{"id":3471,"date":"2015-11-05T07:15:11","date_gmt":"2015-11-05T06:15:11","guid":{"rendered":"http:\/\/morningfog.de\/?p=3471"},"modified":"2017-07-23T13:08:33","modified_gmt":"2017-07-23T11:08:33","slug":"das-song-abc-sunset","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/morningfog.de\/?p=3471","title":{"rendered":"Das Song-ABC: Sunset"},"content":{"rendered":"

\"abc\"<\/a>Sonnenleuchtend, abendwarm, lichtglitzernd – diese Begriffe kommen mir in den Sinn. Als ich gefragt wurde, ob ich zum zehnj\u00e4hrigen Jubil\u00e4um des Albums „Aerial“ einen Song f\u00fcr das ABC besprechen k\u00f6nnte, da fiel meine Wahl sofort auf „Sunset“. Dieser Song fasst f\u00fcr mich die Stimmung dieses Albums – insbesondere der zweiten Konzept-CD „A Sky of Honey“ – in einem Lied zusammen. Oder ist es eher anders herum? Weitet das Album die Welt dieses Liedes aus? „Sunset“ ist eine der Keimzellen des Albums: \u201cKing of the mountain\u201d, \u201cSunset\u201d und \u201cAn architect\u2019s dream\u201d entstanden schon sehr fr\u00fch (1).
\nWas uns Vogelstimmen erz\u00e4hlen – das spielt die zentrale Rolle der sinfonischen Suite \u201cA Sky of Honey\u201d. Verwoben damit ist die Thematik der Darstellung von Licht und Farben. Menschen stellen Licht durch Malerei dar. Das Licht ver\u00e4ndert sich im Ablauf eines Tages. Die V\u00f6gel singen von den Stimmungen dieses unterschiedlichen Lichts. \u201cIt\u2019s almost as if they\u2019re vocalising light\u201d, (2) erl\u00e4utert Kate Bush dazu und singt von den Stimmungen dieses Lichts aus Menschensicht. Nahtlos verbunden ist „Sunset“ mit den beiden Songs an seiner Seite – ein sonnigwarmer Abschnitt im gro\u00dfen musikalischen Strom der Sky-Seite.
\n\"sunset\"<\/a>„If ‚King of the Mountain‘ is winter, ‚Sunset'“ is summer“ (3). Dies ist die k\u00fcrzest m\u00f6gliche Charakterisierung dieses Songs. \u201cSunset\u201d ist eine Beschreibung des Sonnenuntergangs in einem Meer und einem Himmel wie aus Honig. Die Musik ist jazzartig und entspannt. Mit einem ganz ungezwungenen Rhythmus beginnt es. Ich f\u00fchle mich wie am Beginn eines langen, sch\u00f6nen Abends nach einem harten Tag. Ein Bass zupft traumverlorene T\u00f6ne, dazu das Klavier als bestimmendes Element. Die Musik ist wie ein Teppich aus hingetupften T\u00f6nen, \u00fcber den sich die Stimme erhebt. Die Farben der Impressionisten erstrahlen aus der Musik. Von Van Gogh gibt es ein Bild „Weiden bei Sonnenuntergang“ – so ist diese Musik, aus sich heraus gl\u00fchend. Golden – dieses Lied ist ein goldenes Weizenfeld am Abend. Ein Glas Rotwein dazu und ich bin ganz woanders – das Bild einer dunklen, stilvollen Pianobar steigt in mir auf. Rot – dieses Lied ist dunkelroter Samt.
\nDas \u201cIt\u2019s almost as if they\u2019re vocalising light\u201d ist zentraler textlicher Hintergrund (\u201cThis is a song of colour \/ Where sands sing in crimson, red and rust\u201d). „Sunset“ ist ein Lied des Abschieds. Das Licht muss sterben, wird aber in den Sternen weiterleben (\u201cEvery sleepy light \/ Must say goodbye \/ To the day before it dies \/ In a sea of honey \/ A sky of honey\u201d). In einem Flamenco-Chorus, einem letzten Tanz vor der Dunkelheit, endet das Lied und eine Amsel beginnt einsam mit \u201cAerial Tal\u201d. Beim H\u00f6ren werde ich immer in eine Art Schwebezustand versetzt. Negative Emotionen, Stress, L\u00e4rm – all das ist auf einmal weit weg und f\u00fcr einige Minuten nicht mehr von Bedeutung.
\nDer Song ist ein wundersch\u00f6n gesungenes Lied, unkonventionell und entspannt. Den folgenden beiden Charakterisierungen kann ich nur zustimmen und Besseres ist dazu auch nicht zu sagen: „Sometimes, as on the outstanding ‚Sunset‘, she begins alone and softly, but soon the tempo quickens and the song becomes an experiment in forms: jazz, progressive rock, flamenco“ (4) und „Sunset is one of the most beautifully written and produced songs I have ever heard in my life… jazzy… smooth jazzy… colourful and amazingly vivid across the Sky of Honey landscape.“ (5)
\nAuff\u00e4llig auf der Sky-Seite von „Aerial“ ist die alleinige Verwendung von Kreuz-Tonarten. Nie bisher hat es bei Kate Bush eine solche Konzentration in der Verwendung stimmungsverwandter Tonarten gegeben. Alle Tonarten der Sky-Seite mit ihren mindestens vier Kreuzen geh\u00f6ren zu den warmen, hochromantischen und mystischen Tonarten, die nach Beckh (6) den Nachmittag, die Sonne, die W\u00e4rme und die D\u00e4mmerung symbolisieren. Im Folgenden verwende ich fast w\u00f6rtlich die Charakteristiken der Tonarten, wie sie Beckh f\u00fcr die klassische Musik zusammengestellt hat. Dies klingt so fast unheimlich passend, als ob Beckh beim Schreiben seiner Worte genau an dieses Lied gedacht h\u00e4tte.
\n„Sunset“ steht in cis-Moll (7), der Sehnsuchtstonart der klassischen Musik. Es ist eine warme Tonart der Melancholie, die mit ihrer leuchtenden Sch\u00f6nheit in unserem Herzen die verborgenen Quellen der Sehnsucht \u00f6ffnet. Einige auch rhythmisch deutlich abgesetzte Passagen des Songs („And changes into the most beautiful iridescent blue“ und „Keep us close to your heart so if the skies stay dark we may live on in comets and stars“) sind von cis-Moll nach H-Dur\/Cis-Dur ger\u00fcckt. H-Dur ist die Sonnenuntergangstonart. Sie ist nicht mehr ganz im Irdischen, sie enth\u00e4lt einen verkl\u00e4rten Nachglanz dieses Irdischen und damit zugleich die Vorahnung des Hin\u00fcbergehens. Sie ist die \u00e4therische, \u00fcberirdische Tonart der Verkl\u00e4rung. Wagners Liebestoddrama „Tristan und Isolde“ wird z.B. von H-Dur bestimmt. Das transzendente Cis-Dur hat auf der einen Seite ein sinnliches Element, kann ganz sinnliche S\u00fc\u00dfe sein. Auf der anderen Seite steht es f\u00fcr das Allerh\u00f6chste, Weihevollste. Ein eigenartiger Abgrund zwischen H\u00f6he und Tiefe scheint sich in dieser Tonart aufzutun. Es ist dies eine in den Tiefen des Irdischen erlebte h\u00f6chste geistige H\u00f6he, das „Schauen der Sonne um Mitternacht“. Auch das sonnendurchgl\u00fchte E-Dur ist in „Sunset“ gegenw\u00e4rtig. Dies ist nach Beckh die w\u00e4rmste aller Tonarten, sie steht f\u00fcr Herzensw\u00e4rme, Liebesw\u00e4rme, es ist die Tonart der Sonne.
\nDie Wahl der Tonarten unterst\u00fctzt aufs Sch\u00f6nste den Inhalt des Textes und den Hintergrund aus Licht und Vogelgesang. F\u00fcr mich ist es damit offensichtlich, dass Kate Bush Tonarten sehr inhaltsbezogen einsetzt. Bewusst oder unbewusst, das ist nicht zu kl\u00e4ren. Aber genial gut, dass ist auch hier wieder festzustellen. W\u00e4rme, Sonne und Sehnsucht verschmelzen auf diese Weise in diesem Song zu einer ganz neuen Einheit.
\n„Sunset“ ist eine fast religi\u00f6s anmutende Naturbeschreibung. Vielleicht muss das auch in einer entsprechend mythisch-mysteri\u00f6sen Form zusammengefasst werden: „Gegen Ende des sich im Sambarhythmus aufschwingenden „Sunset“ schreibt Bush Worte in den langsam in Nachtschw\u00e4rze versinkenden Himmel. Ein Bild, das ihre eigene Geschichte r\u00fcckw\u00e4rts erz\u00e4hlt. […] F\u00fcr Kate Bush gibt es keine Zeit au\u00dfer ihrer eigenen.“ (8) (\u00a9 Achim\/aHAJ<\/strong>)<\/p>\n

(1) Interview durch Philippe Badhorn. Rolling Stone (France). Februar 2006.
\n(2) Interview durch Tom Doyle. Mojo. Dezember 2005. S.76 ff.
\n(3) Kim Curtis: „Kate Bush Remains Reliable on New CD“. Associated Press Wire Service. 07.11.2005
\n(4) Jason Cowley: „Kate Bush, Aerial“. The Observer. 16.10.2005.
\n(5) Colin Lynch: „International online music“. dgmpublishing.com. 08.11.2005.
\n(6) Hermann Beckh: „Die Sprache der Tonart in der Musik von Bach bis Bruckner“. Verlag Urachhaus. Stuttgart. 1999
\n(7) Kate Bush: Aerial. International Music Publication. London. 2006.
\n(8) Oliver Tepel: \u201eMit Vogelstimmen reden\u201c. Frankfurter Rundschau (Webseite), 11.11.2005<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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