{"id":3140,"date":"2015-05-09T00:03:44","date_gmt":"2015-05-08T22:03:44","guid":{"rendered":"http:\/\/morningfog.de\/?page_id=3140"},"modified":"2019-09-30T22:58:16","modified_gmt":"2019-09-30T20:58:16","slug":"the-painters-link","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/morningfog.de\/?page_id=3140","title":{"rendered":"The Painter’s Link"},"content":{"rendered":"

50 W\u00f6rter wie Pinselstriche inszeniert<\/h1>\n

\"\"<\/a>Wer die Kunst des sch\u00f6nen Schreibens, also die Kalligrafie, perfekt beherrschen will, ben\u00f6tigt Zeit. Wurde fr\u00fcher selbst das Abschreiben religi\u00f6ser Texte als sakraler Vorgang angesehen, hat die Arbeit noch heute einen meditativen Charakter. Es gibt aber auch Gelegenheiten, da muss es schnell gehen und trotzdem perfekt werden. Zum Beispiel wenn Kate Bush anruft und sich f\u00fcr ihren PopUp-Store etwas Besonderes w\u00fcnscht: den Songtext von 50 Words for Snow, handgeschrieben, als limited edition print. Den hat Denis Brown entworfen, ein Kalligraf, der in Dublin lebt und arbeitet. \u201eDie Kalligrafie ist ein Handwerk, das von Struktur und Disziplin gepr\u00e4gt ist und aus jahrelanger Ausbildung und \u00dcbung herr\u00fchrt. Das Leben und den Atem, den man in der besten Kalligrafie f\u00fchlen kann, kommt daher, dass trotz der Disziplin mit gro\u00dfer Freiheit geschrieben wird\u201c, erz\u00e4hlt Denis, den die Kunst des sch\u00f6nen Schreibens schon in seiner Teenagerzeit fasziniert hat. Dabei geht es ihm nicht nur um das Schreiben an sich. Auch Denis wendet die erlernte Handwerkskunst an, er geht aber \u00fcber das reine Pr\u00e4sentieren eines Textes hinaus. Er schafft es, Buchstaben und W\u00f6rter wie Pinselstriche zu inszenieren und zu einem neuen Bild zusammenzuf\u00fcgen.
\nNat\u00fcrlich hat Kate nicht selbst bei Denis angerufen. Firebrand, also die Firma, die auch schon das \"\"<\/a>Merchandising f\u00fcr die Before the dawn-Konzerte entwickelt hatte, nahm in Absprache mit Kate den Kontakt zu Denis auf. Zuvor hatten sie sich Arbeiten von ihm angeschaut, insbesondere \u201eThe Great Book Of Ireland<\/a>\u201e, an dem Denis gemeinsam mit anderen K\u00fcnstlern rund drei Jahre gearbeitet hat. \u201eNat\u00fcrlich kannte ich die Musik von Kate Bush. Ich hab sie zuerst noch als Schuljunge geh\u00f6rt und ich glaube es gab niemanden von uns, der nicht in sie verliebt gewesen w\u00e4re. Ich muss aber auch gestehen, dass ich \u00fcber die Jahre nicht mehr mit ihrer Entwicklung Schritt gehalten habe. Also musste ich den Song \u201950 Words for Snow\u2018 erst mal recherchieren. Und nebenbei hat es mir viel Spa\u00df gemacht, <\/span>die gro\u00dfartigen fr\u00fchen Klassiker wie \u201aBabooshka\u2018 und \u201aWuthering Heights\u2018 wieder zu entdecken.<\/span> Sie ist ein bemerkenswertes Talent!\u201c, erz\u00e4hlt Denis. Die Aufgabe war jedenfalls klar: Er sollte einen fine art print aus den 50 W\u00f6rtern f\u00fcr Schnee entwerfen. \u201eF\u00fcr einen Kalligrafen ist das nat\u00fcrlich ein toller Job. Vor allem, weil man die M\u00f6glichkeit hat, die Bedeutung der W\u00f6rter in die Schrift umzusetzen. \u201eDie beiden \u201aS\u2018 in \u201aSwans-a-Melting\u2018 veranschaulichen Schw\u00e4ne und \u201aAnklebreaker\u2018 f\u00fchlt sich wie gebrochene Knochen an\u201c, sagt Denis. Kleiner Sch\u00f6nheitsfehler bei seinem Vorentwurf: Denis hatte, weil die Arbeit schnell fertig werden sollte, die 50 W\u00f6rter einfach nur aufgelistet. Das sah aber eher einer Men\u00fckarte \u00e4hnlich als dem gew\u00fcnschten Sonderdruck. \u201e<\/span>Deshalb wurde ich gebeten, ein Hintergrundbild in Betracht zu ziehen. Das machte den Job viel komplexer\u201c, erinnert sich Denis. In einer fr\u00fcheren Arbeit hatte er schonmal W\u00f6rter spiralf\u00f6rmig so angeordnet, dass sie sich zu einem Hurrikan zusammenf\u00fcgen. Diesen Effekt hat er quasi recycelt und als Hintergrund benutzt. Der Songtext bildet mehrfach als Doppelspirale wie zu einem Scheesturm zusammengesetzt den Hintergrund, digital darauf gesetzt sind dann die handschriftlichen 50 W\u00f6rter f\u00fcr Schnee. Denis: \u201eDas hat viel mehr Zeit in Anspruch genommen, als ich erwartet hatte und hat zu einigen sp\u00e4ten N\u00e4chten und fr\u00fchen Morgenstunden voll Arbeit gef\u00fchrt.\u201c Der Effekt ist aber \u00e4u\u00dferst beeindruckend, zumal auch der Songtext trotz der zahlreichen \u00dcberlappungen und Unsch\u00e4rfen dennoch an einigen Stellen lesbar ist. \u201eDas wird einigen Fans bestimmt gefallen, Teile zu entziffern\u201c, glaubt er.\u00a0 Die 50 W\u00f6rter f\u00fcr Schnee sind zudem alle handgeschrieben. Denis hat also trotz der knapp bemessenen Zeit nicht auf bereits existierende
\n\"\"<\/a>Schrifttypen zur\u00fcckgegriffen. \u201eViele der W\u00f6rter\u00a0 sind in einer relativ einfachen Kalligraphie geschrieben. Vor allem deshalb, weil eine zu ausdrucksstarke Schrift f\u00fcr alle f\u00fcnfzig W\u00f6rter \u00fcbertrieben und zu verwirrend gewsen w\u00e4re\u201c, erkl\u00e4rt Denis. Also hat er auch einzelne Schriftstile mehrfach verwendet, das das Erscheinungsbild einheitlicher wirkt, durchbrochen von einzelnen, ausdrucksst\u00e4rkeren Schriften. \u201eDie sind mit schnellen, energischen Stiftstrichen geschrieben, so dass die Energie mit der Tinte auf Papier aufgezeichnet wird.\u201c Und das Lied selbst? Denis: \u201eDas Lied entwickelt die Legende, dass Inuits tats\u00e4chlich 50 W\u00f6rter f\u00fcr Schnee haben, spielerisch zu 50 erfundenen englischen W\u00f6rtern oder Phrasen weiter. Stephen Frys Narration ist der perfekte Spiegel f\u00fcr Kates Stimme mit ihren Worten der Ermutigung im Refrain, und die sich wiederholenden Loops scheinen zu dem Eindruck einer schneebedeckten Landschaft zu passen, die unendlich weit in die Ferne geht\u201c,\u00a0 ist Denis von dem Song begeistert. Wie er sich auch \u00fcber das Lob von Kate \u00fcber sein Bild freut. \u201eIch habe geh\u00f6rt, dass sie ihr neues Buch f\u00fcr mich mit einer Widmung versehen hat, und ich habe ihr mein eigenes Buch mit einem kalligrafischen Autogramm und einem kleinen, eingef\u00fcgtem Originalkunstwerk, zukommen lassen.\u201c
\nWer einen der Kunstdrucke<\/a> ergattern will, muss sich beeilen\u00a0 sie sind nahezu ausverkauft und im PopUp-Online-Shop kann nur noch bis zum 1. Januar geordert werden.
\nDenis ist \u00fcbrigens auch \u00f6fter in Deutschland unterwegs. So wird er 2019 (Ende April) und 2020 in der Benediktinerabtei Scheyern (Bayern) Kalligrafie-Kurse geben. Weitere Angebote gibt es im Mai in Hamburg, im August in M\u00fcnstertal<\/span><\/span> (Schwarzwald) und im Herbst in Magdeburg. Mehr \u00fcber Denis Brown kann man auf seiner Internetseite<\/a> erfahren.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Kate auf Porzellan<\/h1>\n
\"\"<\/a><\/p>\n

Foto: Brocket Gallery<\/p>\n<\/div>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Das Vorbild: die von Vanessa Bell entworfene Porzellan-Serie mit Portr\u00e4ts ber\u00fchmter Frauen<\/p>\n<\/div>\n

Der britische K\u00fcnstler Benedict Hughes hat eine Serie handbemalter Porzellanteller geschaffen, mit denen er ber\u00fchmte Vegetarier ehrt \u2013 ein Teller dieser Serie ist Kate Bush gewidmet. Ebenfalls portr\u00e4tiert wurden Prince und Morrissey, die Philosophen Plato, Konfuzius und Nietzsche, aber auch bekennende Vegetarier wie Brigitte Bardot oder Vivienne Westwood. 50 Portr\u00e4ts hat der K\u00fcnstler insgesamt gefertigt, die Teller sind 27 Zentimeter gro\u00df und werden zum St\u00fcckpreis von 250 Pfund (etwa 280 Euro) verkauft. F\u00fcr die Porzellanserie, die in einer Londoner Galerie ausgestellt worden ist, gibt es ein ber\u00fchmtes Vorbild: das Women Dinner Service von Vanessa Bell, der \u00e4lteren Schwester der Schriftstellerin Virginia Woolf. Sie hatte Anfang der 1930er Jahre ein Porzellanservice mit Portr\u00e4ts historisch bedeutender Frauen entworfen, das im Fr\u00fchjahr erstmals in einer Londoner Galerie ausgestellt worden war und f\u00fcr Hughes als Anregung diente.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Inspiriert von der Klangfarbe der Musik<\/h1>\n

\"\"<\/a>\"\"<\/a>Immer wieder st\u00f6\u00dft man im Netz auf t\u00e4uschend echte Plattencover, die so nie ver\u00f6ffentlicht wurden. Selten sind es Auftragsarbeiten, \u00f6fter hingegen Arbeiten von Studenten, die im Bereich Design arbeiten und sich der Neugestaltung eines Plattencovers als Projektarbeit annehmen. Wie so etwas aussehen kann, ist hier<\/a> und hier<\/a> schon in zwei Beispielen zum Hounds of Love-Cover vorgestellt worden. Es tummeln sich im Netz aber \"\"<\/a>auch Menschen, die das Entwerfen von \u201efake covers\u201c zu ihrem Hobby gemacht haben. Dazu z\u00e4hlt zum Beispiel Gabriele R. aus Brasilien, die sich auf Flickr<\/a> tummelt. \u201eIch bin ein gro\u00dfer Enya-Fan und habe irgendwann entdeckt, dass es zwischen ihr und Kate sehr viele Gemeinsamkeiten gibt\u201c, erz\u00e4hlt Gabriele, wie sie vor einigen Jahren Kate f\u00fcr sich entdeckt hat. Gabriele ist 19. Mit elf Jahren hat sie angefangen, mit Photoshop zu arbeiten. Als \"\"<\/a>Hobby und vor allem um den Umgang mit Photoshop immer besser zu lernen, hat sie irgendwann begonnen, t\u00e4uschend echte Cover von Ver\u00f6ffentlichungen ihrer Lieblingsk\u00fcnstler zu entwerfen. \u201eEs klingt vielleicht verr\u00fcckt, aber meine gr\u00f6\u00dfte Inspiration beim Entwerfen der Cover ist die Klangfarbe der Musik\u201c, sagt sie. Danach w\u00e4hlt sie ein passendes Bild aus, entscheidet sich f\u00fcr bestimmte Effekte, sucht nach den passenden Schrifttypen. Das gr\u00f6\u00dfte \"\"<\/a>Problem: die passenden Bilddateien zu finden, weil sie nur mit gro\u00dfen Bilddateien arbeitet, um die entsprechende Qualit\u00e4t sicherstellen zu k\u00f6nnen. Manchmal l\u00e4sst sie sich aber auch von anderen Einfl\u00fcssen inspirieren. Ihr Cover mit dem gespiegelten Wuthering Heights-Schriftzug etwa ist von dem Filmposter inspiriert. \u201eEs ist nicht immer eine sehr organisierte Herangehensweise, meistens sogar eher \"\"<\/a>chaotisch \u2013 aber es funktioniert\u201c, erz\u00e4hlt sie. Eine besondere Beziehung hat Gabriele zu \u201eThe Ninth Wave\u201c, weil es sie an das Schicksal einer brasilianischen Schauspielerin erinnert, die am Neujahrstag 1989 ertrunken ist.\u00a0 Die fake cover von Gabriele sind bestechend professionell. Bei Cloudbusting verschwimmt der Schriftzug zu Wolken, aus Hammer Horror trieft das Blut, vebunden mit Humor: \u201eMore fear guaranteed!\u201c \"\"<\/a>pappt als Aufkleber auf dem Cover, so wie Pi mit dem Warnhinweis \u201eParental Advisory Mathematical Content\u201c versehen wird.\u00a0 Mit The Ninth Wave, Pi, Joanni oder Waking the Witch kreiert Gabriele zudem fake cover zu Formaten, die es (leider) so nie gab.\u00a0 Es sei alles nur ein Hobby und sie w\u00fcrde das auch gar nicht professionell betreiben, entschuldigt sich Gabriele beinahe. Dabei sind ihre Entw\u00fcrfe der beste Beweis, dass man sich auch von der Klangfarbe der Musik leiten lassen kann.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Schriftz\u00fcge f\u00fcr die Heldin der Jugend<\/h1>\n

\"\"<\/a>\"\"<\/a>\u201eDie Entwicklung eines Albumdesigns ist ein langer Prozess, der viele Revisionen durchl\u00e4uft. Nicht alle Vorschl\u00e4ge werden verwendet. F\u00fcr mich ist ein Traum wahr geworden als ich h\u00f6rte, dass meine Schriftz\u00fcge f\u00fcr das\u00a0 CD- und Vinyl-Boxset-Booklet angenommen wurden\u201c, schreibt Ruth Rowland auf ihrer Internetseite. Ruth ist Illustratorin, hat sich aber besonders auf Handschriften spezialisiert und f\u00fcr die Before the dawn-CD die entsprechenden Schriftz\u00fcge kreiert. Booklet und Cover hatten zuvor die Designer von Stuart Crouch Creative entwickelt, die seit der Aerial-Zeit mit Kate zusammenarbeiten und sowohl f\u00fcr alle folgenden CDs als auch die Before-the-dawn-Konzerte die entsprechenden Cover, Booklets und Plakate gestaltet haben. F\u00fcr Ruth war es ein besonderer Auftrag: Kate ist die musikalische Heldin ihrer Jugend, dementsprechend begeistert war sie von dem Auftrag und hat sich an die Arbeit gemacht. \u201eIch entschloss mich, einige lockere Pinselarbeiten zu entwickeln, die nicht zu formell, aber dennoch lesbar sein sollten, von der Struktur her wie Ebbe und Flut, so dass sie die farbenfrohen Fotografien aus den Konzerten erg\u00e4nzen k\u00f6nnten. Nichts auf dem Album wurde neu aufgenommen oder \u00fcberspielt und ich wollte, dass sich diese Rohheit in der Unmittelbarkeit der Pinselstriche widerspiegelt\u201c, erkl\u00e4rt sie. Ebbe und Flut als Inspiration passten nat\u00fcrlich insbesondere zu dem Schriftzug \u201eThe Ninth Wave\u201c. So wie Stuart Crouch Creative ein ziemlich breites Portfolio von James Blunt \u00fcber die Simple Minds bis zu Iron Maiden abdecken, schafft das auch Ruth, die ebenso f\u00fcr die Simple Minds, James Blunt, Iron Maiden, aber auch f\u00fcr Chrissie Hynde, Bill Wyman, Van Morrison, Enya, Clannad oder Elton John Plattencover mit ihren Schriftz\u00fcgen versehen hat. Zudem arbeitet sie f\u00fcr Magazine wie Cosmopolitan, entwirft Karten f\u00fcr Reiseanbieter, gestaltet Logos und Anzeigen, Buchcover, Verpackungen und endwickelt Trailer f\u00fcr die BBC.\u00a0 Wer mehr \u00fcber die Arbeit von Ruth Rowland erfahren will, wird hier<\/a> f\u00fcndig. Das Portfolio von Stuart Crouch Creative kann man hier<\/a> sehen.<\/span><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n

Kate en miniature – LPs im Puppenstubenformat<\/h1>\n

\"\"<\/a>Als Kate Bush-Fan und Sammler freut man sich nicht nur \u00fcber seltene Alben, Promos oder limitierte Editionen. Es sind vor allem eher ungew\u00f6hnliche St\u00fccke, die der eigenen Sammlung das gewisse Etwas verleihen. H\u00e4ufig werden solche Spezialit\u00e4ten von talentierten Bastlern und Heimwerkern hergestellt. Ob Kate-inspirierte Stickvorlagen, h\u00fcbscher Schmuck mit integrierten \u201eBefore the Dawn\u201c-Konfetti-Schnipseln oder ein besonderes T-Shirt: auf alternativen Internetm\u00e4rkten kann man wahrhaft Originelles entdecken! Ein echtes Highlight allerdings findet man derzeit auf Ebay, n\u00e4mlich im Ma\u00dfstab 1:12 verkleinerte (nicht abspielbare) Miniaturen s\u00e4mtlicher Kate Bush Vinyl-Alben. Unter dem Shop-Namen \u201elanky1349\u201c vertreibt der Engl\u00e4nder Adrian seine zauberhaften Minialben, die jeweils aus einem doppelseitig bedruckten Cover und einer winzigen herausnehmbaren LP bestehen.
\n\"\"<\/a>Nat\u00fcrlich habe ich mir die Minis s\u00e4mtlich gekauft, und da sie mir ausgesprochen gut gefallen, bat ich Adrian, uns f\u00fcr morningfog.de etwas \u00fcber ihre Entstehungsgeschichte und auch ein wenig \u00fcber sich selbst zu erz\u00e4hlen.
\nDer 68j\u00e4hrige Brite lebt in der N\u00e4he des Lake District im Norden Englands. Schon immer war er von Puppenh\u00e4usern und Miniaturen fasziniert, und so baute er in seiner Freizeit Puppenstuben. Einige Jahre lang verkaufte er seine Handarbeiten in einem \u00f6rtlichen Gesch\u00e4ft, das inzwischen leider schlie\u00dfen musste. Nach seiner Pensionierung suchte er nach einer M\u00f6glichkeit, seine Rente ein wenig aufzubessern und beschloss, einige seiner St\u00fccke bei Ebay zum Verkauf anzubieten. Dabei kam er auf die Idee, es auch einmal mit Miniatur-LPs zu versuchen. Adrian ist selbst Kate-Fan und besitzt die meisten ihrer Alben. Seine ersten Mini-LPs waren \u201eGoodbye Yellow Brick Road\u201c von Elton John und \u201eThe Kick Inside\u201c von Kate Bush.
\nDa sich \u201eThe Kick Inside\u201c sehr schnell verkaufte, entschied er sich bald, alle Kate-Alben anzubieten, und Kate Bush-Fans, die sich \u00fcberhaupt nicht f\u00fcr Puppenh\u00e4user interessierten, bestellten sie begeistert.
\nAufgrund des ansehnlichen Erfolges beschloss er, es auch mit Alben anderer K\u00fcnstler zu versuchen \u2013von da an ging es steil bergauf! Er erhielt Anfragen f\u00fcr immer mehr Bands und Musiker, sein Sortiment erweiterte sich best\u00e4ndig. Und w\u00e4hrend die Puppenhaus-Accessoires allm\u00e4hlich in den Hintergrund r\u00fcckten, er\u00f6ffnete er seinen eigenen E-Bay-Shop.
\nUm ein optimales Ergebnis f\u00fcr seine Miniatur-LPs zu erreichen, verwendet Adrian stets die bestm\u00f6glichen Bilder als Vorlagen: jedes Motiv muss f\u00fcr den Druck verkleinert werden und sollte daher eine m\u00f6glichst gute Aufl\u00f6sung haben. Der Druck erfolgt auf qualitativ hochwertigem Fotokarton. Preislich liegen die Mini-LPs bei ca. 2,80 Euro pro St\u00fcck zzgl. Porto. Versand und Zustellung erfolgen innerhalb weniger Tage.
\nNeben Kate Bush gibt es in Adrians Sortiment auch Mini-LPs von Depeche Mode, ELO, The Doors, The Beatles, David Bowie, Madonna, Pink Floyd, Def Leppard, Blondie uvm. Meine pers\u00f6nlichen Highlights: Jeff Wayne\u2019s \u201eWar of the Worlds\u201c und \u201eDon\u2019t Break The Oath\u201c von Mercyful Fate.<\/p>\n

Die Kate Bush-Mini LPs von Adrian gibt es hier<\/a>. Auch eine Version des \u201eBefore the Dawn\u201c-Albums<\/a> (allerdings nicht als Triple-LP) ist inzwischen erh\u00e4ltlic. Beate Meiswinkel<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

\"tpl\"<\/a><\/h1>\n

Surrealistische Zeichnungen von Daria\"A_is_for_Amos_-_Cover_-_Online\"<\/a><\/span><\/h1>\n

\u201eDaria erm\u00f6glicht uns eine neue Perspektive und \u00f6ffnet eine T\u00fcr zu einer anderen Dimension der k\u00fcnstlerischen Traumwelt. Jedes Mal, wenn ich eines ihrer Bilder sehe, stoppe ich auf meinen Weg, weil ich wei\u00df, dass es diesen magischen Ort gibt, zu dem ich gerne reisen m\u00f6chte, wo meine Augen dieses Welt einfangen k\u00f6nnen\u201c, steht als Beschreibung der Bilder von Daria Hlazatova auf der Seite von Rhythm & Artist. Daria lebt in der Ukraine, bezeichnet sich selbst als \u201efull-time artist and a part-time elf\u201c, gestaltet Plattencover, arbeitet f\u00fcr Magazine, illustriert und zeichnet. Dabei l\u00e4sst sie sich insbesondere von M\u00e4rchen, Sagen und Mythen inspirieren \u2013 aber auch von Musik und Songtexten, wie man nicht nur an den Bildern von Kate sehr sch\u00f6n erkennen kann. Vor allem findet man surrealistische Elemente oder den Stil des Art d\u00e9co in ihren Bildern. Daria hat schon mehrfach in den USA, England und nat\u00fcrlich in ihrer Heimat Ausstellung bestritten und passend zum Record Store Day 2015 ein kleines Buch mit dem Titel \u201eA is for Amos\u201c herausgegeben, in dem sie ein K\u00fcnstler-ABC erstellt hat. Verewigt sind die K\u00fcnstler, die sie musikalisch gepr\u00e4gt haben, von Bowie bis Brian Eno, Genesis bis Zappa, Nick Cave bis Morrissey. \u201eK\u201c steht in dem ABC nat\u00fcrlich f\u00fcr Kate. Das 60-seitige Buch kann man f\u00fcr 12 Euro auch bei amazon bestellen. Wer mehr \u00fcber die Bilder von Daria erfahren m\u00f6chte, wird hier <\/a>f\u00fcndig.<\/span><\/span><\/p>\n

\"tpl\"<\/a><\/h1>\n

HOL in der sehr speziellen Edition<\/h1>\n

\"hol-cover-usa\"<\/a><\/p>\n

\"kate_shirt_350\"<\/a>Wenn man zuletzt einen Beitrag von Micha aus der Reihe \u201eAll we ever look for\u201c online gestellt hat und bei der Suche im Netz ganz unverhofft auf eine g\u00e4nzlich unbekannte Edition der Hounds of Love in Vinyl st\u00f6\u00dft, ist das Herzinfarktrisiko gro\u00df \u2013 zumal das Cover auch noch au\u00dfergew\u00f6hnlich gestaltet ist. Wenn man dann noch das Ger\u00fccht in Hinterkopf hat, dass die Alben von Kate neu aufgelegt werden soll, ahnt man, was man da entdeckt haben k\u00f6nnte. Zumindest bis man von dem Grafikdesigner, der f\u00fcrs Cover verantwortlich ist, eine Antwort erh\u00e4lt: \u201eDanke f\u00fcr Dein Interesse. Das war ein Studien-Projekt. Wir sollten ein Album aussuchen und das Cover neu entwerfen. Und ich liebe dieses Album\u201c, schreibt Madison DeLong, Grafik-Designer aus Seattle, der sich im Bereich Layout, Typographie und Webdesign bewegt und unter anderem f\u00fcr mehrere Firmen Logos und das entsprechende Branding entworfen hat. Und deswegen gibts zum wundervoll gestalteten Cover f\u00fcr die HOL- und die Ninth Wave-Seite gleich auch noch das passende T-Shirt dazu. Leider, leider wird es die HOL-Version von Madison aber nicht in die \u201eAll we ever look for\u201c-Reihe schaffen, weil es dann doch nur t\u00e4uschend echt aussieht. Schade. Die Internetseite von Madison mitsamt Cover und Bleistiftzeichnungen von Kate gibt es hier<\/a>.\u00a0 (Fotos: \u00a9 Madison DeLong)<\/p>\n

\"tpl\"<\/a>Neues Poster und eine Skulptur in 2017<\/h1>\n

\"glass2\"<\/a>Auf der Facebook-Seite des Blogs war es vor einigen Wochen schon nachzulesen: In Nottingham hat die Kneipe \u201cThe Loom\u201d wieder ge\u00f6ffnet und ist von den neuen Betreibern komplett umgestaltet worden \u2013 ein bisschen American Style was das Essen betrifft, vor allem aber eine Huldigung nicht nur an Musik-Ikonen. Eigens f\u00fcr das Loom hat K\u00fcnstler James Doherty Glasbilder produziert, die der Blickfang der Kneipe sind. Wobei der Begriff Kneipe eigentlich eher untertrieben ist: Tags\u00fcber funktionieren die R\u00e4ume als Kreativ-Werkstatt f\u00fcr gleich mehrere K\u00fcnstler, abends wird der Ort auch zur B\u00fchne. In einem Glasbild, das die Kneipe schm\u00fcckt, hat James das bekannte Babooshka-Bild als Motiv aufgegriffen, die Fish People-Figur dazu gestellt, sich bei einer Textzeile von The Sensual World bedient, vom TSW-Cover noch die wei\u00dfe Rose ausgeborgt und selbst das KT-Symbol von der This Woman\u2019s Work-Box in Glas verewigt. Kombiniert mit einem Zitat von Kate wird sie als \u2018Creative Genius\u2019 gew\u00fcrdigt \u2013 in einer Rehe mit Musikern wie Prince oder David Bowie. In einer limitierten Auflage von 200 St\u00fcck wird das Glas-Bild nun auch als Posterdruck in einer Gr\u00f6\u00dfe von 34 mal 59 Zentimetern angeboten \u2013 nummeriert und handsigniert vom K\u00fcnstler. Der Preis: 75 britische Pfund (90 Euro). Es gibt aber noch eine weitere Geschichte: James Doherty und seine Freundin sind Blondie-Fans. Vor Monaten waren sie in London auf einem ihrer Konzerte. Und weil sie kein Geld \u00fcbrig hatten, sich am Merchandise-Stand mit Andenken einzudecken, hat er f\u00fcr seine Freundin eine Statue von Blondie angefertigt (die inzwischen auch im Loom zu bewundern ist). Irgendwann kam James Freundin ganz aufgeregt zu ihm und meinte, dass einer der Mitbegr\u00fcnder von Blondie auf Facebook sei. Kurzentschlossen hat James ihm ein paar Fotos der Blondie-Statue gezeigt. Das Ergebnis: Er bekam den Auftrag, genau 42 dieser Skulpturen herzustellen, um damit 41 Jahre Punkmusik zu feiern. Eine Skulptur ist nat\u00fcrlich f\u00fcr Frontfrau Debbie Harry reserviert, die das Projekt offiziell abgesegnet hat, so dass ein Teil der Statuen \u00fcber die Blondie-Fanseite vertrieben wird. James will im kommenden Jahr auch von Kate eine Skulptur anfertigen. Dazu laufen momentan Gespr\u00e4che mit Guido Harari, weil James gerne ein Fotomotiv von Guido als Vorlage f\u00fcr seine Skulptur nutzen w\u00fcrde. Der Preis f\u00fcr die Skulptur d\u00fcrfte dann etwa bei 200 Pfund (240 Euro) liegen. Infos zum Poster und bestellen kann man hier<\/a>.<\/p>\n

\"tpl\"<\/a>„Neue T\u00fcren aufgesto\u00dfen“<\/h1>\n

\"water400\"<\/a>Ein Tattoo sollte es urspr\u00fcnglich werden. Auf dem Arm von Jen Storer. Jen liebt die Textzeile \u201cTwo steps on the water\u201d aus dem Song Hounds of Love. Sie sei in diese Worte regelrecht vernarrt, schreibt sie: \u201cWie kann es sein, dass ein paar Worte einen so zum Rotieren bringen k\u00f6nnen? Es ist die Poesie, nehme ich an.\u201d Aus dem Tattoo ist trotz der Poesie nichts geworden \u2013 aus einem einfachen Grund: Da, wo Jen Storer zu Hause ist, in Melbourne, gibt es eine junge, ziemlich coole Band, die auf der Suche nach einem Namen genau auf diese Textzeile verfallen ist. Also hat Jen sich hingesetzt und gemalt \u2013 ein M\u00e4dchen, die Schuhe in der Hand, und man wei\u00df nicht so genau, ob sie die zwei Schritte auf dem Wasser noch vor sich hat.
\n\u201cIch liebe zeichnen und malen, aber es ist mehr oder weniger nur ein Hobby f\u00fcr mich\u201d, erz\u00e4hlt Jen. Was bei diesem Bild wahrlich eine Untertreibung ist. Das hat aber vielleicht auch damit etwas zu tun, dass Jen Storer statt zum Malen und Zeichnen selbst eher zur Poesie neigt \u2013 in Australien ist sie eine ziemlich bekannte und vor allem pr\u00e4mierte Kinderbuchautorin, die schon 15 \"JenStorer400\"<\/a>B\u00fccher ver\u00f6ffentlicht hat. Gro\u00df geworden ist Jen in einer eher l\u00e4ndlich gepr\u00e4gten Kleinstadt, 300 Kilometer von Melbourne entfernt. Kulturangebote? Fehlanzeige. \u201c<\/span><\/span>Aber ich erinnere mich, als Wuthering Heights in die Charts kam, fand ich es atemberaubend. Ich war ungef\u00e4hr 17 zu der Zeit. Es gab damals nur zwei Fernsehsender. Ich habe mir jeden Sonntag die Musik-Show \u2018Countdown\u2019 angeguckt, um diese au\u00dfergew\u00f6hnliche Frau zu sehen, die so eigenartig und eindringlich in ihrem Video getanzt hat<\/span>. Das war so herausfordernd und mutig. Kates Darbietung hat damals meine \u00dcberzeugung best\u00e4tigt, dass es mehr im Leben gibt, als Weizenfelder und Football.\u201d Wovon Kate da \u00fcberhaupt sang, wusste Jen damals nicht, auch die Buchvorlage kannte sie nicht. \u201cIch wusste nur, dass ich dieses Gef\u00fchl, das sich hinter dem Text verbarg und dieses Melodramatische \u00fcber alles liebte.\u201d Erst Jahre sp\u00e4ter hat sie das Buch \u201cWuthering Heights\u201d gelesen, als Krankenschwester w\u00e4hrend der Nachtschicht. St\u00fcck f\u00fcr St\u00fcck setzte sie die Bedeutung von Kates Texten f\u00fcr sich zusammen. \u201cWichtig war nur, dass <\/span>Kate mich inspiriert hatte. Ihre Musik hatte mich auf eine so m\u00e4chtige Art und Weise bewegt. Es spielte eine entscheidende Rolle, um mich zu meiner eigenen kreativen Reise aufzumachen. Es \u00f6ffnete mir intellektuell, emotional und k\u00fcnstlerisch neue T\u00fcren\u201d, erinnert sich Jen. Nach einer gescheiterten Ehe beschloss sie ihrem Herzen zu folgen und widmete sich fortan ihrer Liebe zu Sprache und Literatur.\u201d<\/span>Ich ging zur Universit\u00e4t und studierte Film und Literatur. Im Anschluss ver\u00f6ffentlichte sie 2009 ihren ersten Fantasy-Roman \u201cTensy Farlow and the Home for Mislaid Children\u201d f\u00fcr Kinder ab zehn Jahren. Der Roman wurde ein Erfolg und gleich f\u00fcr zahlreiche Preise nominiert.
\n<\/span>Eine Grundfrage bleibt: Inwieweit ist Jen von Kates Musik als Kinderbuchautorin beeinflusst? Immerhin prallen da zwei \u00e4hnliche Welten aufeinander. Kate Bush, die in Musik verpackt Geschichten f\u00fcr Erwachsene erz\u00e4hlt, die bestens f\u00fcr Kopfkino geeignet sind, und Jen, die mit ihren fiktiven Geschichten die Fantasie von Kindern anregt. \u201cBei mir sitzt der Einfluss von Kate so tief, dass ich manchmal gar nicht mehr zwischen ihrer Musik, ihren Texten und meiner eigenen Fantasie unterscheiden kann\u201d, antwortet sie. \u201cKate\u2019s Werke zeugen aber vor allem von einer gewissen Verletzlichkeit, und ich glaube das ist genau der Teil, wo ihre Kunst meine Geschichten beeinflusst.\u201d
\nDann sagt Jen noch etwas, das viel mehr dar\u00fcber aussagt, was f\u00fcr ein Mensch sie ist: \u201cDanke, dass Du mich an all das erinnert hast. Es war wunderbar zur\u00fcckblicken und zu sehen, welch zentrale Rolle Kates Arbeit bei meiner eigenen kreativen Entwicklung gespielt hat.<\/span>\u201d Und sie k\u00f6nnte noch viel mehr erz\u00e4hlen. \u00dcber Cloudbusting zum Beispiel. Vielleicht sollte sie einfach wieder zum Stift greifen und malen\u2026
\n<\/span><\/p>\n

Wer mehr \u00fcber Jen Storer und ihre B\u00fccher erfahren will, wird hier<\/a> und in ihrem Blog<\/a> f\u00fcndig.<\/p>\n

\"tpl\"<\/a>Kate in schrillen Acrylfarben<\/h1>\n

\"danny001\"<\/a><\/h1>\n

\"danny002\"<\/a>Kate in schrillen Acrylfarben auf Leinwand, und das unverkennbar und gro\u00dfformatig \u2013 wer das begutachten will, muss nach Downtown L.A. ins Film-, Fernseh- und Tonstudio WIZNU. Eigens f\u00fcr einen Event dort hat der K\u00fcnstler Danny Greene im Februar 2015 dieses Werk mit dem rund 1,50 Meter gro\u00dfen Portr\u00e4t von Kate geschaffen. Greenes\u2019 Geschichte ist mehr als interessant. Bis vor zwei Jahren hat er als Sales Manager f\u00fcr einen Finanzdienstleister gearbeitet \u2013 bis zu einem Verkehrsunfall am 16. Januar 2014. Er erlitt eine schwere Gehirnersch\u00fctterung, Verletzungen an der Wirbels\u00e4ule, in seinem Nacken \"danny003\"<\/a>und R\u00fccken, hatte mehrere gebrochene Rippen. Viel schlimmer f\u00fcr ihn war etwas anderes: Er konnte sich nicht mehr konzentrieren und musste seinen Job an den Nagel h\u00e4ngen. Seine Krankheits-Symptome wurden unterdessen immer schlimmer: Visuelle Halluzinationen, er sah \u00fcberall Farben und Lichter, selbst Menschen erschienen ihm als geometrische Muster, erz\u00e4hlt er auf seiner Hompage. Auf Empfehlung eines Arztes begann Danny Greene zur Entspannung vom Stress im M\u00e4rz 2014 zu malen \u2013 dabei hatte er seit seiner Schulzeit keinen Pinsel mehr in der Hand gehalten. So wie seine Krankheitssymptome schlimmer wurden, nutzte er genau diese Halluzinationen, um sich malerisch auszudr\u00fccken. Und das mit gro\u00dfem Erfolg. In Los Angeles hat er sich bereits einen Namen gemacht, seine Bilder werden jetzt schon von Galeristen f\u00fcr f\u00fcnfstellige Summen verkauft. Dass er nie Kunsttechniken gelernt hat, auch nichts von Kunsttheorie und Kunstgeschichte versteht und sich alles selbst beigebracht hat, spielt bei seinem nach dem Unfall entdeckten Talent offenbar keine Rolle. Er l\u00e4sst sich \"danny004\"<\/a>einfach von den Werken bekannter K\u00fcnstler wie Van Gogh, Henri Matisse, Frida Kahlo und Pablo Picasso inspirieren. Seine Botschaft: Hab\u2019 den Mut, in dich hinein zu horchen und mach\u2019 das, wozu du geboren wurdest. In seinem Fall also: statt Finanzanlysen zu erstellen und Anlagefonds zu verscherbeln, sich lieber der Kunst zu widmen. Und Kate in seinem wundervoll farbenfrohen Portr\u00e4t.<\/p>\n

Wer mehr Bilder von Danny Greene sehen m\u00f6chte, wird auf seiner Internetseite<\/a> f\u00fcndig.<\/p>\n

\"tpl\"<\/a>Die hellen und die dunklen Momente des Lebens<\/h1>\n
\"nick\"<\/a>

Neben dem Cover zu Never For Ever hat Nick Price die R\u00fcckseite der Single Sat in your lap gestaltet, das Tourposter von 1979 sowie Vorder- und R\u00fcckseite der Single December will be magic again.<\/p><\/div>\n

Die \u00fcberraschendste Antwort hat Nick Price ganz zum Schluss parat: \u201cWarum ich nach Never for Ever nie ein weiteres Album-Cover gezeichnet habe? Ganz einfach: Niemand hat mich jemals wieder gefragt.\u201c Das verbl\u00fcfft. Nicht nur, weil Nick 1980 einen Preis f\u00fcr das beste Cover gewonnen hat, sondern auch deshalb weil er bis heute ein gefragter Zeichner und Illustrator ist. In England ist er als Kinderbuch-Illustrator bekannt, hat die \u201cWombles\u201d wieder auferstehen lassen, zeichnet f\u00fcr die TV-Kinderserie \u201eDoctor Snuggles\u201c und hat dabei mit bekannten Menschen wie Douglas Adams oder Peter Ustinov zusammengearbeitet. Angefangen hat Nick als Art Director in einer Werbeagentur. F\u00fcr die Anzeigenentw\u00fcrfe hat er oft auf seine eigenen Zeichnungen zur\u00fcckgegriffen \u2013 bis die Zeichnungen immer wichtiger wurden und er sich selbstst\u00e4ndig gemacht hat. Irgendwann hat Nick Kates Bruder John Carder Bush kennengelernt, der den Kontakt vermittelt hat. \u201eJohn hat Kate einige von meinen Zeichnungen gezeigt. Ich glaube sie war damals einfach auf der Suche nach einem K\u00fcnstler, in den sie sich hineinversetzen konnte\u201c, erz\u00e4hlt Nick 35 Jahre nach dem Never For Ever-Cover. Dabei hat die Arbeit f\u00fcr Kate schon vorher begonnen. Aus Nicks Feder stammte bereits das Tour-Poster von 1979. Nach dem NFE-Cover hat er f\u00fcr Kate noch das Single-Cover zu December will be magic again gestaltet und ein Jahr sp\u00e4ter die R\u00fcckseite des Covers von Sat in your lap.<\/p>\n

\"k_b\"<\/a>Bei der Gestaltung des NFE-Covers hatte Nick weitestgehend freie Hand. Nur ein Bild von Kate gab es f\u00fcr ihn, wie er sie zeichnen sollte. \u201eKate wollte freundliche und dunkle Figuren auf dem Cover. Den Charakter der Figuren zu entwickeln, hat sie mir \u00fcberlassen, was nat\u00fcrlich toll f\u00fcr mich war. Vielleicht sind die Figuren der dunklen Seite auf dem Cover etwas st\u00e4rker vertreten, aber es ist einfach interessanter D\u00e4monen zu zeichnen, als Tauben und Schw\u00e4ne.\u201c Eine andere Vorgabe gab es dann noch noch: Die Figuren sollten quasi aus Kates Scho\u00df herausstr\u00f6men, unter dem Kleid hervor. Inspirationsquelle f\u00fcr Nick waren damals die Werke des niederl\u00e4ndischen Renaissance-Malers Hieronymus Bosch, der in vielen Bildern d\u00e4monische Figuren und Fabelwesen einbaute \u2013 zum Beispiel im Triptychon \u201eDer Garten der L\u00fcste\u201c (um 1500), wo auch menschliche Wesen mit K\u00f6pfen von Fischen oder V\u00f6geln zu sehen sind. Kate selbst hat das Cover von Nick in einem Interview mal \u201eals Reise durch unsere Emotionen\u201c beschrieben. Nick: \u201eIch habe mit Kate nie dar\u00fcber gesprochen, aber es gibt eine dunkle Seite in uns allen. Ich glaube, dass Kate ausdr\u00fccken wollte, dass sie sich dessen bewusst ist.\u201c<\/p>\n

\"nick-price-400x300\"<\/a>Zwei Wochen hat Nick ben\u00f6tigt, um das Cover fertigzustellen \u2013 mit Bleistift und Farbstiften. Die Songs hat er vorab nicht h\u00f6ren k\u00f6nnen, so dass sie auch nicht als zus\u00e4tzliche Inspirationsquelle dienen konnten. An eine Geschichte kann sich Nick nach 35 Jahren leider nicht mehr erinnern \u2013 wie n\u00e4mlich das KT-Symbol aufs Cover gekommen ist. Die Frage \u201eHat Kate Dir gesagt: \u201aNick, vergiss blo\u00df nicht das Symbol irgendwo zu verstecken!\u2018?\u201c beantwortet er mit: \u201eKann gut sein, dass Kate mir diese Anweisung gegeben hat. Aber wirklich erinnern kann ich mich daran nicht mehr.\u201c Zu den Konzerten im letzten Jahr hat Nick es nicht geschafft \u2013 \u201ezu viel Arbeit und ich war zu weit weg\u201c.<\/p>\n

Wenn Nick heute Kinderb\u00fccher illustriert, Anzeigen f\u00fcr Kunden gestaltet oder f\u00fcr die Kinderserie \u201cDoctor Snuggles\u201d seine animierten Bilder fertigt, ist es f\u00fcr ihn nach wie vor eher eine Berufung, als Auftragsarbeit: \u201cIch zeichne immer f\u00fcr mich selbst, ohne dabei eine bestimmte Zielgruppe oder Altersgruppe im Kopf zu haben.\u201d An einer Stelle der Konversation mit ihm kann man \u00fcbrigens deutlich sp\u00fcren, dass er ein dickes Grinsen im Gesicht gehabt haben muss. Wer beim Cover von NFE genau hinschaut, kann ein Fisch mit menschlichen Armen und Beinen entdecken, bekleidet mit einem Kapuzen-Sweater. Der Fisch reitet auf einer Taube. Die Frage liegt also nah: Sieht so aus, als ob du das erste Logo f\u00fcr das Label Fish People entworfen hast?!\u00a0 Nicks Antwort: \u201cWell well!!! Fish People!!!\u2026Das ist mir noch gar nicht aufgefallen, aber kann gut sein!\u201d<\/p>\n

\"tpl\"<\/a>Der Soundtrack des Lebens in Bildern<\/h1>\n

\"peekaboo\"<\/a><\/p>\n

\"asil\"<\/a>Wenn Robby Bakker versucht die Musik von Kate zu beschreiben, ger\u00e4t er geradezu in Verz\u00fcckung: \u201eKates Musik klingt f\u00fcr mich wie aus einem Traum, auch aus einer anderen Welt; eine geheimnisvolle, sch\u00f6ne, \u00e4therische Welt, die andere nicht kennen und zu der ich den passenden Schl\u00fcssel gefunden habe.\u201c Robby ist 23, lebt in den Niederlanden und studiert Grafikdesign und besch\u00e4ftigt sich mit Typografie. \u201eIch habe irgendwann angefangen, mit Bildern und Texten zu spielen\u201c, erz\u00e4hlt Robby. Das \u201espielen\u201c wurde professioneller, Robby begann mit Programmen wie Photoshop und Illustrator zu experimentieren und er testete die vielf\u00e4ltigen M\u00f6glichkeiten aus, Bilder mit Zitaten oder Textzeilen zu illustrieren. \u201eWenn ich Musik von Kate h\u00f6re, regt das normalerweise die Fantasie in mir an, \u00f6ffnet T\u00fcren und entfernt alle Hindernisse, wenn ich eine mentale Blockade habe\u201c, erkl\u00e4rt Robby.<\/p>\n

\"hands\"<\/a>Also bot es sich f\u00fcr ihn geradezu an, diesen Fantasieschub f\u00fcr ein Kate-Projekt zu nutzen und einzelne Zeilen von Kates Songtexten visuell umzusetzen. \u201eDie Texte von Kate sind so mehrdeutig und eloquent und bestehen aus so vielen unterschiedlichen Schichten, dass die Suche nach einer Illustration oder einem Foto eine sehr komplizierte Sache und ein sehr pers\u00f6nlicher Prozess sein kann, zumal die Texte sehr unterschiedlich interpretiert werden k\u00f6nnen.\u201c Also sucht Robby in der Regel nach einem Bild, das den Bildern in seinem Kopf, wenn er die entsprechende Textzeile h\u00f6rt, oder dem Gef\u00fchl des Songs am n\u00e4chsten kommt. Manchmal, wenn die Suche scheitert, spielt er einfach nur mit den unterschiedlichsten Schriftarten und Texten. Kein einfacher Prozess, zumal Robby ein Problem hat: \u201eDie Sache mit Kate Musik ist: jedes Mal, wenn ich sie h\u00f6re, bin ich bereit, etwas Neues zu entdecken \u2013 in den Texten, den musikalischen Arrangements, der Produktion oder in der Instrumentierung. Manchmal \u00e4ndert das meine Interpretation des Songs. Und einige meiner Bilder, die ich vor einiger Zeit erstellt habe, sehe ich jetzt eher als \u00fcberholt an\u201c, gesteht er.<\/p>\n

\"growold\"<\/a>Das h\u00e4lt ihn aber nicht davon ab, immer neue kleine Kunstwerke zu schaffen, die man zudem auf Anhieb als seine Werke wiedererkennt. Die Hintergrundbilder, die Robby aussucht, fotografiert er entweder selbst, oder er findet Fotos ohne Copyright im Internet. Bei der Bearbeitung setzt er die unterschiedlichsten Effekte ein, f\u00fcgt Texturen hinzu, \u00e4ndert Farben, Kontraste, S\u00e4ttigung, gl\u00e4ttet, sch\u00e4rft, hellt auf, um so das beste Ergebnis zu erzielen. \u201eMeistens erkennt man das Original-Bild nach der Bearbeitung \u00fcberhaupt nicht wieder\u201c, erz\u00e4hlt Robby. Der schwierigste Teil ist f\u00fcr ihn jedoch das Hinzuf\u00fcgen der Texte. \u201eAuch wenn ich Typographie studiere, funktioniert alles nur \u00fcber experimentieren, den pers\u00f6nlichen Geschmack und die kreative Stimmung, wenn man dieser Art von Bildern erstellt\u201c, glaubt Robby. Dass er in seine Bilder nicht nur viel Kreativit\u00e4t und Zeit, sondern vor allem auch viel Liebe steckt, muss man nicht extra erw\u00e4hnen \u2013 man sieht es ihnen an.<\/p>\n

\"htbi\"<\/a>Zum Beispiel bei seinem Bild zum Song \u201eHow to be invisible\u201c: \u201eIch wollte, dass die Schrift gleichsam leicht und einfach, aber auch elegant wirkt. Dennoch sollte sie nicht zu auff\u00e4llig sein, damit sie zu dem geheimnisvollen Foto und dem hinrei\u00dfenden Gef\u00fchl und dem Rhythmus dieses Songs passt\u201c, erkl\u00e4rt Robby. Wie sehr die Musik von Kate Teil seines Lebens ist, wird auch bei dem n\u00e4chsten Satz deutlich: \u201eDie Musik von Kate zu h\u00f6ren, ist f\u00fcr mich wie in eine Traumwelt einzutauchen oder ein M\u00e4rchenbuch zu lesen, und dabei all seine Sorgen zu vergessen.\u201c Zumal ihn diese Musik schon ein Leben lang begleitet. Auch wenn er erst 23 Jahre alt ist, hatte er ein \u00e4hnliches \u201eErweckungserlebnis\u201c wie Kate-Fans der ersten Stunde: Im zarten Alter von vier Jahren sah er eine Talent-Show im niederl\u00e4ndischen Fernsehen. Er, der lebhafte, aufgeweckte Junge, der normalerweise quer durch die Wohnung rannte, h\u00f6rte pl\u00f6tzlich den Song \u201eWuthering Heights\u201c von einer Teilnehmerin der Show. \u201eIch kann mich gut erinnern, dass ich mit offenem Mund da stand und vollkommen gebannt und fasziniert zuh\u00f6rte. Vielleicht mit ein Grund, warum er sich an das Bild zu \u201eWuthering Heights\u201c noch nicht herangewagt hat. Dieses Gef\u00fchl des Vierj\u00e4hrigen einzufangen, k\u00f6nnte schwierig werden.
\nAlle Bilder von Robby gibt es hier<\/a>.<\/p>\n

\"tpl\"<\/a>Wie man sich unsichtbar macht<\/h1>\n
\"\u00a9<\/a>

\u00a9 Jeny Lumelsky<\/p><\/div>\n

Es ist schon drei Jahre her, da hat Jenny Lumelsky an der Bezalel Academy of Art and Design \u2013 der staatlichen Kunst- und Designhochschule in Jerusalem \u2013 ihre Abschlussarbeit vorlegen m\u00fcssen. Entstanden ist ein wundervolles, kleines Bilderbuch, inspiriert vom Text zu dem Song \u201eHow to be invisible\u201c von Kate. \u201eIch liebe diesen Song, aber eigentlich finde ich alle Texte von Kate sehr inspirierend\u201c, sagt Jenny, die heute in Tel Aviv lebt und als freischaffende Illustratorin und Grafik-Designerin t\u00e4tig ist. Seit 2011 hat sie an mehreren Ausstellungen in Warschau, Stettin, Berlin, Jerusalem, Posen und Tel Aviv teilgenommen, schreibt eigene Kurzgeschichten, die sie bebildert und hat das M\u00e4rchen von \u201eDie Schneek\u00f6nigin\u201c von Hans Christian Andersen neu visualisiert. Mit der freundlichen Genehmigung von Jenny Lumelsky folgen in den n\u00e4chsten Tagen hier im Blog ihre acht Bilder zu \u201eHow to be invisible“.<\/p>\n

\"tpl\"<\/a>Before the Dawn in Bildern<\/h1>\n

\"betty1\"<\/a>\"katebetty5\"<\/a>\u201cStimmt, Du hast recht. Es ist wirklich nicht gerade cool, die gleiche Musik zu h\u00f6ren wie die Eltern\u201d, gesteht Kate Betty Smith. Sie ist 25 Jahre alt und gemeinsam mit ihren Br\u00fcdern mit der Musik aufgewachsen, die die Eltern immer Zuhause geh\u00f6rt haben. Fleetwood Mac zum Beispiel spielte eine so gro\u00dfe Rolle, dass die gesamte Familie gleich drei Mal bei Konzerten der Mac\u2019s war. Aber nicht nur die Mac\u2019s gaben musikalisch im Hause Smith den Ton an. \u201cIch erinnere mich noch sehr gut, als meine Eltern die CD \u2018The Red Shoes\u2019\u00a0 von \"betty2\"<\/a>Kate Bush gekauft haben. Die Songtexte habe ich nicht wirklich verstanden \u2013 ich war damals gerade mal vier Jahre alt \u2013 aber ich liebte das Album-Cover und den Sound der Musik und muss es mit meiner Familie und dem Gef\u00fchl gl\u00fccklich zu sein verkn\u00fcpft haben.\u201d Sp\u00e4ter war sie dann gefangen von den Geschichten, die Kate in ihren Songs erz\u00e4hlt hat, von den Videos, vom Tanz \u2013 einfach von allem. \u201cIch f\u00fchle mich auch deshalb Kate Bush sehr verbunden, weil sie sehr weiblich ist, aber gleichzeitig eine sehr kraftvolle Frau mit einer unglaublichen Vorstellungskraft\u201d, beschreibt Kate Betty ihre Vorliebe f\u00fcr Kate Bush. Und: \u201cViele S\u00e4ngerinnen heutzutage verlassen sich auf ihren K\u00f6rper, um ihre Musik zu verkaufen. Kate Bush nutzt hingegen ihren Verstand und ist gleichsam auch noch sch\u00f6n.\u201d<\/p>\n

Dass man mit dieser Vorliebe f\u00fcr Kate die knapp 130 Meilen von Worcestershire (\u201cJa, ich komme aus dem Land der ber\u00fchmten Worcestershire-Sauce!\u201d) bis nach Hammersmith f\u00e4hrt, wenn Kate Bush nach 35 Jahren Wartezeit dort Konzerte gibt, versteht sich von selbst. Kate Betty war gemeinsam mit ihrer Mutter Anfang September da und wusste nicht so genau, was sie beim Konzert \"betty3\"<\/a>erwarten w\u00fcrde. Die Antwort hatte ihre Mutter parat, die bereits 1979 mit 17 Jahren bei einem Kate-Konzert war: \u201cDas wird das Beste sein, was du JEMALS sehen wirst.\u201d Wie Kate Betty das Konzert erlebt hat, beschreibt sie in ihrem Blog<\/a>. Und wie k\u00f6nnte es anders sein, endet der Bericht nat\u00fcrlich mit den Worten, dass ihre Mutter recht hatte \u2013 es war das Beste, was sie jemals gesehen hat. Und dass sie das Konzert nicht losgelassen hat, beweisen ihre Zeichnungen. Kate Betty ist Grundschullehrerin, arbeitet inzwischen aber nur noch Aushilfsweise als Lehrerin, weil sie sie inzwischen ein neues Arbeitsfeld erschlossen hat: die Illustration. Dabei widmet sie sich vorrangig Motiven aus der Natur. Und wenn man auf einem Bauernhof lebt, wo es\u00a0Schafe<\/span>, G\u00e4nse, Schweine, H\u00fchner und<\/span> Perlh\u00fchner<\/span><\/span> gibt, bieten sich die Motive geradezu an. Kate Betty arbeitet vorzugsweise mit Aquarellfarben, Federhalter und Tinte.<\/p>\n

[pullquote align=“left|center|right“ textalign=“left|center|right“ width=“38%“]\u201cIch bin immer von einer guten Geschichte fasziniert. Und viele der Songs von Kate Bush haben eine sehr \u00fcberzeugende Story,\u201d[\/pullquote]<\/p>\n

\"betty4\"<\/a>Bei den Motiven zu \u201cBefore the dawn\u201d hat sie neben den Wasserfarben chinesische Tusche verwendet. Verbl\u00fcffend ist, dass ihr die eher ungewohnten Motive \u00fcberhaupt nicht schwer gefallen sind. Wer sonst eher Tiere oder Landschaften malt, k\u00f6nnte sich ja mit Menschen, die versuchen eine Rettungsboje zu erreichen, schwer tun. \u201cAber so war es nicht\u201d, erz\u00e4hlt sie.<\/p>\n

\u201cIch bin immer von einer guten Geschichte fasziniert. Und viele der Songs von Kate Bush haben eine sehr \u00fcberzeugende Story, in denen man auch Hinweise auf traditionelle Folklore oder Anleihe bei M\u00e4rchen gibt.\u201d Wie man den Bildern entnehmen kann, hat die Geschichte von \u201cThe Ninth Wave\u201d Kate Betty am meisten beeindruckt, \u201cweil es\u00a0 einfach etwas sehr magisches umgibt\u201d. Und Magie hat dann auch wieder etwas mit \u201cguten Geschichten erz\u00e4hlen\u201d zu tun. Darum k\u00fcmmert sich Kate Betty momentan haupts\u00e4chlich \u2013 nicht als Geschichtenerz\u00e4hlerin selbst, sondern nat\u00fcrlich als Illustratorin, die mit ihren Bildern eine Geschichte auferstehen l\u00e4sst. Gemeinsam mit einer Freundin arbeitet sie an einem Kinderbuch, das noch vor Weihnachten erscheinen soll. Aber zur\u00fcck zu \u201cBefore the dawn\u201d. Eine verh\u00e4ngnisvolle Entscheidung hat Kate Betty dann doch getroffen: sie hat sich auf die Motive gest\u00fcrzt, die ihr am St\u00e4rksten in der Erinnerung haften geblieben sind. \u201cDabei h\u00e4tte ich locker die ganze Show zeichnen k\u00f6nnen.\u201d Da m\u00fcsste man mit ihr vielleicht nochmal dr\u00fcber reden.<\/div>\n
Wer mehr \u00fcber Kate Betty erfahren will, wird hier<\/a> f\u00fcndig.<\/div>\n


\n\"tpl\"<\/a>Musik und Kunst in einem Bild verbunden<\/h1>\n

\"620-trs-kate<\/a>Wenn Matt Taylor Hobbs seine kleinen Kunstwerke beschreiben soll, wird er fast lyrisch: \u201cEs sind fantasievolle Illustrationen, die die besten Teile von bekannten Musik-Videos darstellen oder interpretieren. Sie werden auf kleinen, fiktiven und schwimmenden Inseln gemalt, die \u00fcber dem Boden zu schweben scheinen. Und sie feiern das Medium der sch\u00f6nen Musikvideo.\u201d Man k\u00f6nnte es auch anders formulieren: Matt hatte ein verdammt simple, aber sch\u00f6ne\u00a0 Idee. F\u00fcr eine Freundin hat er regelm\u00e4\u00dfig als Geschenk eine CD mit aktuellen Hits zusammengestellt und dazu das entsprechende Cover selbst gestaltet. Es kam die kleine Insel zum Einsatz, auf der er Alltagsszenarien abbildete. Und irgendwann war da diese Idee: Warum nicht auf der fiktiven Insel die wichtigsten Elemente aus einem bekannten Musikvideo platzieren, statt jedes Mal ein neues Szenario zu entwerfen. Eine Idee, die Matt seitdem nicht mehr losgelassen hat. Also schafft er, wie er es selbst ausdr\u00fcckt, \u201ckleine Plattformen, wie die Architekten die Welt eines Video erschaffen, ganz so, als ob es eine reale aber separat flie\u00dfende Welt sei, die man hypothetisch besuchen k\u00f6nnte.\u201d Dazu greift sich Matt die wichtigsten Szenen heraus, die das Video einzigartig und interessant macht, nutzt also die gleiche Bildsprache. Der \"620-kotm-kate<\/a>Effekt: Mit einem Blick auf eins seiner Bilder kann man ein ganzes Video sehen, was zu ganz unterschiedlichen Reaktionen f\u00fchren kann. Hat man das Video als filmischen Ablauf noch im Kopf, erz\u00e4hlen die von Matt ausgew\u00e4hlten und neu zusammengestellten Szenen genau die bekannte Geschichte. Noch spannender kann es allerdings sein, sich allein anhand des Bildes von Matt das passende Video dazu auszudenken. <\/span><\/span><\/p>\n

Das erste Bild, bei dem er diese Technik angewandt hat, war sein absolutes Lieblingsvideo \u201cSmooth Criminal\u201d von Michael Jackson. F\u00fcnf bis neun Stunden arbeitet er an seinen Bildern. \u201cIch liebe Musik und Kunst. Und mit diesen Bildern kann ich beides verbinden\u201d, erz\u00e4hlt Matt, der Grafik-Design studiert hat und sich nun der Illustration widmet. Musikalisch stehen bei ihm Bj\u00f6rk, Michael Jackson, Madonna, Jamiroquai, Bat For Lashes and Radiohead hoch im Kurs \u2013 und Kate Bush, von der er zehn Videoclips zu seinen \u201cFloating Islands Videos\u201d verarbeitet hat. Matt ist mit 25 Jahren sicher nicht der typische Kate-Fan. Auf sie aufmerksam geworden ist er \u00fcber einen Umweg: \u201cIch habe als Radiomoderator und Programmproduzent gearbeitet. Einer meiner Jobs war, die \"620-tgat-kate<\/a>passende Musik rauszusuchen. Dabei hatte ich schon immer die Gewohnheit, sowohl alte als auch neue Bands zu entdecken. Irgendwann bin ich auf die franz\u00f6sische S\u00e4ngerin Emilie Simon gesto\u00dfen, die in einem Artikel mal erw\u00e4hnt hatte, dass sie sich von Kate Bush habe inspirieren lassen. Ich kannte von Kate nur \u201cWuthering Heights\u201d und \u201cBabooshka\u201d und hab dann ihren kompletten Backkatalog durchst\u00f6bert.\u201d Speziell die Videos haben Matt dann nicht mehr so ohne weiteres losgelassen. \u201cIch finde, dass Kate Videos sehr pers\u00f6nlich sind und vor allem sehr nah an ihrer Vision von ihrem Lied. Text, Musik und das Video bilden eine Einheit, laufen synchron. Wenn sie beispielsweise bei \u2018There Goes A Tenner\u2019 die Textzeile \u2018I blow the safe up\u2019 singt, dann fliegt an dieser Stelle genau ein Safe in die Luft. Sie setzt ihre Videos viel pr\u00e4ziser um, als etwa Modonna oder Radiohead, Hinzu kommt, dass sie meist eine ungew\u00f6hnliche und interessante Geschichte erz\u00e4hlt, die ich mir sehr gut auch als Theater-Produktion vorstellen k\u00f6nnte.\u201d Was noch zu einer ganz anderen Frage f\u00fchrt. Wenn Kates Videos eigentlich kleine Theater-St\u00fccke darstellen, warum sollte Matts Kunst nicht auch bei Filmen oder B\u00fcchern funktionieren? Deshalb nicht, weil man \u2013 anders als beim verwendeten Video-Clip \u2013 nicht mal eben im Netz nach dem kompletten Film oder Buch googeln k\u00f6nnte, wenn man sich zuvor sein Bild angeschaut hat, antwortet Matt. Trotzdem hat er es bereits ausprobiert und als Basis eins seiner Bilder den Film \u201cScream\u201d genommen. Und er denkt inzwischen auch \u00fcber die Interpretation anderer Medien nach. <\/span><\/span><\/p>\n

\"tpl\"<\/a>\u201cIch zeichne einfach und werde immer zeichnen\u201d<\/h1>\n

\"steven1\"<\/a>Es f\u00e4llt nicht schwer zu erraten, dass \u201cThe Dreaming\u201d das Lieblingsalbum von Steven Learmonth ist. \u201cDa liegst Du vollkommen richtig\u201d, best\u00e4tigt er. War aber wie gesagt auch nicht schwer. Immerhin gibt Steven \u00fcber sich selbst an, dass er eine tiefe Liebe f\u00fcr Mythen und Legenden versp\u00fcrt und M\u00e4rchen mag. Das mythische passt nat\u00fcrlich sehr gut zum 1982er Album \u201cThe Dreaming\u201d,\u00a0 das m\u00e4rchenhafte perfekt zu Stevens Red Shoes-Illustration, mit der er bei Yirrys Kreativwettbewerb teilnimmt. Steven ist 34, stammt aus Schottland, hat vor sechs Jahren sein Diplom als Illustrator in Glasgow abgelegt und f\u00e4ngt im September an in Cambrigde seinen Master of Arts als Kinderbuch-Illustrator zu bauen. Und nat\u00fcrlich zeichnet und malt er flei\u00dfig. Seine Inspirationen bezieht er wie erw\u00e4hnt aus Mythen oder Legenden, aber auch<\/p>\n

aus Filmen oder Comics oder den Arbeiten anderer K\u00fcnstler. Und wer sich ein bisschen auf Stevens Facebook<\/a>– oder Tumblr-Seite<\/a> tummelt, wird schnell feststellen, dass er ein gro\u00dfer Fan des Regisseurs David Lynch (\u201cTwin Peaks\u201d, \u201cDune\u201d) ist. Was Steven antreibt f\u00e4llt ihm selbst ein bisschen schwer zu erkl\u00e4ren: \u201cIch habe immer gemalt, auch schon als Kind. Eine Million Sachen k\u00f6nnen mich inspirieren, egal ob Filme oder Lieder oder Geschichten \u2013 ich zeichne einfach und werde immer zeichnen.\u201d Was ihn bei seiner Illustration zu The Red Shoes inspiriert hat, ist unverkennbar: der Song und das dazu passende Video. Und so kann man Miranda Richardson wiedererkennen, die Kate die roten Schuhe reicht. \"unterwasser\"<\/a>\"yeti\"<\/a>Kate hat Steven im Alter von 20 Jahren f\u00fcr sich entdeckt, als er \u00fcber eine Second-Hand-Vinyl von \u201cThe Kick Inside\u201d gestolpert ist. \u201cIch mag die Metaphorik in ihren Songtexten und ihre Liebe zur Folkmusik, die tief in ihren Songs verwurzelt ist\u201d, erz\u00e4hlt Steven. Und das wiederum passt ganz gut zu seinen Illustrationen, wo ein einzelnes Bild eine komplette Geschichte erz\u00e4hlen kann, wenn man selbst \u00fcber gen\u00fcgend Vorstellungskraft verf\u00fcgt. Stevens Zeichnungen sind\u00a0 auch als Drucke zu haben. Mehr auf seiner Tumblr-Seite.<\/div>\n
<\/div>\n


\n\"tpl\"<\/a>Eine traurige Kate einer gl\u00fccklichen Frau<\/h1>\n

\"kate_close\"<\/a>Wenn man \u00fcber Menschen schreibt, die man kaum oder nur ganz wenig kennt, kann man auf ihre Mimik oder Gestik achten, um sich ein Bild davon zu machen, wie sie in bestimmten Situationen denken oder f\u00fchlen. Manchmal reicht aber ein einzelner Satz einer Person, um dieses Bild entstehen zu lassen. Zum Beispiel dieser: \u201eIch denke man k\u00f6nnte sagen, dass ich \u2013 bevor ich Schriftstellerin wurde \u2013 ein frustrierter, w\u00fctender Teenager war.\u201c Zur Schriftstellerei sp\u00e4ter mehr. Sarah Faber lebt seit einiger Zeit in Neu Schottland (Kanada) auf Cape Breton. Sie stammt aus Toronto und hat eine Zeit lang auch in Maine gewohnt. Damals, in Maine, in einer sehr l\u00e4ndlichen Gegend, brauchte sie Abwechslung. Arbeiten konnte sie damals nicht, also musste etwas anderes her. \u201eIch f\u00fchlte mich sehr isoliert dort\u201c, erz\u00e4hlt Sarah und begann an Puppen zu arbeiten. \u201eIch wollte etwas mit den H\u00e4nden tun und es sollte gleichzeitig etwas sein, \u00fcber das ich nicht viel nachdenken musste.\u201c In dieser Zeit entstand auch die Puppe mit dem Namen Kate, die nicht zuf\u00e4llig \u00c4hnlichkeiten mit Kate Bush hat. F\u00fcr ihre kleinen Kunstwerke nutzt Sarah ausschlie\u00dflich nat\u00fcrliche Materialien, Baumwolle, Mohair, Glas, Seide, Ton. Und sie hat eine Vorliebe f\u00fcr die Verwendung alter Materialien. \u201eMeistens habe ich keine Skizze oder Plan, sondern nur eine Idee oder ein Farbschema im Kopf, aus dem sich dann die Puppe entwickelt\u201c, erkl\u00e4rt Sarah. Die fertigen Kunstwerke sind \u00fcberaus gefragt und absolute Unikate. Ihre Liebe zu Kate Bush hat Sarah \u00fcbrigens nahezu geerbt. \u201eMeine Mutter hat gerne Kate Bush geh\u00f6rt. Ich erinnere mich, dass mein Vater ihr die Platte \u201aHounds of love\u2018 geschenkt hat. Und bis \"kate_long\"<\/a>zum heutigen Tag ist das mein Lieblingsalbum. Es ist so vielf\u00e4ltig, einfach wundervoll und dazu gef\u00fcllt mit viel Dramatik. Ich liebe es, dass Kate\u2019s Musik immer etwas bizarr ist, ein bisschen \u00fcberdreht und sich gleichzeitig aber immer sehr aufrichtig anf\u00fchlt.\u201d Beeindruckt hat Sarah insbesondere ein Interview mit Kate Bush, das sie vor Jahren einmal geh\u00f6rt hat: \u201eSie klang so nett und h\u00f6flich und vermittelte den Eindruck, dass sie ein ganz normales Leben f\u00fchrt, w\u00e4hrend sie gleichzeitig diese ganze \u00dcberdrehtheit in ihre Musik steckt.\u201c Ein bisschen gef\u00e4llt Sarah der Gedanke, sich darin wiederzuerkennen. Wer sich ihre Puppen genauer anschaut, wird erkennen, dass sie alle sehr traurig aussehen. \u201eDeswegen werde ich oft gefragt, ob ich ein trauriger Mensch bin\u201c, erz\u00e4hlt sie. Das genaue Gegenteil ist der Fall: \u201eIch bin wirklich ein sehr gl\u00fccklicher, zufriedener Mensch und ich habe ein sehr ruhiges, normales Leben.\u201c Eher sind es die l\u00e4ngst vergangenen Zeiten, in denen sie ungl\u00fccklich war, die sich in ihren Figuren widerspiegeln. Bleibt die Frage, wie jemand, der solch wundervolle kleine Kunstwerke fertigen kann, gleichzeitig noch als Schriftstellerin t\u00e4tig sein kann. \u201eWie ich Schriftstellerin wurde, kann ich nicht wirklich erkl\u00e4ren. Ich habe schon als Teenager schreckliche Gedichte geschrieben. Ich war ein Einzelkind und musste mich viel mit mir selbst besch\u00e4ftigen. Viele Konversationen fanden nur in meinem Kopf statt.\u201c Die einzige M\u00f6glichkeit, diese Konversationen loszuwerden, war, sie aufzuschreiben. Als Twen begann sich Sarah f\u00fcr Prosa zu interessieren. Inzwischen hat sie ihren ersten Roman fertiggestellt, der in Brasilien spielt und auf der Familiengeschichte ihrer Mutter basiert \u2013 mehr will sie nicht verraten. Nur noch, dass sie bereits am n\u00e4chsten Roman arbeitet \u2013 einem Krimi \u00fcber einen Mordfall in den 1920er Jahren. Die Kate-Puppe ist \u00fcbrigens bisher die einzige Hommage von Sarah an Kate, aber m\u00f6glicherweise nicht die letzte. Und dass sich ein Kate-Fan \u00fcber das Werk gefreut hat und sie sorfort gekauft hat, versteht sich von selbst.<\/p>\n

Wer mehr \u00fcber die Puppen von Sarah erfahren m\u00f6chte, wird hier<\/a> f\u00fcndig.<\/p>\n

\"tpl\"<\/a>The Dreaming<\/h1>\n

\"the<\/a><\/p>\n

Vor acht Monaten gab es auf morningfog.de schon einmal einen ausf\u00fchrlichen Text \u00fcber die Bilder des Fotografen Michael Bilotta. Michael l\u00e4sst sich oft f\u00fcr seine k\u00fcnstlerischen Fotgrafien von Musik inspirieren und versucht dabei stets die Idee eines Songs zu erfassen und ihn anschlie\u00dfend so in Szene zu setzen, dass beim Bild der Bezug zur Musik deutlich wird. Bisher hatte MIchael die Songs Cloudbusting<\/em>, Under Ice<\/em> und Top oft the City<\/em> in Szene gesetzt, jetzt hat er sich an den Song The Dreaming<\/em> herangewagt. F\u00fcr ihn einer der interessantesten Songs von Kate. \u201cDas Schicksal der Ureinwohner von Australien spiegelt auf tragische Weise die Schicksale in meinem eigenen Land wider\u201d, schreibt MIchael. \u201cDieses Thema der Verlorenheit einer Kultur, die von der modernen Welt fast zerst\u00f6rt wird, ist von gro\u00dfem Interesse f\u00fcr mich\u201d, erg\u00e4nzt er. F\u00fcr dieses Foto hat MIchael ein Bild von einer W\u00fcstenlandschaft verwendet, das er kurz vorher w\u00e4hrend einer Reise nach Kalifornien aufgenommen hatte. Das Motiv des hybriden Charkters aus Mensch und Pflane existierte bereits. Gerade der Kontrast dieser \u00fcppigen, mit\u00a0 Laub beladen Kreatur in der trockenen, unwirtlichen Umgebung faszinierte ihn. Es ging um das Thema der Anpassung und den Versuch, an einem gnadenlosen Ort zu \u00fcberleben. Die Verbindung zu The Dreaming<\/em> kam erst sp\u00e4ter, als er bei Recherchen auf die Mythologie der Aborigines und die Bedeutung der Traumzeit als spirituelles Konzept stie\u00df. Der Bezug zu Kate blieb dann nat\u00fcrlich nicht mehr aus und MIchael musste nur noch ein paar Aborigine-Symbole hinzuf\u00fcgen.
\nIm Fr\u00fchjahr will Michael das n\u00e4chste Foto-Projekt mit Kate-Bezug in Angriff nehmen und Running up that Hill<\/em> endlich auf Foto bannen \u2013 sein LIeblingssong von Kate. \u201eSeit dem Moment, als ich das erste Mal\u00a0Running up that \"michaeltotc400\"<\/a>Hill<\/em> geh\u00f6rt habe, ist Kate Bush eine Inspiration f\u00fcr mich\u201c, hat Michael f\u00fcr den ersten Beitrag \u00fcber ihn erz\u00e4hlt. In dem Beitrag gab es auch das Foto zu dem Song Top of the CIty, von dem er eine neue Version erstellt hat. Am ersten Foto hatte ihn gest\u00f6rt, dass die Stadt im fertigen Foto nahezu verschwunden war. Und: Michael hatte damals f\u00fcr den Hintergrund teilweise auf Agenturbilder zur\u00fcckgreifen m\u00fcssen. Jetzt, sagt MIchael, ist das Bild so, wie er es urspr\u00fcnglich haben wollte: ein Mann, hoch \u00fcber einem Abgrund, so friedlich, wie er in einer klaustrophobischen Stadt niemals h\u00e4tte leben k\u00f6nnen.<\/p>\n

Den Artikel \u00fcber Michael Bilotta vom August 2013 kann man hier<\/a> noch einmal nachlesen.<\/p>\n

\"tpl\"<\/a>Kate in Licht, Schatten und Farben <\/span><\/a><\/span><\/h1>\n

\"januar2\"<\/a>\"februar\"<\/a>\u201eWenn es regnet, denke ich nicht automatisch: \u201aDu musst jetzt das passende Foto zum Song Cloudbusting schie\u00dfen\u2018\u201c, erkl\u00e4rt Xavier Recasens. Xavier ist 48, lebt in Barcelona und ist Journalist von Beruf, der so ganz nebenbei auch ein guter Fotograf ist und dessen Motiven man den Bezug zu Songs von Kate ansieht. Ein Jahr lang werden die Bilder von Xavier Recasens (der sich f\u00fcr das Internet den Namen Aviones Plateados zugelegt hat) morningfog.de begleiten \u2013 jeden Monat gibt es ein neues Bild.<\/p>\n

Die Leidenschaft f\u00fcrs Fotografieren kam bei ihm schon als Kind: seine Eltern schenkten ihm eine Kodak Instamatic und konnten den begeisterten Spr\u00f6ssling nur dadurch stoppen, \"among-angels620\"<\/a>dass er die Kassettenfilme und die Entwicklung vom Taschengeld selbst bezahlen musste. W\u00e4hrend des Journalismus-Studiums belegte Xavier einen Fotografie-Kurs und die alte Liebe wurde neu geweckt. Statt vorgefertigte Konzepte f\u00fcr ein Bild zu verfolgen, setzt Xavier darauf, sich von Licht, Schatten, Umrissen und Farben inspirieren zu lassen. Dann beginnt f\u00fcr ihn eine Art Spiel: Findet er ein passenden Titel f\u00fcr das Bild? Dabei l\u00e4sst sich Xavier sehr oft von Songs von Kate inspirieren. Die hat er mit 13 f\u00fcr sich entdeckt. \u201eDamals sind meine Eltern immer samstags zum Einkaufen [pullquote align=“left|center|right“ textalign=“left|center|right“ width=“30%“]\u201e\u2018Never for ever\u2018 war wie eine Offenbarung f\u00fcr mich. Es war magisch, wie ein Blitz, der die Nacht erhellt.\u201c [\/pullquote]gefahren und ich war alleine zu Hause. Ich habe dann das Radio laut aufgedreht und mir die ganzen Top Hits \"juni\"<\/a>angeh\u00f6rt und dazu getanzt\u201c, erinnert sich Xavier. Abba, die Bee Gees, Donna Summer und spanische S\u00e4nger geh\u00f6rten zum Standardprogramm. Dann folgte der Moment im Leben eines Kate Bush-Fans, der dem anderer aus der Generation um die 50 sehr stark \u00e4hnelt \u2013 egal ob in Deutschland, England oder eben Spanien: \u201eEines Tages k\u00fcndigte der Moderator ein Lied einer neuen S\u00e4ngerin an, das in England schon ein Top-Hit war. Ich erinnere mich noch, dass ich ganz ruhig wurde, nicht getanzt, sondern nur dieser Musik zugeh\u00f6rt habe, die so anders war als alles, was ich zuvor geh\u00f6rt hatte.\u201c In der Woche drauf hat Xavier den Song auf Kassette aufgenommen. \u201eIch war noch zu jung, um den \"july\"<\/a>Text zu verstehen, ich sprach noch kein Englisch \u2013 aber ich kann nicht sagen, wie oft ich dieses Band geh\u00f6rt habe.\u201c Jahre sp\u00e4ter hat er dann die LP \u201eNever for ever\u201c entdeckt und zugegriffen. \u201eEs war wie eine Offenbarung f\u00fcr mich. Es war magisch, wie ein Blitz, der die Nacht erhellt. Ich habe die Platte immer und immer wieder geh\u00f6rt und war von der Stimme, der Musik, dem Cover und den Texten begeistert.\u201c \u00dcber all die Jahre ist Xavier Kate Bush treu geblieben \u2013 vor allem, weil es ihn fasziniert, wie sie passend zur Musik ihre Stimme einsetzt, \u201eso, als ob die Stimme selbst ein Instrument w\u00e4re\u201c, sagt Xavier. Seine Lieblingssongs variieren, aber St\u00fccke wie \u201eNever be mine\u201c, \u201eSunset\u201c, \u201eThe Song of Solomon\u201c oder \u201eNight oft he swallow\u201c geh\u00f6ren \"september620\"<\/a>unbedingt dazu. Dass ein Spanier \u201eSunset\u201c liebt, versteht sich von selbst \u2013 allerdings gar nicht mal wegen der spanischen Gitarren. F\u00fcr Xavier hat der Song einen Hauch von vielleicht schon vorweggenommenem Jazz, gemixt mit Rumba und eher bei Gypsy-Kl\u00e4ngen als bei Flamenco angesiedelt.<\/p>\n

Zur\u00fcck zur Fotografie. Xavier spielt meisterhaft mit Farben, Schatten und dem Licht \u2013 und es ist oft verbl\u00fcffend, wie perfekt die Bilder zu einzelnen Textzeilen aus Kates Songs passen und es schaffen, die Stimmung der Lieder im Bild einzufangen. Eine Ausnahme hat Xavier dann doch gemacht: als sein dreij\u00e4hriger Sohn vor ihm stand und pl\u00f6tzlich fotografiert werden wollte. Xavier platzierte ihn hinter einem Vorhang vor einem Fenster, \u201eund w\u00e4hrend ich ihn fotografierte, konnte ich die Musik in meinem Kopf h\u00f6ren\u201c.<\/p>\n

\"tpl\"<\/a>Bunte Knete und Kate im Kopf<\/h1>\n

\"fimo-so-cooohold620\"<\/a><\/p>\n

\"kate-fimo400\"<\/a>Knapp eine halbe Stunde Autofahrt entfernt von Oxford liegt der vertr\u00e4umte Ort Bicester, in dem Olivia Broome lebt. Zumindest stellt man sich den Ort so vertr\u00e4umt vor, dass man irgendwie ausbrechen und sich eine eigene Welt erschaffen will \u2013 die Welt des Knetgummi-Chaos\u2019. Dr\u00fcckt man Olivia Knetgummi in die Hand, erweckt sie jedenfalls ihre Figuren zum Leben, so wie bei Kate, die fr\u00f6hlich ihr \u201cHeathcliff, it\u2019s me, Cathy, come home, i\u2019m sooo cooohoold\u201d schmettert oder in der Lionheart-Version fast schon wie eine Schoko-Weihnachtsfrau erscheint, nur nicht mit ganz so viel Weihnachten. \u201cKate ist eine brillante und eine einzigartige K\u00fcnstlerin und hat so viel Charakter \u2013 das ist der Grund, warum ich diese Modelle erstellt habe\u201d, erz\u00e4hlt Olivia, die musikalisch eigentlich durch die englische Punkbewegung gepr\u00e4gt wurde. Bei einem Konzert der Band \u201cThe Damned\u201d holte der Gitarrist der Band sie irgendwann mal auf die B\u00fchne und dr\u00fcckte ihr noch eine Gitarre in die Hand \u2013 das war dann auch der Startschuss, selbst k\u00fcnstlerisch aktiv zu werden, halt mit ihren Mitteln und der bunten Knete. Dass Punk und Kate bestens harmonieren, wei\u00df man sp\u00e4testens seit Sex Pistols-S\u00e4nger John Lydon keine Gelegenheit ausl\u00e4sst, die Musik von Kate Bush \u00fcber den gr\u00fcnen Klee zu loben. Wahrscheinlich ist es auch kein Zufall, dass \u201cLionheart\u201d Olivia\u2019s Lieblingsalbum ist, schon zeitlich passt es gut zur englischen Punkbewegung und setzte musikalisch einen Kontrapunkt. Nat\u00fcrlich formt Olivia aus ihrer bunten Knete nicht nur Kate-Figuren. Sie hat so ziemlich alles drauf und deswegen kann man auf ihrer Homepage<\/a> das ganze Repertoire zwischen Bob Marley, Robbie Williams und MIck Jagger bewundern. Apropos MIck Jagger: Olivia l\u00e4sst ihre Figuren auch tanzen. So gibt es zum Beispiel eine wundervolle Version des Stones Klassikers \u201cPaint it black\u201d \u2013 nat\u00fcrlich mitsamt Jagger und \u00fcberdimensional gro\u00dfer knallroter Zunge. \u201cIch w\u00fcrde gerne auch mal eine animierte Version von Kate in Szene setzen. Ich habe mich bisher nur noch nicht f\u00fcr einen Song entscheiden k\u00f6nnen. Vielleicht Violin?!\u201d, erz\u00e4hlt Olivia weiter. Das k\u00f6nnte zum Schluss ein ziemlich wildes Video werden\u2026 Olivia bietet ihre Figuren \u00fcbrigens auch zum Kauf an. Wer Interesse hat: einfach auf ihrer Homepage in den Shop reinschauen.<\/p>\n

<\/h1>\n

\"tpl\"<\/a>Kunst auf N\u00e4geln<\/h1>\n

\"eiderfalls1-620\"<\/a><\/p>\n

\"nailnerd350\"<\/a>Sie hat schon so ziemlich alles gemalt: kleine Monster, florale Motive, Ponys, Prinzessinnen, Peter Gabriel, Calvin & Hobbes, Weihnachtsmotive, Coca Cola-Werbung, Warhols Monroe und eben auch Szenen aus Kates Video \u201eEider Falls at Lake Tahoe\u201c. Die Leinwand: die eigenen Fingern\u00e4gel. Die Frau ist verr\u00fcckt. Verr\u00fcckt auf N\u00e4gel. Schlicht nailnerd<\/i>. \u201cIch habe Kate Bush schon immer bewundert, aber das Eider Falls-Video traf mich wie ein liebender Stein.\u201c Der Grund: ihr Hund, der sie seit 13 Jahren begleitet und hei\u00df und innig liebt.<\/p>\n

\u201eIch habe das Eider Falls-Video etwa zu der Zeit entdeckt, als ich realisierte, dass mein Hund ernsthaft krank ist und mich bald verlassen wird. Das Video hat mich daran erinnert, wie verg\u00e4nglich und unersetzlich diese bedingungslose Liebe ist und wie wichtig es ist, jeden Moment davon zu sch\u00e4tzen\u201c, erz\u00e4hlt nailnerd<\/i>, die in New Orleans lebt. Wer auf die Seite nailnerd.com<\/a> geht wird staunen, was man alles auf einen Fingernagel bannen kann. Inspirieren l\u00e4sst sie sich zu ihren wundervollen kleinen Kunstwerken durch eigene Erfahrungen und ihre Umwelt: \u201eNew Orleans bietet jede Menge an Inspiration.\u201c Und nat\u00fcrlich geht sie auch auf\u00a0 Vorschl\u00e4ge von Lesern ihres Blog ein \u2013 \u201eSelbst h\u00e4tte ich mir niemals N\u00e4gel mit Motiven von \u201aOne Direction\u2018 gestaltet\u201c. F\u00fcr nailnerd<\/em> ist die Nagelkunst fast schon eine Obsession, aber eine sehr entspannende. Die Zeit, die sie daf\u00fcr ben\u00f6tigt, h\u00e4ngt nat\u00fcrlich sehr stark vom Motiv ab. Ein besonderes Motiv, ein \u201afine-detail nail art design\u2018, kann dann auch schon mal eine ganze Nacht dauern, w\u00e4hrend nebenbei der Fernseher l\u00e4uft. \u201eWenn das Design dann nicht so wird, wie man sich das vorgestellt hat, kann es auch anstrengend werden. Aber sobald ich aufgebe, zu kritisch zu sein, ist das wirklich sehr entspannend.\u201c<\/p>\n

Das Ergebnis spricht jedenfalls f\u00fcr sich. Vom Eider Falls-Video hat sie verschiedene Szenen detailgetreu und \u00e4u\u00dferst perfekt auf ihre N\u00e4gel gebannt. Kein Wunder, ist sie doch Grafikerin und Multimedia Designerin \u00a0von Beruf. Ihre Kunst auf Fingern\u00e4geln bezeichnet sie sogar als hypnotischen Vorgang. Einer ihrer Kunden ist ein Hypnose-Therapeut. \u201eIm Laufe der Jahre habe ich sehr viel \u00fcber die Zust\u00e4nde des Bewusstseins gelernt\u201c, erz\u00e4hlt sie. W\u00e4hrend man sich tags\u00fcber immer in einem wachsamen und alarmbereiten Modus befinden w\u00fcrde, schalte das Gehirn beim Meditieren, Einschlafen oder auch bei der Hypnose auf alternative Frequenzen um. \u201eEs ist eine Art entspannter Wachheit, wo man dazu neigt, mehr kreative Gedanken zu haben und man den Verstand \u00a0auch schon mal freier schweifen l\u00e4sst.\u201c Nicht umsonst umschreibt sie das Lackieren der Fingern\u00e4gel als beste Therapie. Hinzu kommt, dass es ein Ausgleich f\u00fcr ihren Job bedeutet. \u201eIch kann mich auf etwas Einfaches konzentrieren, was den ganzen Stress beiseite schiebt und mir erlaubt, etwas Buntes und Sch\u00f6nes zu machen, ohne dass mir jemand reinredet.\u201c Und das nahezu t\u00e4glich neu. Und mit hoffentlich noch viele Motiven von Kate.<\/p>\n

\"tpl\"<\/a>Und pl\u00f6tzlich ist ein Song im Kopf<\/h1>\n

\"dreaming-of-organon\"<\/a><\/p>\n

\"under<\/a>Am Anfang war es nur der Blick auf seine Bilder. Ein Fotograf, der die Idee eines Songs erfasst und bildlich umsetzt. Schon das ist eine Aufgabe f\u00fcr sich. Es so umzusetzen, das alles stimmig wirkt, ist beeindruckend. \u201eSeit dem Moment, als ich das erste Mal\u00a0Running up that Hill<\/em> geh\u00f6rt habe, ist Kate Bush eine Inspiration f\u00fcr mich\u201c, sagt Michael Bilotta, der als Fotograf in der Gegend von Boston lebt und arbeitet. \u201eWie die meisten Musiker, die ich bewundere, ist sie eine komplette K\u00fcnstlerin: Musik, Texte, visuelle Umsetzung \u2013 sie ist eine Inspiration auf jedem Level.\u201c Michael Bilotta l\u00e4sst sich f\u00fcr seine Bilder gerne von Liedern inspirieren. \u201eIch f\u00fchle mich oft von Texten angesprochen, die starke Bilder ausl\u00f6sen, die aus einer anderen Zeit und einem anderen Ort zu kommen scheinen\u201c, erkl\u00e4rt er. So hat er sich f\u00fcr seine fotografischen Arbeiten von Songs von Sting oder Peter Gabriel ebenso inspirieren lassen, wie von Liedern von Paul Simon oder eben Kate Bush. Die drei Songs Cloudbusting<\/em>, Under Ice<\/em> und Top oft he City<\/em> hat Bilotta bisher in Szene gesetzt. \u201eWenn ich an einem Bild arbeite, denke ich nicht unbedingt daran, jetzt ein \u201aKate Bush-Bild\u2018 entwickeln zu wollen. Wenn ich arbeite, lasse ich in der Regel den Fernseher aus, h\u00f6re auch keine Musik. Aber manchmal habe ich dann pl\u00f6tzlich einen Song in meinem Kopf, der sich an das Bild, an dem ich arbeite, anheftet.\u201c So war es zum Beispiel auch bei dem Bild zu Cloudbusting<\/em>. \u201eIch habe das Video und die Story von Cloudbusting<\/em> schon immer gemocht. Und als ich den Mann in dieses Feld gesetzt habe, war mir sofort klar: oh, das ist der Junge, der jetzt erwachsen ist und Organon betrachtet. Und dann musste ich nur noch erg\u00e4nzen, was zu dem Bildtitel \u201aDreaming of Organon\u2018 fehlte.\u201c Bei dem Bild zu Top oft the City<\/em> sei es \u00e4hnlich gewesen, sagt Michael Bilotta. \u201eIch wollte das Bild einer Frau, die aus der Dunkelheit einer Stadt in die Freiheit und die Luft hervortritt.\u201c Und genau bei diesem Thema kam ihm Kates\u2018 Song in den Sinn. Wie kompliziert dieser Entstehungsprozess ist, wird gerade bei diesem Bild deutlich. Am Anfang standen die Bilder von dem Model. Erst nach und nach entwickelte sich die Idee von dem Verlassen der Stadt, um wieder frei atmen zu k\u00f6nnen. Als das Thema stimmte, passte das Model nicht mehr und er musste auf die Suche nach einem neuen Model gehen. \u201eIch fotografiere einfach oft Dinge und \u00fcberlege mir sp\u00e4ter, was ich damit anfangen kann. Auch Models suche ich anfangs nicht nach einer Vorgabe aus. Allerdings habe ich einige Models, mit denen ich regelm\u00e4\u00dfig arbeite.\u201c<\/p>\n

\"the-top-of-the-city\"<\/a>Wenn Michael Bilotta gerade mal nicht fotografiert, geht er einem Hobby aus seiner Vergangenheit nach. Bevor er professioneller Fotograf wurde, war er als Musiker unterwegs \u2013 unter dem Namen Michael Aaron. Nat\u00fcrlich mit ebenso professionellem Anspruch, wie er ihn an seine Bilder stellt. Deswegen auch der K\u00fcnstlername. Mit dem Namen Bilotta w\u00e4re er wohl nicht weit gekommen, glaubte er damals. Wer den lohnenden Blick auf Michael Bilottas Bilder werfen will, wird hier<\/a> f\u00fcndig. Ein Bild fehlt \u00fcbrigens noch: sein Lieblingssong von Kate, Running up that hill<\/em>. Daran arbeitet er noch.Wer Michael Aarons Cover-Versionen lauschen will, kann das auf Soundcloud tun, oder sich auf Youtube sein Video zu Hounds of Love<\/em><\/a> und zu Running up that Hill<\/em><\/a> anschauen.<\/p>\n

\"tpl\"<\/a>Der Pakt mit Gott<\/h1>\n

\"deal-with-god-margit\"<\/a><\/p>\n

Manche Geschichten beginnen ganz simpel und entwickeln sich wundervoll. Zum Beispiel die Geschichte des Blogs von Rachel Whetzel. Sie hat 2009 den Blog \u201eA year in the life of an Art Journal\u201c begr\u00fcndet. Die Idee: Rachel gibt eine Kunstaufgabe vor, die G\u00e4ste setzen sie um. Aktuelles Beispiel: Fangt den Sonnenschein ein. Wer fotografiert, soll seine Kaffeetasse vor die Sonne halten und abdr\u00fccken. Alternativ kann man auch seiner Webseite farblich neuen und vor allem hellen Glanz verleihen oder sich mit hellen Farbt\u00f6nen kreativ bet\u00e4tigen. Spannend sind die Reaktionen: Es entstehen bei jeder Aufgabe immer neue und wundervolle kleine Kunstwerke. So zum Beispiel das Werk von Marit Barentsen zu Kates\u2018 Song \u201eRunning up that Hill (A deal with God)\u201c vor zwei Jahren. Unbeabsichtigt zu Kates\u2018 Geburtstag (die Aufgaben werden immer zum 15. und 30. jeden Monats gestellt) hatte Rachel darum gebeten, passend zum Song k\u00fcnstlerisch die Frage \u201eWhat\u2019s the deal?<\/a>\u201c zu beantworten. Marit hat die Aufgabe mit einer ebenso einfachen wie klaren Formensprache gel\u00f6st. \u201cBei dem Thema \u2018einen Pakt mit Gott zu schlie\u00dfen\u2019 habe ich sofort an H\u00e4ndesch\u00fctteln gedacht\u201d, erz\u00e4hlt Marit.<\/p>\n

Wer ein bisschen genauer hinschaut erkennt, dass das aus Papier erstellte Bild Text aufweist. Marit hat auf Seiten aus einem alten Geschichtsbuch aus den Niederlanden, wo sie lebt, zur\u00fcckgegriffen, in dem es um Menschenrechte geht. \u201cAls Frau und Feministin finde ich es wichtig, dass diese Rechte hochgehalten werden und ich fand es angebracht, sie auf einer Seite zu nutzen, auf der es um einen \u2018Pakt mit Gott\u2019 geht\u201d, erl\u00e4rt Marit. Dass sie ihr Handwerk versteht, wird beim Entstehungsprozess des Bildes deutlich: \u201cIch habe zuerst die Textseiten auf dem Hintergrund verklebt. Dann habe ich aus einer Kunststofffolie eine Schablone f\u00fcr die H\u00e4nde angefertigt und das Papier zun\u00e4chst mit gelber Farbe eingespr\u00fcht.\u201d Im n\u00e4chsten Arbeitsschritt folgte durch eine Lochmaske die rote Farbe. Der Text wurde dann mit schwarzer Tinte gestempelt.<\/p>\n

Ein \u00fcberaus aufw\u00e4ndiges Verfahren, das deutlich macht, mit wie viel Liebe zum Detail Marit an die Aufgabe herangegangen ist. \u201cWenn ich etwas erschaffe, hat jedes St\u00fcck Papier, jede Farbe und Text in der Arbeit eine Bedeutung. F\u00fcr den Betrachter ist das nicht immer offensichtlich und manchmal ist es nur eine symbolische Bedeutung f\u00fcr mich privat. Aber ich kann einfach nichts ohne diese tieferen Sinn irgendwo auf der Seite kreieren\u201d, betont Marit. Leider ist es bisher ihr einziges Bild mit einem Bezug zu Kate. Dabei mag sie Kate seit sie 15 ist. Irgendwann in den sp\u00e4ten 70ern hat sie mit 15 erste Videos und Auftritte von Kate gesehen und war besonders davon beeindruckt, dass Kate tanzte und mit dem Headset gleichzeitig singen konnte. Ihr Lieblingssong ist \u201cThe man with the child in his eyes\u201d. So wie sich unbedingt ein Blick in den tollen Blog von Rachel lohnt, wo man die wundersch\u00f6nen Ergebnisse aller Aufgaben im Archiv finden kann, lohnt sich ebenfalls ein Blick in Marits Blog hier<\/a>. Die Frage, welchen Pakt Marit selbst mit Gott abschlie\u00dfen w\u00fcrde, ist ihr nat\u00fcrlich auch gestellt worden \u2013 von ihrem Lebensgef\u00e4hrten. Die Antwort war sehr diplomatisch: \u201cIch \u00fcberlasse es jedem selbst, eine Antwort zu finden.\u201d<\/p>\n

\"tpl\"<\/a>\u201cMut macht Ziele wahrhaftiger\u201d<\/h1>\n

\"Norn<\/a>Die Bilder von Norn Cutson hat vermutlich schon jeder Kate-Fan gesehen. Der 43-j\u00e4hrige Illustrator hat sich unter anderem darauf spezialisiert, Plattencover zu karikieren \u2013 das aber \u00e4u\u00dferst liebevoll. Weit mehr als 100 Plattencover \u2013 darunter auch Alben von Nina Hagen und Kraftwerk \u2013 hat Norn schon gezeichnet. Von Kate hat er sich Hounds Of Love und The Dreaming rausgepickt. Neu ist sein Entwurf zu Running Up That Hill. \u201eIch m\u00f6chte mit meiner Kunst und meiner Art von Humor andere Menschen dazu anregen, freundlicher zu anderen zu sein und mehr Kreativit\u00e4t zu zeigen\u201c, erkl\u00e4rt Norn zu seiner Motivation. Die Single Running Up That Hill war die erste Maxi-Single \u00fcberhaupt, die Norn in den 80ern gekauft hat \u2013 in North Carolina damals gar kein so leichtes Unterfangen. Irgendwie ist er dann doch an die Platte gekommen. Stundenlang hat er dem Song durch wuchtige \"Norn<\/a>Kopfh\u00f6rer gelauscht, um \u201edie Nachricht hinter diesen rollenden \u201aLet\u2019s-Stay-Together-Beats\u2018 zu entschl\u00fcsseln\u201c, wie er sagt. Das Cover zu Running Up That Hill hat Norn schon immer fasziniert: \u201eDie Arme gerade und kr\u00e4ftig, die Brust stolz, der Kuss auf die Sehne, bevor der Pfeil sein Ziel in der Welt sucht.\u201c Norn lebt in New York, und da ist gerade ein Fitnesstraining namens Intensati hip. \u201eWenn ich die Intensati-Mut-\u00dcbung mache, muss ich immer an dieses Cover denken. Mut macht deine Ziele wahrhaftiger.\u201c<\/p>\n

Nat\u00fcrlich zeichnet Norn nicht nur ber\u00fchmte Plattencover, er illustriert auch B\u00fccher, Spiele, Kinderkleidung und vieles mehr. Die Plattencover kann man zum Beispiel auch als Drucke oder auf T-Shirts kaufen. Seine Webseite findet man hier<\/a>.<\/p>\n


\n\"tpl\"<\/a>Die Musik als Kulisse des Lebens<\/h1>\n

\"Kate<\/a>\u201eIch genie\u00dfe Kunst in allen Erscheinungsformen\u201d, sagt Grant Wilson. Grant lebt und arbeitet in Edinburgh und hat sich die Malerei selbst erschlossen, haupts\u00e4chlich durch B\u00fccher. \u201eIch war schon mein ganzes Leben an Kunst interessiert, von Comics bis zu den Werken von Picasso, die ich als kleiner Junge in einem Lexikon f\u00fcr Kinder entdeckt habe.\u201c Mit dem Zeichnen hat Grant so richtig aber erst im Jahr 2006 angefangen, ganz simpel mit einem Blatt Papier und Bleistift. Grant studierte in Edinburgh Kunst mit den Schwerpunkten Zeichnen, Malen und Animation. Per Fernunterricht hat er zudem am Londoner College of Art ein Diplom im Bereich Cartoons abgelegt. Seit etwa einem dreiviertel Jahr entstehen viele seiner Werke auf einem Grafik-Tablet. Darunter auch Cartoons, die er in Edinburgher Zeitungen wie \u201eThe Currie\u201c und \u201eBalerno News\u201c regelm\u00e4\u00dfig ver\u00f6ffentlicht. \u201eCartoons sind eine nette Form der Entspannung und eine Abwechslung vom \"Kate<\/a>Versuch, mehr ernsthafte Arbeit zu produzieren\u201c, betont Grant, in dessen Bildern auch immer wieder Kate Bush eine Rolle spielt. Zwar ist Grant erst 40 Jahre alt, aber trotzdem hat er sie schon 1978 mit Wuthering Heights<\/em> wahrgenommen. \u201eIch habe Kate\u2019s Musik immer geliebt.\u201c Sein Lieblingsalbum ist The Sensual World<\/em>, gefolgt von Hounds of Love<\/em> und The Kick Inside<\/em>. Seine Zeichnungen von Kate sieht er als \u201eHommage an eine gro\u00dfe K\u00fcnstlerin\u201c. Sie fallen gr\u00f6\u00dftenteils in eine Zeit, in der er von raren Vinyl-Scheiben bis zu Biographien alles von Kate gesammelt hat. \u00a0\u201eIch kann nicht wirklich erkl\u00e4ren, warum Kate Bush eine so gro\u00dfe Rolle in \"Kate<\/a>meiner Kunst spielt. Wie bei vielen anderen Menschen auch, spielt bei mir die emotionale St\u00e4rke ihrer Musik eine Rolle. Das hat mir auch geholfen, durch eine Reihe von pr\u00e4genden Erfahrungen zu gehen \u2013 mit der Musik als Kulisse! Und mich spricht die Langlebigkeit ihrer Musik an, \"Kate<\/a>gerade im Vergleich zu der eher einfach strukturierten Art moderner Songs. Und die Bandbreite der Songs von Under the Ivy<\/em> bis zu Babooshka<\/em> ist ein weiterer Faktor, der mich beeindruckt. Und am Ende bleibt immer: Kate ist einfach eine nette Person!\u201c Genau das versucht er auch in seinen Bildern zu vermitteln. Wer auf Grant\u2018s Seiten unterwegs ist, um sich seine Bilder anzuschauen, wird \u00fcbrigens noch eine spannende Entdeckung machen: Grant ist Fantasy-Fan und f\u00fcr viele seiner Werke l\u00e4sst er sich von viktorianischen Geister- und Horrorgeschichten inspirieren, die er sammelt und f\u00fcr die \u00fcbrigens auch Kate ein Faible hat. Wer sich die Bilder genau anschaut, wird feststellen, dass in vielen F\u00e4llen die Gesichtsz\u00fcge der abgebildeten \u201eGeister\u201c sehr vertraut wirken\u2026<\/p>\n

Mehr Bilder von Grand Wilson gibt es hier<\/a>. (Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Grant Wilson.)<\/p>\n

\"tpl\"<\/a>Comic II: „Ein endloser Quell der Inspiration“<\/h1>\n

\"Wild<\/a><\/p>\n

Wundervolle Comics \u00fcber Kate gibt es auch von thestoryteller1618, der unter anderem Kates Single \u201eWild Man\u201c\u00a0 aus dem Album \u201e50 words for snow\u201c auf 20 Seiten bebildert hat \u2013 passend zu den Songlyrics. Hinter thestoryteller1618 verbirgt sich Yirry Yanya. Sein Comic funktioniert wie ein Video, das man zum Song schauen kann. Spannend ist das besonders im Vergleich zum animierten Original-Clip. Wo Kate auf verwaschene Schwarz\/Wei\u00df-T\u00f6ne setzt, arbeitet Yirry mit grellen Farben, die aber nie \u00fcberzeichnet sind. Das ist so perfekt, das man sich w\u00fcnschen w\u00fcrde, Yirry d\u00fcrfte mal ein Originalvideo f\u00fcr Kate entwickeln. Dass er das k\u00f6nnte, beweist Yirry auch auf seinem Youtubekanal, wo er neben seinen bekannten Teasern zu Kate-Alben gleich auch komplette Videos f\u00fcr Kate-Songs pr\u00e4sentiert (die aber leider in Deutschland geblockt werden). Dabei war der Start ganz simpel: Yirry hat beim t\u00e4glichen Besuch auf der katebushnews-Webseite eines Tages die Ank\u00fcndigung f\u00fcr das im Mai 2011 erschienene Album Director\u2019s Cut gesehen. \u201eBis zu dem Moment war ich im Internet nicht wirklich aktiv, aber ich hatte mir gerade das Programm Creative Suite gekauft und hab die Gelegenheit genutzt, es zu testen\u201c, erz\u00e4hlt Yirry.\u00a0Das erste Ergebnis sieht man hier: http:\/\/youtu.be\/y6Wp8ETLHkY <\/a>. Eigentlich sollte es bei dem einen Teaser bleiben. Es kam anders, denn von dem Song Lily war pl\u00f6tzlich einen Monat vor Ver\u00f6ffentlichung des Albums ein Soundschnipsel auf dem Markt, den Yirry auf Umwegen ergattern konnte, und so folgte der n\u00e4chste Teaser mit aktueller Musik vom Album: http:\/\/youtu.be\/acyNVo8vtSw<\/a>.<\/p>\n

\"Wild<\/a>

Das Cover des Comics „Wild Man“ von Yirry Yanya.<\/p><\/div>\n

Es folgten weitere Clips und sein erstes komplettes Video zu This Woman\u2019s Work. \u201eDer kreative Prozess bei der Arbeit am Video f\u00fcr TWW war ungeplant und unstrukturiert, aber sehr auf das Ergebnis fokussiert\u201c, betont Yirry. F\u00fcr jedes Segment des Videos hat Yirry\u2019s Computer mehr als eine Stunde ben\u00f6tigt. \u00dcber Facebook hat Yirry andere Kate-Fans kennengelernt: Video-K\u00fcnstler, Schriftsteller, K\u00fcnstler, Tr\u00e4umer, Denker und Leute, die an News von Kate heran kommen,<\/p>\n

inzwischen eine feste Gruppe, die sich \u201eFishPeople\u201c nennt \u2013 nach Kate\u2019s Plattenlabel. Yirry fing mit einem Video f\u00fcr den Song Lily an, hat ein Storyboard gezeichnet und sich online \u00fcber Animationen, Fotografie, Farben, Gestaltung und Symbole schlau gemacht \u2013 mit verbl\u00fcffenden Ergebnissen, die man auf seinem Youtube-Kanal bestaunen kann. Allein an dem Video f\u00fcr Lily hat er drei Monate gearbeitet.<\/p>\n

Fan von Kate ist Yirry seit gef\u00fchlten Ewigkeiten. Ende der 1970er Jahre hat er \u2013 Yirry lebt in den Niederlanden \u2013 die \u201ede Efteling\u201c-Show im Fernsehen gesehen. Nach der 1989er Platte \u201eThe Sensual World\u201c wurde er Mitglied im Kate Bush-Fanclub KBC und im niederl\u00e4ndischen Fanclub. \u201eKates Arbeit repr\u00e4sentiert f\u00fcr mich etwas fl\u00fcchtiges und immaterielles, aber dennoch sehr kraftvolles. Ihre Arbeit zu entdecken ist etwas sehr pers\u00f6nliches. Sie hat mit ihrem Geist eine eigene Galaxie geschaffen, die unvergleichlich ist und den sie wie ein makelloser Spiegel dieser Welt vorh\u00e4lt. Es gibt so viele Aspekte ihrer Arbeit und die Art, wie sie sie umsetzt, die ich bewundere\u201c, erkl\u00e4rt Yirry.<\/p>\n

Als ziemlich schnell bekannt wurde, dass nach \u201eDirector\u2019s Cut\u201c mit \u201e50 words for snow\u201c ein weiteres Album von Kate erscheinen w\u00fcrde, war Yirry teilweise entsetzt, wie er gesteht: \u201eIch erinnere mich, dass ein Teil von mir sagte \u201ajetzt noch nicht, ich bin doch mit Director\u2019s Cut noch gar nicht fertig\u2018\u201c. Das wurde er dann auch nicht mehr, weil seine Videos mit kompletten Kate-Songs auf Youtube zunehmend gesperrt wurden \u2013 auch ein neuer Teaser f\u00fcr \u201eSnowflake\u201c, den er am Erscheinungstag des neuen Album eingestellt hatte. So entstand aus der Not heraus die Idee f\u00fcr den Comic zu \u201eWild Man\u201c. Das, was als Sieben-Tage-Projekt geplant war, dauerte deutlich l\u00e4nger. Yirry fing an Bilder der Landschaften des Himalayas zu sammeln, um m\u00f6glichst originalgetreu zeichnen zu k\u00f6nnen. \u201eIch glaube, dass in Kate\u2019s Musik eine fremde Magie steckt, auch in ihrer Stimme. Und das\u00a0vor allem\u00a0seit ihrem Album Aerial, was eine besonders emotionale Wirkung auf mich hatte. Ich habe beim Zeichnen immer und immer wieder \u201aWild Man\u2018 gespielt und einfach nur von Landschaften getr\u00e4umt.“ Derzeit arbeitet Yirry an einem neuen Projekt: einem animierten Comic zu dem Song \u201eMisty\u201c. \u201eKate Bush verk\u00f6rpert Kreativit\u00e4t f\u00fcr mich. Ich versuche nicht unbedingt ein \u201aKate Bush-Ding\u2018 zu machen \u2013 das kann nur sie, aber durch ihre Arbeit entdecke ich eine endlose Quelle der Inspiration und des Antriebs.\u201c<\/p>\n

Den Comic zum freien Download gibt es hier: http:\/\/thestoryteller1618.com\/comicwildman\/<\/a><\/p>\n

\"Misty<\/a>

Eine Szene aus den animierten Comic zu Misty – der noch nicht ganz fertiggestellt ist.
Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Yirry Yanya.<\/p><\/div>\n

\"tpl\"<\/a>Comic I: Kate Bush als Jessica Fletcher<\/h1>\n
\"Der<\/a>

Der Comic „Kate Bush Investigates. (Bild mit freundlicher Genehmigung von Anna-Christine)<\/p><\/div>\n

Dass Kate Bush nicht l\u00e4ngst massenhaft die Comic-Szene erobert hat, verwundert eigentlich. Wer sich so konsequent dem Medienhype entzieht, sein Familienleben abschottet, von den Medien sowieso gerne als leicht versponnen dargestellt wird, sich in der Musik mit den noch so abstrusesten Themen auseinandergesetzt hat, k\u00f6nnte doch perfekt den Star in einer Comic-Reihe geben. Bei der amerikanischen Comic-Zeichnerin Anna Christine tut sie genau das. \u201eKate Bush Investigates\u201c hei\u00dft einer ihrer Comic-Strips, und wir lernen, was Kate mit der Figur Jessica Fletcher aus \u201eMurder she wrote\u201c gemeinsam hat und warum Kate keine Mobiltelefone nutzt. In einem weiteren Comic-Strip muss Kate dem vollkommen verzweifelten Peter Gabriel zur Seite stehen. Dass Anne Christine Kate verehrt, merkt man auch zwei weiteren Comics an. Zu bewundern sind die Comics unter www.annachristine.info<\/a>. Dort erf\u00e4hrt man auch, dass die Comic-Zeichnerin bereits Karikaturen f\u00fcr Zeitungen wie The Chicago Review oder The Chicago Weekly abgeliefert und zwei Jahre in\u00a0 Frankreich gelebt hat. Seit 2010 gibt sie Comic-Workshops in New York.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

50 W\u00f6rter wie Pinselstriche inszeniert Wer die Kunst des sch\u00f6nen Schreibens, also die Kalligrafie, perfekt beherrschen will, ben\u00f6tigt Zeit. Wurde fr\u00fcher selbst das Abschreiben religi\u00f6ser Texte als sakraler Vorgang angesehen, hat die Arbeit noch heute einen meditativen Charakter. Es gibt aber auch Gelegenheiten, da muss es schnell gehen und trotzdem perfekt werden. Zum Beispiel wenn … <\/p>\n

Weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-3140","page","type-page","status-publish","hentry","nodate","item-wrap"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/3140","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3140"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/3140\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6088,"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/3140\/revisions\/6088"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3140"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}