{"id":5671,"date":"2019-01-27T10:00:06","date_gmt":"2019-01-27T09:00:06","guid":{"rendered":"http:\/\/morningfog.de\/?p=5671"},"modified":"2019-01-27T10:01:40","modified_gmt":"2019-01-27T09:01:40","slug":"das-song-abc-night-of-the-swallow","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/morningfog.de\/?p=5671","title":{"rendered":"Das Song-ABC: Night of the Swallow"},"content":{"rendered":"\n
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\u201eNight of the Swallow\u201c ist eines der eher ruhigen, auf den ersten Blick weniger experimentellen St\u00fccke auf dem Album \u201eThe Dreaming\u201c. Allerdings besitzt es Besonderheiten, die es zu einem sehr wegweisenden Song gemacht haben, deren Bedeutung und Einfluss \u00fcber das Bush-Universum hinausgehen. Graeme Thomson fasst das so zusammen [1]: \u201e[Der Song] steckt voller dunkler Vorahnungen, Licht und Schatten bilden ein geschlossenes Ganzes und barocke Balladenkunst geht mit traditionellen keltischen Instrumenten eine bestechend sch\u00f6ne Verbindung ein.\u201c Diese damals neue und \u00fcberraschende Einbeziehung von traditionellen Instrumenten und Stilformen wurde von Kate Bush auch auf sp\u00e4teren Alben aufgegriffen. Sie war damit eine Wegbereiterin f\u00fcr andere K\u00fcnstler, die dieses neue Stilmittel aufgriffen. Der Song folgt auf dem Album auf \u201eThe Dreaming\u201c, es ist ein bruchloser \u00dcbergang. Hier vermischen sich zu Beginn Didgeridookl\u00e4nge mit irischen Kl\u00e4ngen, Australien weicht Irland, beide Songs besinnen sich auf die Tradition. \u201eNight of the Swallow\u201c kann am ehesten als Ballade bezeichnet werden. In der Stimmung erinnert es mich immer an \u201eOh England my Lionheart\u201c vom Album \u201eLionheart\u201c. Auch dort schimmert die Tradition durch die Pop-Folie. <\/p>\n\n\n\n

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Das Klammern in einer Beziehung, die zu gro\u00dfe Enge, die Suche nach einer Befreiung (sei sie noch so riskant) – dies ist f\u00fcr Kate Bush das eigentliche Thema [3]: „Yes, unfortunately a lot of men do begin to feel very trapped in their relationships and I think, in some situations, it is because the female is so scared, perhaps of her insecurity, that she needs to hang onto him completely. In this song she wants to control him and because he wants to do something that she doesn’t want him to she feels that he is going away. […] Of course, from the guys point of view, because she doesn’t want him to go, the urge to go is even stronger. For him, it’s not so much a job as a challenge; a chance to do something risky and exciting.\u201c Offenbar hat Kate Bush \u00fcber diese Thematik intensiv nachgedacht [3]: „It’s almost on a parallel with the mother and son relationship where there is the same female feeling of not wanting the young child to move away from the nest.\u201c Es handelt sich nat\u00fcrlich um eine ausgedachte Situation, aber nach Kate Bush nicht ohne Beziehung zur Realit\u00e4t [3]: „But although that woman’s very much a stereotype I think she still exists today.“ Im Song ist das feinf\u00fchlig umgesetzt. Der Gesang der Frau ist zu Beginn fast ein verzweifeltes Schreien bzw. Rufen, hochemotional. Es wird dann weicher, und z\u00e4rtlicher, manchmal fast flehend. Der Song ist hier ist ruhig und balladenhaft. Den Mann kennzeichnet im Refrain eine ganz andere Stimmf\u00e4rbung, der Gesang ist ruhig, beschwichtigend, leise Trommeln im Hintergrund. Im Chorus wird es dann ausgelassen, t\u00e4nzerisch, voranst\u00fcrmend, beschwingt-euphorisch, sehr irisch. Der Chorus steigert sich zum Schluss fast hymnisch beschwingt. Der Drang nach Freiheit bricht sich Bahn. Der Mann vergleicht sich dabei mit einer Schwalbe und hier zeigt sich das tiefe Eindringen von Kate Bush in eine Thematik. Dieser Vogel ist das Symbol f\u00fcr das sehns\u00fcchtig erwartete neue Leben, f\u00fcr Wachstum und Fruchtbarkeit mit der Hoffnung auf vorteilhafte Ver\u00e4nderungen [4]. Sie ist das Sinnbild f\u00fcr Auferstehung, Licht, Erneuerung in Reinheit. Sie ist schnell, lebhaft, k\u00fchn bei Gefahr und voller Finten in den Flugk\u00fcnsten. Dies trifft sehr genau zu auf den Charakter und die Sehns\u00fcchte des Mannes. Neben dieser positiven Symbolik gibt es aber auch eine negative Seite [4]: die Schwalbe kann auch f\u00fcr T\u00e4uschung und Selbstbetrug stehen. Dies dr\u00fcckt sogar ein Sprichwort aus – eine Schwalbe macht noch keinen Sommer. Hier spiegeln sich die Bef\u00fcrchtungen der Frau wieder. <\/p>\n\n\n\n

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Auch musikalisch ist der Song sehr interessant [5]. Er steht im einem durchg\u00e4ngigen 4\/4-Takt, es gibt ganz kleine Einsprengsel anderer Taktarten (3\/4 und 5\/4). Notiert ist der Song in h-Moll. Sehr h\u00e4ufig kommt aber auch der H-Dur-Akkord vor, der nicht zum harmonischen System geh\u00f6rt, es mischen sich  h-Moll und H-Dur. Aus h-Moll kommen die Akkorde h-Moll, G-Dur, A-Dur und fis-Moll vor, aus H-Dur die Akkorde H-Dur und E-Dur. Ebenso gibt es den cis-Moll-Akkord, der zu beiden harmonischen Systemen geh\u00f6rt. Der Song beginnt und endet mit H-Dur. Chromatisch aufsteigende Akkordketten (E-Dur, F-Dur\/Cis-Dur, fis-Moll) verbinden die beiden Welten. Dies geschieht auf \u201eI won\u2018t let you do it – das steht im 3\/4-Takt – und auf \u201eI won\u2018t let you go through with ist – das steht im 5\/4-Takt. Reines H-Dur herrscht von \u201eMeet them over at Dover\u201c bis \u201ethe Water\u201c bzw. \u201eto malta\u201c. Im Booklet ist das als \u201eRefrain\u201c gekennzeichnet. Von \u201eWith a hired plane\u201c bis \u201ebefore the morning\u201c gibt es dann reines h-Moll, ebenso weiter von \u201eGive me a break\u201c bis \u201elike a swallow\u201c. Im Booklet ist das als \u201eChorus\u201c gekennzeichnet. Die Welt des Mannes ist damit in klar getrennte harmonische Bereiche getrennt, ein h-Moll-Bereich folgt auf einen H-Dur-Bereich. In der Welt der Frau sind H-Dur und h-Moll vermischt. Der Grundton beider Tonarten ist gleich, es schwankt zwischen Dur und Moll – zwei Seiten einer Medaille. Die beiden Tonarten passen in ihrer Bedeutung (gem\u00e4\u00df [6]) sehr gut zur Thematik des Songs. H-Dur ist nicht mehr ganz im Irdischen, es ist die Vorahnung des Her\u00fcbergehens, das Licht vor Sonnenuntergang, die Verkl\u00e4rung, steht f\u00fcr etwas \u00dcberirdisches. Es ist auch die Tonart der h\u00f6chsten Liebe (in \u201eTristan und Isolde\u201c endet so z.B. der \u201eLiebestod\u201c). Es ist die Tonart der letzten Verkl\u00e4rung. H-Moll steht dagegen f\u00fcr Empordr\u00e4ngen, f\u00fcr ein Emporst\u00fcrmen mit Abgrundgefahr. Die Tonarten sagen klar, dass der Frau und der Mann bei allen Unterschieden in den Charakteren in tiefer Liebe miteinander verbunden sind (H-Dur). Diese Beziehung wird aber \u201eangegriffen\u201c durch das h-Moll, das f\u00fcr Freiheit, Herausforderung und die Suche nach Gefahr steht – nicht ohne Grund geht der Gesang des Mannes von H-Dur in h-Moll \u00fcber. <\/p>\n\n\n\n

\u201eNight of the Swallow\u201c ist Kate Bushs erster Song mit einem starken irischen \u201eAkzent\u201c. Es ist der irische Dudelsack zu h\u00f6ren, die Uilleann Pipes. Das Lied war das erste von zwei (das andere war „Sat in Your Lap“), das f\u00fcr das Album aufgenommen wurde [7]. Es wurde haupts\u00e4chlich im Fr\u00fchling 1981 in den Abbey Road Studios in mehreren Sessions an dem Song gearbeitet. Die irische Musikergruppe kam in Irland zusammen, wo Bush \u00fcber Nacht mit ihnen zusammenarbeitete. Nachdem sie die Aufnahme um sieben Uhr morgens beendet hatte, flog sie zur\u00fcck nach London, um das Lied zu mischen. Aufgenommen wurde der Song mit Stuart Elliott, Del Palmer und den irischen Musikern Bill Whelan, Liam O\u2019Flynn und D\u00f3nal Lunny der Gruppe Planxty und Se\u00e1n Keane von The Chieftains. Kate Bush hatte lange auf eine Gelegenheit gewartet, diesen irischen Touch einzusetzen [8]: \u201eI’ve wanted to work with Irish music for years, but my writing has never really given me the opportunity of doing so until now. As soon as the song was written, I felt that a ceilidh band would be perfect for the choruses.\u201c In ihren Anfangsjahren war Kate Bush freigiebiger mit Informationen \u00fcber ihre Arbeit, sie sprach bereits im Juli 1981 \u00fcber das Lied [9]: \u201eShe has more or less completed five tracks, one of which involves the Irish folk band, \u202aPlanxty. She asked the group if they would be interested in working with her, they said yes, she flew to Dublin, found she had a ’strong feeling for Ireland‘ (mum has Irish blood), and together they came up with ‚Night of the Swallow‘.\u201c<\/p>\n\n\n\n

Die Zusammenarbeit mit den irischen Musikern hat Kate Bush sehr zugesagt [9]: „They’re fantastic musicians with open, receptive minds, which is unusual for people who work with traditional folk music.“ Vielleicht hat dies dazu gef\u00fchrt, dass sie auch sp\u00e4ter ungew\u00f6hnliche Kooperationen (Trio Bulgarka!) nicht gescheut hat. \u201eNight of the Swallow\u201c ist ein komplexer Song, der sich anmutig durch viele wechselnde Stimmungen schl\u00e4ngelt. Er kombiniert perfekt ganz unterschiedliche Dinge – Sch\u00f6nheit, Schmerz, Enthusiasmus und auch eine gewisse Unheimlichkeit. Diese Stimmungswechsel werden verst\u00e4rkt durch die Verwendung von bewegend-schwungvoller irischer Musik, die als Kontrast zur rauen Seite der Geschichte benutzt werden. Er ist durch diese Verwendung der irischen Musik wegweisend gewesen. F\u00fcr mich besonders sch\u00f6n ist, dass diese Neuheit nicht herausgestellt wird, sondern wie ganz selbstverst\u00e4ndlich und organisch integriert daherkommt. \u00a9 Achim\/aHAJ<\/strong><\/em> <\/p>\n\n\n\n

[1] Graeme Thomson: Kate Bush – Under the Ivy. Bosworth Music GmbH. 2013. S.242
[2] Kris Needs: \u201eDream Time in the Bush\u201c. ZigZag 1982
[3] Paul Simper: \u201eDreamtime is over\u201c. Melody Maker. 16.10.1982
[4] Clemens Zerling, Wolfgang Bauer: Lexikon der Tiersymbole. K\u00f6sel Verlag. M\u00fcnchen 2003. S.273ff
[5] \u201eKate Bush Complete\u201d. EMI Music Publishing \/ International Music Publications. London. 1987.  S.127ff
[6] Hermann Beckh: Die Sprache der Tonart in der Musik von Bach bis Bruckner. Verlag Urachhaus. Stuttgart 1999.  S.171ff (H-Dur) und S.181ff (h-Moll)
[7] https:\/\/en.m.wikipedia.org\/wiki\/Night_of_the_Swallow<\/a> (gelesen 18.10.2018)
[8] Kate Bush: \u201eAbout the dreaming\u201c. KBC Issue 12. Oktober 1982
[9] Ian Birch: \u201eWhat I did on my holidays“. Smash Hits. 23.07.1981 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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