew\u00e4hlter Weg unterscheidet sich aber von dem Peter Pans: Im Chorus bekr\u00e4ftigt sie ihren Wunsch, erwachsen zu werden. Sie will aber irgendwann Peter Pan finden und auf diese Weise der Falle des Erwachsenenlebens entkommen.<\/p>\n\n\n

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Das Leben ist f\u00fcr Kate Bush kein ewiges Nimmerland. Es ist naiv zu glauben, dass man f\u00fcr immer an kindischen Dingen festhalten kann. Aber die kindliche Welt ist ein wichtiger Teil ihrer Welt, diese Welt stellt eine Alternative zur Eint\u00f6nigkeit des Erwachsenseins dar. Deswegen m\u00f6chte sie den Zugang nicht verlieren. \u201eIn Search of Peter Pan\u201c ist voll von jugendlichem Schmerz. Zu Beginn des Songs hat der Protagonist (dass es ein Junge ist, erweist sich erst im Chorus) aufgegeben und erkl\u00e4rt, keine Zukunft mehr zu sehen – \u201eI no longer see a future\u201c. Jeder muss seinen eigenen Ausweg, Fluchtweg finden. F\u00fcr Dennis, einen Freund des Protagonisten, besteht es darin, sich sch\u00f6n zu finden – \u201eDennis loves to look \/ In the mirror \/ He tells me that he is beautiful\u201c und ein Foto seines Helden als Talisman zu haben – \u201eHe’s got a photo \/ Of his hero \/ He keeps it under his pillow\u201c. Das ist eine Flucht ins \u00c4u\u00dferliche, f\u00fcr mich nimmt Kate Bush hier den Instagram\/Influencer-Weg vision\u00e4r vorweg. Der Blick von Kate Bush aber geht ins Innere. Die eigene Phantasie ist eine Zuflucht.\u00a0\u00a0Ganz zum Schluss f\u00fcgt Kate Bush einige Zeilen aus dem Soundtrack des Disney-Films \u201ePinocchio\u201c hinzu: \u201eWhen you wish upon a star \/ Makes no difference who you are \/ When you wish on a star \/ Your dreams come true\u201c.\u00a0 Es ist einer der ganz seltenen F\u00e4lle, dass Kate Bush in ihrer Musik andere Musik zitiert, auf die besondere Bedeutung dessen werde ich noch zur\u00fcckkommen. So f\u00fcr sich genommen f\u00fcgt es es dem Song eine poetische Farbe hinzu. Um die Bedeutung dieses Zitats sp\u00e4ter in der musikalischen Analyse erfassen zu k\u00f6nnen, ist seine Herkunft zu beleuchten. \u201eWhen You Wish upon a Star\u201c wurde im Jahr 1940 von Leigh Harline und Ned Washington geschrieben. In der Fassung von Cliff Edwards gewann es f\u00fcr den Disney-Film \u201ePinocchio\u201c den Oscar in der Kategorie Bester Song [6]. \u201eIm Film singt Jiminy Grille zun\u00e4chst das Lied, das davon handelt, dass W\u00fcnsche wahr werden, um danach die Geschichte von Pinocchio zu erz\u00e4hlen. Das Lied wurde im Laufe der Jahre zu einem Erkennungszeichen von Disney und wurde in den 1950er und 1960er Jahren als Titelmelodie der Disney-Fernsehshows verwendet. Auch heute wird das Lied im Vorspann von Disney-Filmen verwendet als Teil der Logo-Animation\u201c [6]. H\u00f6rt man \u201eIn Search of Peter Pan\u201c, dann f\u00e4llt einem die Intimit\u00e4t auf, die zarte Gestaltung, aber auch die feinen Abstufungen im Ton. Es gibt keine gro\u00dfe Melodie, es sind nur kleine musikalische Motive, die zu einem Ganzen zusammengesetzt werden. Der Gesang von Kate Bush ist Ausdruck pur.
In der musikalischen Analyse des Songs beziehe ich mich auf die vorliegende Partitur [3], die Bedeutung der Tonarten orientiert sich an Beckh [4]. Wie so oft bei Kate Bush sind die Tonarten unglaublich sensibel eingesetzt. Der Song ist im reinen, unaufgeregten 4\/4-Takt gehalten. Nach einer Klaviereinleitung beginnt das Lied mit der ersten Strophe, tr\u00e4umerisch und melancholisch. Notiert ist das ohne Vorzeichen, n\u00fcchtern und erdgebunden. Die Tonart ist ein a-Moll, die Musik beginnt und endet mit diesem Akkord. A-Moll ist eine schwerm\u00fctige, poetische Tonart. Sie steht f\u00fcr die romantische Zwienatur, die Zwielicht-Natur, es ist die Sehnsuchtstonart. Der Protagonist f\u00fchlt sich in seinem Leben nicht richtig zuhause, sehnt sich nach der Freiheit der Jugend, die Tonart passt. Zu \u201e[\u2026] sensitive, she makes me sad\u201c kommt ein Gis in der Melodie dazu, dazu ert\u00f6nt der E-Dur-Akkord. Das ist auf einmal f\u00fcr einem Moment ein E-Dur. E-Dur, das ist die w\u00e4rmste aller Tonarten, sie steht f\u00fcr Herzensw\u00e4rme, Herzensinnerlichkeit, Liebesw\u00e4rme. Dieser Akkord genau zu \u201esensitive\u201c sagt aus, was dem Protagonisten im Inneren auszeichnet: Herzensinnerlichkeit. Das ist das, was er beim Erwachsenwerden nicht verlieren will.
Im Chorus klingt die Musik entschiedener, aufgeregter, rhythmischer, die Stimme klingt erwartungsvoller. Unterstrichen wird das musikalisch dadurch, dass die Harmonik allm\u00e4hlich in immer weiter entfernte Tonarten wechselt. Die Chorus-Zeilen haben nichts mit der rauen Realit\u00e4t zu tun. In dieser \u201eDrift\u201c der Tonarten geht es auf kleinem Raum vom a-Moll der Realit\u00e4t \u00fcber G-Dur und h-moll zu cis-Moll immer weiter weg von a-Moll und dann \u00fcber h-Moll wieder zur\u00fcck. Das muss man sich St\u00fcck f\u00fcr St\u00fcck anschauen. \u201eThey took the game right out of me\u201c steht in G-Dur, ein Fis kommt als Melodieton dazu. Das ist eine \u00dcbergangstonart, noch nah an a-Moll, es ist die Tonart der Dominante der Dur-Parallele. Hier ist der Protagonist noch halb in der Realit\u00e4t, aber f\u00fchlt sich schon anders, es ist eine Art Erkenntnis. G-Dur ist die sprie\u00dfende Bl\u00fctenf\u00fclle der Maienzeit, das Sprie\u00dfende, Bl\u00fchende \u00fcberhaupt, die Liebesoffenbarung im Werden der Natur. Ist es das, was \u201eout of me\u201c gerissen wird? Ist das die Erkenntnis? Die Interpretation der n\u00e4chsten Passage ist einfacher.<\/p>\n\n\n

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\u201eWhen I am a man\u201c steht in h-Moll – der h-moll-Akkord ist da, Cis und Fis kommen als Melodiet\u00f6ne dazu. H-Moll – Empordringen, Emporst\u00fcrmen mit Abgrundgefahr, das sich erheben wollen aus den Abgr\u00fcnden. Man merkt an dieser Tonart die Entschiedenheit, aus dem \u201eAbgrund\u201c des Erwachsenseins auszubrechen, zu k\u00e4mpfen. Danach folgt ein Takt ohne Gesang nur mit dem A-Dur-Akkord. Der Akkord ist ein \u00dcbergangsakkord, geh\u00f6rt sowohl zu h-Moll als auch zu cis-Moll. Das wirkt wie ein Nachsinnen, ein Innehalten. A-Dur ist die Tonart der Lichtesh\u00f6hen, sie symbolisiert das Lichte, \u00dcberirdische. \u201eWhen I am a man\u201c war der Aufbruch, nun ist die H\u00f6he der Erkenntnis erreicht. Weiter geht es: \u201eI will be an [\u2026]\u201c steht in cis-Moll. Der cis-Moll-Akkord ist da, in der Melodie kommen die T\u00f6ne Cis, Dis und Fis dazu. Cis-Moll, leuchtende Sch\u00f6nheit und W\u00e4rme, in ein Element von Schwermut und Sehnsucht getaucht. Diese Tonart er\u00f6ffnet alle in unseren Herzen verborgenen Quellen der Sehnsucht. \u201eI will be an\u201c: das ist der Wunsch, der Traum, der Wille, die Erf\u00fcllung der Sehnsucht. Jetzt hat sich die Musik dem Traum voll ge\u00f6ffnet, harmonisch geht es jetzt wieder zur\u00fcck. \u201e [\u2026] astronaut and find peter pan \/ Second star on the right \/ Straight until morning\u201c steht wieder in h-Moll, Fis und Cis sind Melodiet\u00f6ne. \u201eSecond star \u2026\u201c ist ein Chor, von Kate gesungen, wie aus der Ferne. Es klingt wie eine Wegweisung. Wir sind wieder in h-Moll, beim Empordringen, Emporst\u00fcrmen mit Abgrundgefahr, beim sich erheben wollen aus den Abgr\u00fcnden. Auch nach dem Erreichen der Erkenntnis geht die Suche weiter. Das Schluss-Zitat aus \u201eWhen you wish upon a star\u201c steht wieder in a-Moll. Wir sind wieder in der Realit\u00e4t. Dieses Pinocchio-Zitat wird von Kate Bush gesungen, wie aus der Ferne. Zum Schluss verl\u00e4sst die Melodie das Zitat und geht hinab in die Tiefe, sie verschwindet f\u00f6rmlich. Was hier in diesem Schluss passiert, das ist schon ganz besonders. Im Original steht das zitierte Lied in E-Dur und nicht in Moll [5]. E-Dur hatten wir schon einmal kurz bei \u201esensitive\u201c, das ist die w\u00e4rmste aller Tonarten, sie steht f\u00fcr Herzensw\u00e4rme, Herzensinnerlichkeit, Liebesw\u00e4rme. Dieser Optimismus ist nun ins Melancholische gekehrt. Was bedeutet das f\u00fcr das \u201eWhen you wish upon a star \/ Your dreams come true\u201c? Um einen Stern zu erreichen, muss ein realistischer Mensch Astronaut werden, das w\u00fcnscht sich der Protagonist auch. Sie nimmt das zuckers\u00fc\u00dfe Disney-Markenzeichen und taucht es in Realismus.
Christine Kelley hat das sehr treffend beschrieben: \u201eThis is the Disney theme song, the saccharine aphorism on which their brand is constructed. Bush is quoting the most fantastical idea of childhood possible. Yet she takes this overused quote and turns it into the song\u2019s most interesting musical moment. She sings the quote in a minor key, slowly descending as she does it. It\u2019s not a straight quote; Bush outright warps the song. As Bush won\u2019t pretend childhood is without pain, depictions of it must reflect some kind of wrongness and pain.\u201c [7] Das \u201eYour dreams come true\u201c wird durch diese Wendung nach Moll und dieses Herabsinken der Melodie ins Ungewisse gezogen. Ist das nun eine gute oder eine schlechte Botschaft, die Kate Bush uns da mitgibt? Es ist auf jeden Fall so, dass man f\u00fcr seine W\u00fcnsche arbeiten muss. Zumindest muss man wohl eine Art Seelen-Astronaut werden! Ich finde es ganz wunderbar: In diesem zur\u00fcckhaltenden Lied steckt Magie, kindliches Staunen und Sch\u00f6nheit. Nuancen verstecken sich auf kleinstem Raum. In diesem Lied verbirgt sich eine Botschaft an uns: ja, Tr\u00e4ume k\u00f6nnen wahr werden, aber nicht einfach so. Tu etwas daf\u00fcr! Glaube nicht an die zuckers\u00fc\u00dfen Versprechen der Disney-Welt! \u00a9 Achim\/aHAJ<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

[1] \u201eWith Love from Kate\u201c & Interview, Kate Bush Club Ausgabe 5, 4\/1980.
[2] Lionheart Promo Cassette. EMI Canada
[3] \u201eKate Bush Complete\u201d. EMI Music Publishing \/ International Music Publications. London. 1987.\u00a0S.103f
[4] Hermann Beckh: Die Sprache der Tonart in der Musik von Bach bis Bruckner. Verlag Urachhaus. Stuttgart 1999. S.78f (a-Moll), S.136f (A-Dur), S.182 (h-Moll), S.216 (G-Dur), S.263 (E-Dur)
[5] https:\/\/www.fingerstyle-guitar-today.com\/when-you-wish-upon-a-star-fingerstyle-guitar-ta.html<\/a> (gelesen 11.03.2023)
[6] https:\/\/de.m.wikipedia.org\/wiki\/When_You_Wish_upon_a_Star<\/a> (gelesen 11.03.2023)
[7] https:\/\/katebushsongs.wordpress.com\/2019\/04\/12\/in-search-of-peter-pan\/<\/a> (gelesen 03.02.2023)
[8] https:\/\/de.m.wikipedia.org\/wiki\/Peter_Pan<\/a> (gelesen 01.04.2023)
[9] Graeme Thomson: Kate Bush. Under the ivy. 2013. Bosworth Music GmbH. S.142<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ich vermute, selbst wenige Fans von Kate Bush haben diesen Song schon mal aufmerksam angeh\u00f6rt. Es ist einer der \u201eNebensongs\u201c auf \u201eLionheart\u201c, ihrem untersch\u00e4tztestem Album. Ich gebe zu, mir ging es ebenso. Ich habe ihn zuerst f\u00fcr eine Kleinigkeit gehalten, ein St\u00fcck, das man so im Vorbeigehen h\u00f6rt und \u00fcber das man nicht tiefer nachdenkt. … <\/p>\n

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