{"id":6329,"date":"2020-05-12T08:45:36","date_gmt":"2020-05-12T06:45:36","guid":{"rendered":"http:\/\/morningfog.de\/?p=6329"},"modified":"2020-05-12T08:48:00","modified_gmt":"2020-05-12T06:48:00","slug":"das-song-abc-and-so-is-love","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/morningfog.de\/?p=6329","title":{"rendered":"Das Song-ABC: And So Is Love"},"content":{"rendered":"\n
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\u201eAnd so is Love\u201c ist ein Song, der f\u00fcr Kate Bush ungew\u00f6hnlich ist. Es ist ein ruhiges, melancholisches Lied mit einem einfachen Text, der keine zweite Ebene erkennen l\u00e4sst. Der Song dr\u00fcckt Gef\u00fchle aus, unverstellt. Er enth\u00e4lt kein Geheimnis – jedenfalls keines, das ich entdecken kann. Kate Bush so zu erleben – das ist ungew\u00f6hnlich.
F\u00fcr einen traurigen Popsong ist \u201eAnd so is Love\u201c sehr stimmig geraten. Nach der Textzeile \u201eIt must be love\u201c setzt eine Gitarre ein und begleitet im Wechselgesang die Gesangsstimme. Im Hintergrund gibt es dazu einen Synthesizer-Teppich, der dann doch an andere Songs von Kate Bush erinnert. Es gibt weitere Popelemente. Der Chorus \u201eOoh baby live your life for love\u201c erinnert mich zum Beispiel an den Background-Gesang der Supremes zur Begleitung von Diana Ross. Zum zweiten \u201eAnd so is love\u201c geht die Stimme hoch hinaus, das ist ein emotionaler Aufschrei. Aus dem Text und dem Gesang ist eine gewisse Resignation herauszuh\u00f6ren. <\/p>\n\n\n\n

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Mit dieser eher dunklen Stimmung passt der Song zur Grundstimmung des Albums. Kate Bush selbst weicht einer Deutung aus. Zur Textzeile \u201eLife is sad and so is love\u201c l\u00e4sst sie sich immerhin zu einer Bemerkung hinrei\u00dfen [4]: \u201eIt was a line from Joseph Campbell [ein amerikanischer Mythenforscher], and I’m not saying it’s something I believe – quite often there are things said in a song that I don’t believe at all, but they are beliefs of other people, and sometimes that’s very relevant.\u201c Das klingt eher wie das Abweisen einer Deutung.
Musikalisch ist der Song einfach gehalten, so wie es sich f\u00fcr einen Popsong geh\u00f6rt. Der Takt ist ein reiner 4\/4-Takt ohne jede Abweichung, die Tonart ist ein klares g-Moll [1]. Auch diese Tonart ist stimmig, nach Beckh [2] ist g-Moll das Passende f\u00fcr Melancholie und Resignation. Es ist eine dunkle Tonart, in der die Hoffnung fehlt. Sie ist der Ausdruck von etwas Schmerzlich-Verkl\u00e4rtem, \u201eunter Tr\u00e4nen L\u00e4chelndem\u201c. Sie ist seelisch ausdrucksvoll, aber auch ein Ausdruck von Schicksalsernst.
Das Besondere am Song sind die prominenten Gastmusiker. In einem Interview gibt Del Palmer dazu Auskunft [3]. \u201eThis one seems to have the most effective band sound to me; we had Gary Brooker (from Procul Harum) on Hammond organ and Eric Clapton on guitar, and that was just a couple of months after his son died. I admired him for doing that – he’d promised to do it and he wanted to stick to his commitment. Eric only really plays in one style, but he’s a genius at what he does, so that was a highlight for me.\u201c
Nach dem ersten Halbsatz ist zu vermuten, dass bei der musikalischen Gestaltung eine m\u00f6gliche Live-Auff\u00fchrung angedacht war. Die Gastmusiker deuten darauf hin, dass m\u00f6glicherweise der amerikanische Markt anvisiert wurde. Ein bisschen \u00fcber den Song l\u00e4sst sich aus einem Interview mit Kate Bush entnehmen, in dem sie u.a. \u00fcber die Zusammenarbeit mit Eric Clapton spricht [5]: \u201eI really wanted to get at the rawness of relationships, the way things just burn at people but never quite erupt. And Eric just sensed that. The track couldn’t say it, it just had to unfold, holding the tensions until the voice goes up into the higher octave. He followed brilliantly, like it was a conversation. It feels like the guitar is answering the voice. I was so moved by what Eric played.“<\/p>\n\n\n\n

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\u201eAnd so is Love\u201c wurde als letzte Single des Albums \u201eThe red shoes\u201c ver\u00f6ffentlicht. In Gro\u00dfbritannien erreichte sie Platz 26. Im Video dazu (Ausschnitt aus dem Album-Film \u201eThe Line, the Cross and the Curve\u201c) singt Kate Bush das traurige Lied in einem hohen, dunklen Raum. Ihr Gesicht sieht ungeheuer verletzlich aus. Sie z\u00fcndet eine Kerze an, aber das macht den Raum nicht heller. Drau\u00dfen herrscht offenbar ein Gewitter. Eine Amsel flattert herum und versucht, durch ein Fenster zu entkommen. Zum letzten Teil des Songs f\u00e4ngt Kate Bush den Vogel vorsichtig ein. Aber anstatt ihn drau\u00dfen freizulassen, l\u00e4sst sie ihn drinnen frei. Er st\u00f6\u00dft sich am Fenster zu Tode und f\u00e4llt auf am Boden liegende Noten. Kate Bush bettet ihn auf ein blutrotes Samttuch und k\u00fcsst ihn zum Abschluss des Songs. Das Video gibt einige Anhaltspunkte zur Interpretation des Songs. Gef\u00fchle – \u201ethe rawness of relationships\u201c [5] – sind so etwas wie ein gefangener Vogel. Man kann sie fangen, anfassen, aber man kann sie nicht so einfach freilassen. Sie werden sich zu Tode sto\u00dfen. Es geht um \u201ethe way things just burn at people but never quite erupt\u201c [5].
Interessant ist f\u00fcr mich, dass eine Amsel im Video auftaucht. Die Amsel (englisch \u201eBlackbird\u201c) ist ein bei Kate Bush wiederholt auftauchendes Symbol. In \u201eWaking the Witch\u201c wird im Text auf sie Bezug genommen, auf \u201eAerial\u201c ist ihr Gesang zentral. Die Amsel scheint f\u00fcr Kate Bush f\u00fcr die unterdr\u00fcckten Gef\u00fchle zu stehen – erst der Gesang l\u00e4sst sie heraus.
Die Biographen haben \u00fcber den Song keine hohe Meinung. Vielleicht waren sie nicht gewohnt, dass Kate Bush einfach mal unverschl\u00fcsselt ihren Gef\u00fchlen Ausdruck verleiht. Insbesondere am Gastauftritt von Eric Clapton lassen sie kein gutes Haar. Graeme Thomson schreibt [6]: \u201eEigentlich ist es ein einfacher, melancholischer Popsong in Moll, doch er ist getr\u00fcbt durch ein schrecklich konventionelles, amerikanisch anmutendes Arrangement, das versucht, die unverkennbare Bluesgitarre von Eric Clapton – f\u00fcr sich allein bereits ein \u00e4u\u00dferst gew\u00f6hnlicher Sound f\u00fcr ein Kate-Bush-Album – mit einem irritierenden Synthesizer-Effekt zu kombinieren.\u201c
Ron Moy [7] meint: \u201eThe track is nothing more than moderate filler.\u201c Er bem\u00e4ngelt den Text und die musikalische Gestaltung ohne Geheimnis: \u201eIt may be \u201afrom the heart\u2018, but it cannot help but come across like a series of identikit phrases, and the musical backing does nothing to move the song out of the mundane.\u201c Den Gastauftritt von Eric Clapton h\u00e4lt er f\u00fcr verzichtbar: \u201e[…] his blues fills could have been the work of any journeyman musician, so the purpose of this contribution remains unclear.\u201c
F\u00fcr \u201eDirector\u2018s Cut\u201c hat Kate Bush den Song noch einmal aufgenommen. Die neue Version unterscheidet sich nicht sehr von der alten Version. Es klingt weniger verzweifelt, eher ein bisschen abgekl\u00e4rt. Der Chor erinnert mich nicht mehr an die Supremes, er ist ruhiger und klingt mystischer. Die resignative Zeile \u201eand now we see that life is sad\u201c \u00e4nderte sie zu \u201e…. life is sweet\u201c, denn: \u201eIch fand es so verdammt deprimierend! Diese bedr\u00fcckende Zeile konnte ich nicht so lassen.\u201c [6].
Ich kann \u201eAnd so is Love\u201c als das genie\u00dfen, was es ist – eine melancholische Popnummer. Ich brauche nicht unbedingt ein Geheimnis. M\u00f6glicherweise h\u00e4tte Kate Bush solche Songs in Mengen schreiben k\u00f6nnen, wenn sie gewollt h\u00e4tte. Schade eigentlich, dass sie es nicht getan hat! \u00a9 Achim\/aHAJ<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

[1] Kate Bush: The red shoes (Songbook). Woodford Green. International Music publications Limited. 1994. S.13ff
[2] Hermann Beckh: Die Sprache der Tonart in der Musik von Bach bis Bruckner. Verlag Urachhaus. Stuttgart 1999. S.248ff
[3] \u201eWell red\u201c. Interview mit Del Palmer. Future Music. November 1993
[4] Roger Trilling: \u201eA Tightly Wound Conversation With The Rubberband Girl“. Details. M\u00e4rz 1994
[5] Tom Moon: „A Return to Innocence“. Philadelphia Inquirer. Januar 1994
[6] Graeme Thomson: Kate Bush – Under the Ivy. Bosworth Music GmbH. 2013. S.319, 396
[7] Ron Moy: Kate Bush and Hounds of Love. Aldershot. Ashgate Publishing Limited. 2007. S.116<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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