{"id":2,"date":"2012-12-21T09:06:11","date_gmt":"2012-12-21T09:06:11","guid":{"rendered":"http:\/\/morningfog.de\/?page_id=2"},"modified":"2016-11-01T23:31:28","modified_gmt":"2016-11-01T22:31:28","slug":"beispiel-seite","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/morningfog.de\/?page_id=2","title":{"rendered":"This Womans Work"},"content":{"rendered":"

Kates Werdegang<\/span><\/h1>\n

Die Anf\u00e4nge<\/span><\/h2>\n
\"bio1\"<\/a>

Kate Bush in jungen Jahren.<\/p><\/div>\n

Catherine Bush wurde am 30. Juli 1958 in London geboren und wuchs in einer musikalisch und k\u00fcnstlerisch interessierten gutb\u00fcrgerlichen Familie auf. Im Alter von zw\u00f6lf Jahren begann sie Klavier zu spielen und fand es bald aufregend, eigene Lieder zu schreiben. 1972 schickte Ricky Hopper, ein Freund der Familie mit Verbindungen zu Plattenfirmen, Demotapes mit Liedern von Kate an diverse Companies, die die Aufnahmen jedoch allesamt als zu „langweilig und morbide“ ablehnten. Allerdings wurde dadurch der allseits bekannte David Gilmour (Pink Floyd) auf Kate aufmerksam, der sich so sehr von ihrem Talent begeistert zeigte, dass er ihr ein von ihm selbst produziertes, professionelles Demo finanzierte, das im Juni 1975 in den AIR-Studios in London aufgenommen und von Andrew Powell, einem Freund von Alan Parsons, arrangiert wurde. Es enthielt die drei St\u00fccke „Saxophone Song“, „The Man With The Child In His Eyes“ und „Maybe“. David Gilmour spielte dieses Demotape w\u00e4hrend der Aufnahmen von Pink Floyd zum Album „Wish You Were Here“ im Juli dem Generalmanager der EMI vor, was noch im selben Monat zu Kates erstem Plattenvertrag f\u00fchrte. EMI zeigte sich au\u00dfergew\u00f6hnlich gro\u00dfz\u00fcgig und lie\u00df Kate zwei Jahre Zeit, ihr Deb\u00fctalbum fertigzustellen. Diese nutzte die g\u00fcnstige Gelegenheit und konzentrierte sich neben dem Gesang verst\u00e4rkt auf Tanz und Pantomime. Sie nahm Unterricht im Tanzzentrum des Performancek\u00fcnstlers Lindsay Kemp, von dessen Ausdruckskraft und Pers\u00f6nlichkeit sie fasziniert war.<\/p>\n

1977\/1978<\/span><\/h2>\n
\"Wow!<\/a>

Wow! wow! wow! wow! wow! wow! unbelievable! – Die Single “ Wow“ stammt von Kates 2. Album „Lionheart“.
Als Gast der Show „Abba in Switzerland“ pr\u00e4sentierte sie unter anderem dieses Lied.<\/p><\/div>\n

Im August 1977 begann Kate mit Produzent Andrew Powell und erfahrenen Musikern von Cockney Rebel und Pilot mit den Aufnahmen zu ihrer ersten LP. Dreizehn St\u00fccke wurden daf\u00fcr ausgew\u00e4hlt, die alle von Kate selbst komponiert worden waren. Sie setzte sich gegen den Willen der Firma EMI durch, die „James And The Cold Gun“ als Deb\u00fctsingle ver\u00f6ffentlichen wollte, und bestand auf dem durch die gleichnamige Novelle von Emily Bront\u00eb inspirierten St\u00fcck „Wuthering Heights“ als Auskopplung. Obwohl Radiostationen, die Vorabkopien der Single erhalten hatten, schriftlich von der Plattenfirma darum gebeten worden waren, „Wuthering Heights“ keinesfalls vor dem Ver\u00f6ffentlichungstag im Januar 1978 zu spielen, widersetzten sich zwei DJs dieser Forderung. Aufgrund der gro\u00dfen Nachfrage des Radiopublikums schlossen sich andere Sender schon bald an. Im M\u00e4rz 1978 verdr\u00e4ngte „Wuthering Heights“ (mit „Kite“ als B-Seite) ABBA von Platz 1 der englischen Single-Charts und hielt diese Position f\u00fcr vier Wochen. Zwei Videos wurden zu dem St\u00fcck gedreht. Am 9. Februar 1978 trat Kate Bush zum ersten Mal im Fernsehen auf: Als Gast der WDR-Sendung „Bio\u00b4s Bahnhof“ in K\u00f6ln sang sie die St\u00fccke „Wuthering Heights“ und „Kite“ live, was Moderator Alfred Biolek mit den Worten „Kate, you are great“ kommentierte.<\/p>\n

Am 17. Februar 1978 erschien „The Kick Inside“, Kate Bushs erstes Album. Wenn das Album eine Aussage hat, dann lautet seine Botschaft, keine Angst vor den eigenen Gef\u00fchlen zu haben, mutig zu sein und zu dem zu stehen, was man f\u00fchlt. Die Ver\u00f6ffentlichung wurde von einer gigantischen Werbekampagne begleitet und f\u00fchrte zu Reisen von Kate durch Irland, Holland, Deutschland, Frankreich und Japan. Als zweite Single wurde „The Man With The Child In His Eyes“ ausgekoppelt.<\/p>\n

Nachdem Kate nach Gro\u00dfbritannien zur\u00fcckgekehrt war, machte die Plattenfirma nach der anf\u00e4nglichen Toleranz verst\u00e4rkt Druck und lie\u00df ihr nur noch ganze vier Wochen Zeit, um Material f\u00fcr ein zweites Album zusammenzutragen. Kate schrieb drei neue Songs. Das Basismaterial f\u00fcr „Lionheart“ bildeten \u00dcberarbeitungen einer Reihe \u00e4lterer St\u00fccke. F\u00fcr die Produktion im Juli und August 1978 schlug David Gilmour das Superbear-Studio in Nizza vor. Neben dem erneuten Produzenten Andrew Powell \u00fcbernahm Kate erstmals die Aufnahmen des „assistant producers“, wobei es zwischen Andrew und ihr zu Differenzen kam, was nach „Lionheart“ das Ende der gemeinsamen Zusammenarbeit bedeutete. Am 3. November wurde der neue Song „Hammer Horror“ als Single ver\u00f6ffentlicht, und Kate nahm auf Dr\u00e4ngen der EMI unmittelbar nach Fertigstellung des Albums „Lionheart“, das eine Woche nach der Single ver\u00f6ffentlicht wurde, ihre Promotionarbeit wieder auf. „Lionheart“ stellt rein musikalisch die logische Fortsetzung von „The Kick Inside“ dar, dennoch ist ein Wandel unverkennbar. Das Album besitzt auch eine d\u00fcstere, unheimliche Seite, und die Texte sind st\u00e4rker mit Erotik und Sinnlichkeit durchzogen.<\/p>\n

1979\/1980<\/span><\/h2>\n
\"1979<\/a>

1979 gab Kate ihre bisher einzige Tournee.<\/p><\/div>\n

Im Januar 1979 begannen die Vorbereitungen zu einer sechs Wochen dauernden Tournee, mit der Kate beabsichtigte, Poesie, Musik, Gesang und Tanz auf neue Art und Weise miteinander zu verbinden. Das gesamte Konzept der Show arbeitete sie in Eigenregie aus. Bei der letzten Generalprobe vor Publikum im Poole Arts Centre in Dorset am 2. April st\u00fcrzte der Lichtspezialist Bill Duffield nach dem Konzert von der Beleuchtungsgalerie und wurde dabei so schwer verletzt, dass er eine Woche sp\u00e4ter starb. Die vollkommen ersch\u00fctterte Kate h\u00e4tte die Tour beinahe abgesagt, doch da Bill Duffield als Profi im Business dies sicherlich nicht gewollt h\u00e4tte, fand keine 24 Stunden nach dem Vorfall das Er\u00f6ffnungskonzert im Liverpool Empire statt. Wer diese zweieinhalbst\u00fcndige B\u00fchnenshow in einer Mischung aus Tanz und Gesang, Theater und Rockkonzert, Variet\u00e9 und Ballett verpasst hat, dem sei das am 14. Mai in London entstandene Livevideo „Kate Bush Live At The Hammersmith Odeon“ empfohlen. Dieses Livevideo beeinhaltet zwar nur einen 55-min\u00fctigen Auszug ihres Konzertes, trotzdem sollte man sich dieses Video unbedingt mal zu Gem\u00fcte f\u00fchren.<\/p>\n

Nach Ende der Tour zog sich die ersch\u00f6pfte Kate zur\u00fcck, um neue Kr\u00e4fte zu sammeln. Das Angebot, den Titelsong f\u00fcr den James Bond-Film „Moonraker“ zu singen, lehnte sie ab. Im September wurde die EP „Kate Bush Live On Stage“ ver\u00f6ffentlicht. Kate trat am 18. November bei der Feier des 75-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4ums des London Symphony Orchestra auf und sang live einen neuen Song: „Blow Away“, den sie dem verstorbenen Bill Dufford gewidmet hatte. Im selben Monat nahm sie ein Lied mit dem Titel „December Will Be Magic Again“ auf, dessen Ver\u00f6ffentlichung als Weihnachtssingle allerdings von der Plattenfirma zur\u00fcckgestellt wurde, da es dieser offenbar nicht kommerziell genug ausgefallen war. Allerdings wurde das St\u00fcck mit einem hastig produzierten Video in einer TV-Sendung der BBC im Dezember vorgestellt und erst im n\u00e4chsten Jahr im November 1980 als Weihnachtssingle ver\u00f6ffentlicht.<\/p>\n

Au\u00dferdem strahlte die BBC am 28. Dezember 1979 ein 45-min\u00fctiges TV-Special mit dem Titel „Kate“ aus, auch bekannt unter den Namen „Christmas Special 1979“ oder „The BBC Special“. Ein wirklich fantastisches Special mit Peter Gabriel als „Gast“, der mit dem Duett „Another Day“ und seinem „Here Comes The Flood“ zwei\u00a0 Songs beisteuerte. W\u00e4hrend Songs wie „December will be magic again“ und „The man with the child in his eyes“ in tollen Pianoversionen der Jahreszeit angepasst waren, ist z.B. „Wedding List“ doch ziemlich starker Tobak f\u00fcr ein Weihnachtsspecial. Oder wie der Engl\u00e4nder sagen w\u00fcrde: Shocking !!!<\/p>\n

F\u00fcr das dritte Album „Never For Ever“ begannen die Aufnahmen im Januar 1980 in den ber\u00fchmten Abbey Road Studios. Die Produktion nahm etwa f\u00fcnf Monate in Anspruch. Zwischendurch arbeitete Kate mit Peter Gabriel und Roy Harper zusammen. F\u00fcr Peter Gabriel \u00fcbernahm sie auf dessen dritten Album die backing vocals bei „Games Without Frontiers“ und „No Self Control“. Mit Roy Harper (singt auf dem Pink Floyd-Album „Wish You Were Here“ das St\u00fcck „Have A Cigar“) sang sie das Duett „You (The Game Part 2)“ von seiner LP „Unknown Soldier“.<\/p>\n

\"Army<\/a>

Army Dreamers, Babooshka und Breathing sicherten Kate mit dem Album Never for ever Platz 1 in den englischen Charts.<\/p><\/div>\n

Im April 1980 wurde „Breathing“ als erste Single des neuen Albums ver\u00f6ffentlicht. Das dazugeh\u00f6rige Video wurde vom den Kritikern kontrovers aufgenommen. In ihm werden die Schrecken eines Nuklearkrieges angeprangert. Obwohl die Arbeiten an der dritten LP im Mai vollendet worden waren, wurde die Ver\u00f6ffentlichung bis zum September zur\u00fcckgestellt. Das Album „Never For Ever“ produzierte Kate selbst, zusammen mit Jon Kelly, dem Engineer der ersten beiden LPs. Das ist einer der Gr\u00fcnde, warum sich „Never For Ever“ musikalisch deutlich von den beiden Vorg\u00e4ngeralben unterscheidet. Nat\u00fcrlich war auch Kates pers\u00f6nliche Weiterentwicklung daf\u00fcr verantwortlich, und nicht zuletzt die durch die Zusammenarbeit mit anderen K\u00fcnstlern gewonnenen Erkenntnisse. „Babooshka“, einer der gr\u00f6\u00dften Hits von Kate, erschien im Juni. Mit „Never For Ever“ schaffte sie als erste britische (Solo-) S\u00e4ngerin den Sprung auf Platz 1 der offiziellen UK-Albumcharts.<\/p>\n

The Dreaming \/ Hounds of love<\/span><\/h2>\n

Im Juni 1981 ver\u00f6ffentlichte Kate mit „Sat In Your Lap“ die erste Single aus dem „The Dreaming“-Album, an welchem sie bis zum Ende des Jahres u. a. in den Abbey Road Studios arbeitete und das sie auch erstmals komplett selbst produzierte. Bis es vollendet war, dauerte es noch bis zum April 1982, und aus verkaufstechnischen Gr\u00fcnden wurde es einmal mehr zur\u00fcckgehalten. Im Juli nahm Kate kurzfristig einen Auftritt bei der Royal Rock Gala zu Ehren des Prinzen von Wales an, da David Bowie hatte absagen m\u00fcssen. Sie sang „The Wedding List“ live und wurde dabei von Pete Townshend, Midge Ure und Phil Collins begleitet.<\/p>\n

\"Muss<\/a>

Muss man unbedingt laut h\u00f6ren, sehr laut: Das Album The Dreaming.<\/p><\/div>\n

Mit „The Dreaming“ wurde im September 1982 das extremste, intensivste und experimentellste Werk von Kate Bush ver\u00f6ffentlicht. Viele Kritiker und Radiostationen reagierten verwundert auf dieses konzentrierte St\u00fcck menschlicher Gef\u00fchle. Aller Unkommerzialit\u00e4t zum Trotz kletterte das Album auf Platz drei der englischen Charts. Erstaunlich ist, dass Kate mit ihrem bisher progressivsten Album der Durchbruch in Amerika und zum ersten Mal der Sprung in die Billboard Top 200 gelang. Die Single „There Goes A Tenner“ wurde der erste kommerzielle Flop. Geschmiedete Pl\u00e4ne f\u00fcr eine zweite Tour wurden wieder verworfen.<\/p>\n

Im Sommer 1983 begann ein neues Projekt Gestalt anzunehmen: Ein eigenes professionelles Studio wurde f\u00fcr Kate geplant und gebaut. Als es im Januar 1984 mehr oder weniger fertiggestellt war, arbeitete Kate noch an ihrer f\u00fcnften LP. Ende November 1983 erschien eine Videokompilation mit dem Titel „The Single File“. EMI America ver\u00f6ffentlichte nachtr\u00e4glich die dort bisher nicht erschienenen Alben „Lionheart“ und „Never For Ever“. Im Juni 1984 begann Kate mit dem endg\u00fcltigen Mix des neuen und wiederum selbst produzierten Albums, was beinahe zw\u00f6lf Monate in Anspruch nehmen sollte. Im Juni 1985 war „Hounds Of Love“ schlie\u00dflich endlich vollendet.<\/p>\n

\"Kates<\/a>

Kates kommerzieller Durchbruch: The Hounds of love. Runnig up that hill wurde zum meist gecoverten Song von Kate.<\/p><\/div>\n

Am 5. August 1985 pr\u00e4sentierte Kate erstmals „Running Up That Hill“ in der BBC; die Ver\u00f6ffentlichung der Single erfolgte am selben Tag. Der Song hatte eigentlich unter dem Titel „A Deal With God“ ver\u00f6ffentlicht werden sollen, was aber aufgrund von Bedenken der Plattenfirma unterbleiben musste. Die Single wurde Kates gr\u00f6\u00dfter Single-Erfolg seit „Wuthering Heights“ und kletterte rasch auf Platz 3 der englischen Charts. MTV weigerte sich, das dazugeh\u00f6rige Video zu zeigen, da es „zu erotisch“ sei.
\nDas Album „Hounds Of Love“ wurde am 9. September auf einer einmaligen Promotion-Party in einem Londoner Planetarium in voller L\u00e4nge gespielt und von einer dramatischen Lasershow begleitet. Eine Woche sp\u00e4ter wurde es schlie\u00dflich ver\u00f6ffentlicht und stieg auf Platz 1 in die UK-Album Charts ein.
\nIm Gegensatz zu seinem Vorg\u00e4nger ist das f\u00fcnfte Kate Bush-Album nicht mehr so von Extremit\u00e4ten und inneren K\u00e4mpfen bestimmt und strahlt eine gewisse Gelassenheit und Reife aus. Eigentlich hat das Album zwei Seiten: W\u00fcrde man die f\u00fcnf ersten St\u00fccke („Hounds Of Love“) als die „Tagseite“ bezeichnen, so m\u00fcsste man die restlichen sieben Songs („The Ninth Wave“) als ihre n\u00e4chtliche Schwester charakterisieren. Die St\u00fccke der „Hounds Of Love“-H\u00e4lfte sind realistischer und greifbarer – inhaltlich geht es haupts\u00e4chlich um zwischenmenschliche Beziehungen. Bei „The Ninth Wave“, der d\u00fcsteren Seite des Albums, hatte Kate die Vorstellung eines Menschen, der nach einem Bootsungl\u00fcck eine Nacht treibend im Wasser verbringt. F\u00fcr viele ist „The Ninth Wave“ eines der besten Konzeptalben der Musikgeschichte. Der Song „Hello Earth“ wurde in einer Episode der Erfolgsserie „Miami Vice“ verwendet. Als Singles wurden au\u00dferdem „Cloudbusting“, der Titelsong und „The Big Sky“ ausgekoppelt.<\/p>\n

The Sensual World<\/span><\/h2>\n

Im Februar 1986 arbeitete Kate erneut mit Peter Gabriel und nahm mit ihm das Duett „Don\u00b4t Give Up“ f\u00fcr sein Album „So“ auf.
\nIm Mai tauchte pl\u00f6tzlich ein fr\u00fches Demotape mit dem Titel „The Early Years“ auf. Als bereits Vorabkopien im Umlauf waren, wurde Kate auf das Auftauchen des alten Materials aufmerksam und untersagte einer deutschen Plattenfirma die geplante Ver\u00f6ffentlichung. Trotzdem wurden ein paar Exemplare ausgeliefert und es dauert bis zum November 2004 um ein Foto des Covers und die richtige (?) Trackliste zu bekommen.
\nEnde 1986 war es f\u00fcr Kate Bush an der Zeit, Bilanz zu ziehen und ihr erstes „Best Of“-Album zu ver\u00f6ffentlichen, auf dem alle gro\u00dfen Single-Erfolge zusammengefasst werden sollten. Die LP „The Whole Story“ wurde am 10. November ver\u00f6ffentlicht, begleitet von einer gigantischen Werbekampagne. Bereits beim Einstieg in die Charts erhielt die Platte Platin als Auszeichnung. Anfang Dezember erschien – begleitend zum Album – eine Video-Compilation gleichen Namens. Als weiterer Kaufanreiz war auf das Album ein vorab als Single ver\u00f6ffentlichter Song namens „Experiment IV“ genommen worden, zu dem ein spektakul\u00e4res Video in einem ehemaligen Milit\u00e4rhospital im S\u00fcdosten Londons gedreht wurde. Es wurde als B-Movie produziert und in britischen Kinos als Vorfilm gezeigt.<\/p>\n

Obwohl Kate sich \u00fcberwiegend aus der \u00d6ffentlichkeit zur\u00fcckzog, wurde es nie ganz still um sie. Mitte Februar 1987 kam ein Spielfilm mit dem Titel „Castaway“ in die britischen Kinos, f\u00fcr dessen Soundtrack sie einen Song namens „Be Kind To My Mistakes“ komponiert hatte. Ende M\u00e4rz 1987 arbeitete sie erneut mit David Gilmour zusammen und spielte live mit ihm sowie Stuart Elliot (Drums) und Tony Franklin (Bass) auf einem Amnesty International Benefiz-Konzert. F\u00fcr den Soundtrack des Filmes „She\u00b4s Having A Baby“ des Regisseurs John Hughes komponierte sie den Titel „This Woman\u00b4s Work“. Sp\u00e4ter in diesem Jahr kehrte sie ins eigene Studio zur\u00fcck, um mit der Arbeit an ihrem n\u00e4chsten Album zu beginnen. Am 28. Juni erschien sie als \u00dcberraschungsgast bei einem Konzert von Peter Gabriel im Londoner Earl\u00b4s Court und \u00fcbernahm zum ersten und einzigen Mal live „ihren“ Part bei dem Duett „Don\u00b4t Give Up“. Ihre erste Strophe ging im Toben und Kreischen der Fans nahezu unter.<\/p>\n

Sie erhielt von Musical-K\u00f6nig Andrew Lloyd Weber das Angebot, die weibliche Rolle in „Phantom Of The Opera“ zu \u00fcbernehmen und lehnte ab mit der Begr\u00fcndung, zu sehr mit den Aufnahmen an ihrem neuen Album besch\u00e4ftigt zu sein. Ihren 30. Geburtstag feierte sie, indem sie beim\u00a0 „Shop Assistance Day“ in Londons Covent Garden zugunsten der AIDS-Hilfe als prominente Verk\u00e4uferin „arbeitete“.<\/p>\n

F\u00fcr die Songs der neuen LP arbeitete sie mit dem in ihrer Heimat sehr bekannten bulgarischen Trio Bulgarka und weiteren Gastmusikern (z. B. David Gilmour, Nigel Kennedy) zusammen. F\u00fcr das Tribute-Album „Two Rooms – Celebrating The Songs Of Elton John & Bernie Taupin“ nahm sie zwei St\u00fccke auf , „Rocket Man“ und „Candle In The Wind“. Auch an dem musikalischen Charity-Projekt internationaler Stars zugunsten des Schutzes der Regenw\u00e4lder unter dem Namen „Spirit Of The Forest“ nahm sie teil.<\/p>\n

\"The<\/a>

The Sensual World.<\/p><\/div>\n

Als erste neue Single erschien „The Sensual World“ in Europa am 18. September 1989, und gute vier Jahre nach „Hounds Of Love“ folgte laut eigener Aussage von Kate Bush das wohl bisher pers\u00f6nlichste und weiblichste Album, das insgesamt eine innere, vollkommen feminine Kraft ausstrahlt. Das Zielpublikum, das Radio und Musik-TV ansprechen wollte, hatte sich ver\u00e4ndert. Es war eine neue Generation herangewachsen, die mit dem Namen Kate Bush eher wenig anfangen konnte. Dementsprechend wenig Airplay erhielt die Single. In Amerika wurde das Album bei der Plattenfirma Columbia ver\u00f6ffentlicht, erhielt sehr viel Airplay und stieg am 19. November auf Platz 1 der MTV-Charts ein. In Gro\u00dfbritannien erhielt das Album nur sehr wenig Airplay, obwohl es noch im Oktober auf Platz 2 in die UK Album Charts einstieg. Ein Video zu dem in den USA als Single ver\u00f6ffentlichten St\u00fcck „Love And Anger“ tauchte ein paar Jahre sp\u00e4ter in der „Beavis And Butthead“-Show auf.<\/p>\n

Kate Bush verlor mit dem Gitarristen Alan Murphy und dem T\u00e4nzer Gary Hurst zwei langj\u00e4hrige Mitarbeiter ihres Teams, die beide an AIDS verstarben.
\nAnfang 1990 komponierte sie die Filmmusik f\u00fcr die sozialkritische Politsatire „GLC“ und trat in der Kom\u00f6die „Les Dogs“ in der Rolle einer Braut gar selbst vor die Kamera. Erneut arbeitete sie mit Roy Harper zusammen und sang die backing vocals des Titelst\u00fccks seiner LP „Once“.<\/p>\n

The Red Shoes<\/span><\/h2>\n

Das Jahr 1992 begann f\u00fcr Kate mit dem vielleicht bis dato schlimmsten pers\u00f6nlichen Verlust: Ihre Mutter verstarb Mitte Februar. Bis Ende des Jahres wurde es erneut still um Kate.<\/p>\n

\"The<\/a>

The Red Shoes.<\/p><\/div>\n

Im April 1993 war ihr neues Album mit dem Titel „The Red Shoes“ endlich fertig. Begleitend dazu sollte ein eigener Film erscheinen. Es klappte nicht, die Dreharbeiten bis zur Ver\u00f6ffentlichung der ersten Single „Rubberband Girl“ im September fertigzustellen. Nach etlichen Verz\u00f6gerungen wurde das Album am 1. November 1993 weltweit ver\u00f6ffentlicht, auf dem Kate im Gegensatz zu „The Sensual World“ sehr distanziert wirkte. Trotz zeitweilig zur Schau getragenen Heiterkeit ist „The Red Shoes“ ein Werk, aus dem viel Schmerz, Verzweiflung und Zynismus spricht – und dennoch ist es kein negatives Werk, denn am Ende bleibt die Hoffnung. Bemerkenswert ist die gro\u00dfe Anzahl illustrer „special guests“ (Jeff Beck, Eric Clapton, Nigel Kennedy, Gary Brooker und der Mann, der an dieser Stelle der Einfachheit halber mit dem Namen Prince versehen wird). „The Red Shoes“ ist das wohl am meisten verkannteste Album von Kate.<\/p>\n

Kates Filmdeb\u00fct „The Line, The Cross And The Curve“ wurde w\u00e4hrend des 37. Londoner Filmfestivals im Odeon West End am 13. November 1993 zum ersten Mal gezeigt. Der Film mit einer Spielzeit von 45 Minuten, den Kate als ihre „Magical Mystery Tour“ bezeichnet, erz\u00e4hlt die Geschichte einer T\u00e4nzerin (Kate), die in den Bann einer gef\u00e4hrlichen Fremden ger\u00e4t, welche ihr ein mit einem Fluch beladenes Paar roter Tanzschuhe schenkt. Die T\u00e4nzerin kann daraufhin nicht mehr aufh\u00f6ren zu tanzen und wird – was noch schlimmer ist – der drei elementaren Grundfesten ihrer Existenz beraubt: ihrer Bestimmung („The Line“), ihres Herzens („The Cross“) und ihrer Lebensfreude („The Curve“). Sie muss nun versuchen, sich aus dem Bann der roten Schuhe zu befreien und sich die ihr genommenen Grundfesten wiederzuholen, wobei ihr gute Freunde helfen. Der Film wurde auf diversen Filmfestivals gezeigt und in kleineren britischen Kinos im Rahmen eines Programms vorgestellt.<\/p>\n

Das lange Warten auf Aerial<\/span><\/h2>\n

Im Mai 1996 erschien „Common Ground“, ein Sampler mit traditionellen irischen Liedern, an dem sich eine Reihe von Musikern irischer Herkunft beteiligten (z. B. Bono und Adam Clayton von U2, Elvis Costello oder Sine\u00e1d O\u00b4Connor). Kate, deren Mutter Irin war, nahm ein Traditional in der Landessprache G\u00e4lisch auf, „Mna na heireann“. Ein sehr sch\u00f6nes Lied, zu der Kates Stimme perfekt passt. Ende des Jahres tauchten erste Ger\u00fcchte auf, dass sie damit begonnen habe, an einem neuen Album zu arbeiten. Im November wurde das neue Prince-Album „Emancipation“ (ein 3 CD-Set) ver\u00f6ffentlicht. F\u00fcr den Titel „My Computer“ hatte Kate die backing vocals beigesteuert.<\/p>\n

\"EMI<\/a>

EMI wird 100 und g\u00f6nnt sich die digitale Version von Hounds of love.<\/p><\/div>\n

1997 erschien angesichts des 100. Geburtstags des Labels EMI eine „digitally remastered“ Version des Albums „Hounds Of Love“ auf CD mit Bonustracks und einem komplett neu gestalteten Booklet in einem Schuber. Die weiteren angek\u00fcndigten „digitally remastered“ CDs sind bis heute leider nicht komplett.
\nKate stellte ihre k\u00fcnstlerische Arbeit stark zur\u00fcck und lie\u00df im Juli 2000 der Presse und ihren Fans mitteilen, sie sei vor geraumer Zeit Mutter eines Sohnes geworden – nachdem dies zuvor Peter Gabriel in einem Interview ausgeplaudert hatte.<\/p>\n

Nach acht Jahren ohne \u00f6ffentliche Auftritte nahm Kate im Oktober 2001 den Q-Award als „Classic Songwriter“ entgegen. In ihrer Dankesrede sprach sie auch kurz \u00fcber ihren Sohn Bertie und dass das neue Album etwas l\u00e4nger brauche, als sie dachte (O-Ton). Kurz darauf, im Januar 2002, folgte ein \u00fcberraschender Gastauftritt bei einem David Gilmour-Konzert. Unter tosendem Jubel sang Kate mit David Gilmour den Pink Floyd Klassiker „Comfortably Numb“.<\/p>\n

Am 14. November 2003 erreichten uns dann wieder offizielle News: Kate vervollst\u00e4ndigte die orchestralen Einspielungen f\u00fcr das kommende Album. In den Abbey Road-Studios wurde ein paar Wochen vorher mit dem London Metropolitan Orchestra die von Michael Kamen geschrieben String Arragements eingespielt. Kurz darauf, am 19. November diese schreckliche Nachricht: Michael Kamen ist in Folge eines Herzinfarktes verstorben. Michael arbeitete schon sehr lange mit Kate zusammen und brachte sein Genie u.a. in den Alben „The Sensual World“, „Hounds of Love“ und „The Red Shoes“ mit ein. In einer Weihnachtsbotschaft (Dezember 2004) an den Kate Bush-Club hat Kate das neue Album f\u00fcr 2005 angek\u00fcndigt. In den darauf folgenden Monaten wurde \u00fcber das Datum der Ver\u00f6ffentlichung wild spekuliert. Dank verschiedenster und gut informierter Quellen war relativ fr\u00fch klar: es wird ein Doppelalbum und die V\u00f6 wird am Ende des Jahres erfolgen!<\/p>\n

Aerial<\/span><\/h2>\n

Am 31.08.2005 dann die offizielle Bekanntmachung von EMI UK (EMI Germany hatte das Datum schon Wochen vorher eingestellt): Das neue Doppelalbum „Aerial“ kommt am 07.11.2005 und am 24.10.2005 wird die Leadsingle „King Of The Mountain“ ausgekoppelt (Termine f\u00fcr UK).<\/p>\n

\n
\n
\u00a0New Single & Album
\nEMI Records is proud to announce the release of the brand new studio
\nalbum by Kate Bush.
\nThe double album entitled ‚Aerial‘ will be released worldwide on
\nNovember 7th (Nov 8th in USA).
\nThe first single ‚King Of The Mountain‘ precedes the album on October
\n24th.
\nBoth the single and album are produced by Kate Bush.<\/p>\n
Pressetext der EMI-Ank\u00fcndigung<\/div>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n

Am 19.09.2005 wieder eine aufregende Nachricht: Kate\u00b4s offizielle Webseite katebush.com ist online! Bis zum 7.11.2005 besteht die Seite zwar „nur“ aus einem Flash \u00fcber King of The Mountain und einer Anmeldung f\u00fcr Interessierte, aber der Anfang war getan. „King Of The Mountain“ wurde am 21.09.2005 exklusiv von BBC Radio 2 vorgestellt. Auf S\u00e9an Seite katebushnews.com wird nur ein paar Stunden sp\u00e4ter, exklusiv, das Cover, welches eine Zeichnung von Kate\u00b4s Sohn Bertie zeigt, zu „King Of The Mountain“ und die Lyrics dazu eingestellt.<\/p>\n

\"Das<\/a>

Das erste musikalische Lebenszeichen nach 12 Jahren: King of the Mountain.<\/p><\/div>\n

Es geht Schlag auf Schlag weiter mit den News. Nur einen Tag sp\u00e4ter wird auf der Kate Bush-Webseite zum ersten Mal das Cover von „Aerial“ gezeigt, das eine Schallgrafik darstellt. Auch gibt es jetzt einen kurzen Ausschnitt aus „King Of The Mountain“ dort zu h\u00f6ren.
\nF\u00fcr die US Kate Bush-Fans gab es schon am 27.September 2005 einen offiziellen Download von „King Of The Mountain“, die Europ\u00e4er waren einen Tag sp\u00e4ter soweit. In einem US Press Release vom 8. Oktober „spricht“ Kate \u00fcber „Aerial“ und \u00fcber die „Helfer“ an ihrem neuen Album.<\/p>\n

Anf\u00e4ngliche Ger\u00fcchte \u00fcber die B-Seite wurden schnell Wahrheit: der zweite Song auf der CD und B-Seite der 7″ Picturedisc wird eine Coverversion des Marvin Gaye-Klassikers „Sexual Healing“ sein. Mit „Sexual Healing“ verringert sich die Liste der lost Songs um einen weiteren Titel, er wurde bei einer Convention 1994 von Kate gesungen und bisher gab es nur eine sehr sehr schlechte Bootlegaufnahme davon.
\nAm 21.09.2005 sa\u00df die KT Gemeinschaft vor dem Radio oder PC, h\u00f6rte sich die Weltpremiere von „King of the Mountain“ bei dem englischen Radiosender BBC2 an und ist sich einig: ein echter Kate Bush Song! Hier ein kleiner Auszug aus Beate\u00b4s Rezension: „Musikalisch gefallen mir besonders die Tiefe und Dichte von \u201eKing of the Mountain“, die gelungene Steigerung der Spannung, die kraftvollen Drums, der charakteristisch-markante Bass, und selbstverst\u00e4ndlich die gesangliche Leistung.\u00a0\u00a0Zum Text ein paar Worte von J\u00f6rg: Was sich am Anfang etwas „nichtssagend“ anh\u00f6rt, wird nach mehrmaligen H\u00f6ren zu einem komplexen lyrischen Meisterwerk. Die Anspielungen und Doppeldeutigkeiten in „King of the Mountain“ passen perfekt zu der sich steigernden Spannung der Musik und ich werde nicht m\u00fcde ihn nach dem x-ten Mal immer noch konzentriert zu h\u00f6ren.“ Jahre sp\u00e4ter ist KOTM einer der vielen musikalischen H\u00f6hepunkte der „Before the dawn“-Konzertreihe.<\/p>\n

Kurz darauf gibt es auf www.katebush.com die komplette Trackliste von „Aerial“ zu „bewundern“ und es tauchen einige in den Forum hochgehandelte Songtitel wie z.B. „Bertie“ oder „How to be Invisible“ darin auf. Prelistening-Partys in UK und ganz Europa (Deutschland am 10.10.05) lassen den Berichten nach auf ein au\u00dfergew\u00f6hnliches Album schliessen.<\/p>\n

Bei der Prelistening-Party in K\u00f6ln war ich damals dabei. Mein Text dazu:<\/p>\n

\n
\n
Eine Bar in K\u00f6ln. Die Atmosph\u00e4re ist gespannt. Die ersten T\u00f6ne
\nerklingen. Die Synthesizer blubbern, erzeugen Windger\u00e4usche,
\nDrums und Gitarre setzen verhalten ein, und die Stimme
\ns\u00e4uselt \u201eThe wind is whistling through the house\u201c. Zw\u00f6lf Jahre
\nnach ihrem letzten Album meldet sich die englische Pop-Ikone
\nKate Bush aus ihrem selbst gew\u00e4hlten Familien-Idyll mit neuer
\nSingle (\u201eKing Of The Mountain\u201c) und der Doppel-CD \u201eAerial\u201c
\n(erscheint am 4.11.) zur\u00fcck.
\nIn der K\u00f6lner Bar \u201eCleanicum\u201c \u2013 eine Mischung aus Waschsalon
\nund In-Kneipe \u2013 darf man zum ersten Mal das neue Werk
\nganz h\u00f6ren. Sp\u00e4testens beim vierten Titel wei\u00df man, warum
\nman im Waschsalon sitzt: Aus dem Lautsprecher dr\u00f6hnt der Refrain
\n\u201eWa-shing ma-chi-ne\u201c, mit Kunstpausen, dreimal hintereinander.
\nDie G\u00e4ste verdrehen bei dem sp\u00e4rlich instrumentierten
\nSt\u00fcck die Augen und wundern sich. Kate Bush hat schon
\nimmer leicht schrullige Musik gemacht, war selten Mainstream
\nund wird es wohl auch im Jahr 2005 nicht werden. Leider. Dabei
\nnimmt das, was die 47-j\u00e4hrige Ausnahmek\u00fcnstlerin da auf zwei
\nCDs abliefert, den H\u00f6rer gefangen und rei\u00dft vom Hocker \u2013 oder
\nvon der Waschmaschine.<\/div>\n

Beide CDs k\u00f6nnten unterschiedlicher nicht sein: eine Sammlung
\nvon sieben Songs im ersten Teil, die von unterschiedlichsten
\nEinfl\u00fcssen zeugen \u2013 \u00fcber Reaggae bis Jazz, aber immer unverkennbar
\nKate Bush. Ihre Musik wirkt reifer, fr\u00f6hlicher, aber
\nimmer noch genauso verspielt wie zu ihren Anf\u00e4ngen 1978, als
\nsie in Bio\u2019s Bahnhof \u201eWuthering Heights\u201c pr\u00e4sentierte und \u00fcber
\nNacht schlagartig ber\u00fchmt wurde. Dass sich heute von Madonna
\nbis Bj\u00f6rk, von Coldplay bis Outkast nahezu alles, was Rang
\nund Namen hat, auf Kate Bush beruft, zeigt, welch immensen
\nEinfluss sie vor allem in den 80er und 90er Jahren mit Songs wie
\n\u201eRunning Up That Hill\u201c auf die Pop-Musik hatte.
\nMit dem zweiten Teil des Albums d\u00fcrfte dieser Einfluss eher
\nnoch steigen. In neun St\u00fccken beschreibt die Musikerin einen
\nTagesablauf, vom Sonnenuntergang bis zum Sonnenaufgang. Es
\nert\u00f6nt Vogelgezwitscher, Kinderlachen im Hintergrund, es
\nklingt sph\u00e4risch, mittendrin eine Jam-Einlage, typischer Chorgesang,
\nflirrende Gitarren, mal getragen, mal losfetzend, und im
\n\u201eCleanicum\u201c werden wieder die Augen verdreht \u2013 diesmal vor
\nBegeisterung… Kate Bush war nie besser.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

15.10.2005 – Premiere des „King of the Mountain“ Videos auf Channel 4 (UK). Nur wenige Stunden sp\u00e4ter kann das Video auch auf www.katebush.com in verschiedenen Aufl\u00f6sungen angeschaut werden – for free.<\/p>\n

Eines der nur zwei Telefoninterviews zum Aerial-Release wurde von Michael Loesl gef\u00fchrt, einem Mitglied des „The Morning Fog“-Forums. Wie nicht anders erwartet – Kate macht sich rar.\u00a0 Auf Kate\u00b4s Homepage gibt es jetzt den „Aerial TV Teaser“ zu sehen.
\nEin paar Tage vor „Aerial“ gab EMI eine „Pre Aerial Promo“-CD im Cardsleeve f\u00fcr die H\u00e4ndler und Radiostationen raus. Das Cover zeigt ein Bild aus der „The Red Shoes“-\u00c4ra und die CD hat eine sehr sch\u00f6ne Auswahl von KT Songs an Bord:
\nLily
\nThe Man With The Child In His Eyes
\nArmy Dreamers
\nMoments Of Pleasure
\nThis Woman\u00b4s Work
\nHounds Of Love
\nThe Song Of Solomon
\nRunning Up That Hill
\nTop Of The City<\/p>\n

\"A<\/a>

A sea of honey \/ A sky of honey.<\/p><\/div>\n

Die ersten „Aerial“ CDs werden am\u00a0 02.11.2005 an die Vorbesteller in Deutschland ausgeliefert, zwei Tage vor dem offiziellen Verkaufsstart. Besonders in Anbetracht der EMI Party in Amsterdam eine wohl ungl\u00fcckliche „Aktion“. Die Party wurde wegen fehlenden CDs abgesagt……. Die Ver\u00f6ffentlichung der „Aerial“-DLP wurde bis Anfang Dezember verschoben, es gab Probleme im Presswerk.
\nOhne gro\u00dfe Promotion, wie noch bei „Hounds of Love“ oder „The Red Shoes“, stand das Doppelalbum „Aerial“ p\u00fcnktlich am 04.11.2005 in den deutschen L\u00e4den (UK am 07.11.2005). Anscheinend \u00fcbernahm das www in Form der Kate-Foren die „Werbearbeit“, wobei Sean\u00b4s KBN&I Seite f\u00fcr englisch- , Swan\u00b4s Hounds Club f\u00fcr franz\u00f6sisch- und das TMF f\u00fcr deutschsprachige Fans tragende Rollen spielten. Die neuesten Infos verbreiteten sich dank aller Foren und Fanseiten im www innerhalb weniger Minuten.
\n07.11.2005 – Die offizielle Kate Bush Hompage ist online und bietet au\u00dfer den Texten zu „Aerial“ noch viel mehr: Exerpts von jedem Lied, Gallerie, News, Biography, Video, Wallpapers, Screensavers und einen Shop. Die Seiten sind entweder \u00fcber www.katebush.com oder www.katebush.co.uk zu erreichen.<\/p>\n

In den nachfolgenden Monaten wurden sehr viele positive Kritiken \u00fcber Aerial in allen namhaften Zeitungen geschrieben und Kate feierte mit ihrem achten Studioalbum gro\u00dfe Charterfolge. Leider folgten keine Liveauftritte und auch die weitere Promotion hielt sich in Grenzen. Die wenigen Interviews von Kate wurden aber immerhin von verschiedenen Radiosendern innerhalb einer „KT Stunde“ an den Fan gebracht. SR1 und DLF boten ihre Sendungen auch per Livestream \u00fcbers Internet a , den viele Mitglieder des The Morning Fog-Forums im Chat gleichzeitig h\u00f6rten und direkt \u00fcber KT\u00b4s Aussagen diskutierten.<\/p>\n

2006 bis 2010<\/span><\/h2>\n

Das Q Magazin feiert seinen 20. Geburtstag mit 20 Stars, welche schon das Titelblatt des Magazins zierten. In Oktoberheft 2006 gibt es ein Interview mit Kate und auch ein sch\u00f6nes neues Foto von unserer Musikheldin.
\nEs gab weder eine zweite Singleauskopplung aus „Aerial“, noch andere Aktivit\u00e4ten. Auf Ihrer Webseite wurden die „full Credits“ von den „Aerial“-Songs eingestellt und dann vor Weihnachten 2007 ihre Gl\u00fcckw\u00fcnsche an die Fans, in dem sie sich auch \u00fcber ihre Wahl zur „top 10 living icons“ bedankt:<\/p>\n

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\u00a0I am seriously shocked and extremely flattered to be voted in the top 10 living icons on ‚The Culture Show‘. Thank you so much for voting me in, I feel very honoured.
\nI hope you have a fantastic Christmas, we are really looking forward to it… and here’s wishing you all a wonderful new year ahead.
\nWith love.<\/p>\n
Kate Bush<\/div>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n

Nach einer l\u00e4ngeren Durststrecke gab es Ende 2007 direkt zwei Paukenschl\u00e4ge!
\nVollkommen unerwartet gab es im November 2007 schon so eine Art vorweihnachtliche Bescherung: Michael Koppelmann, der fr\u00fchere Toningenieur von Prince, hat das Tape der Ursprungsversion von \u201eWhy Should I Love You\u201c wiedergefunden und zum Download ins Netz gestellt. Das verbreitete sich wie ein Lauffeuer und dementsprechend begeistert waren auch die Reaktionen, zumal Kate absolut bet\u00f6rend singt. Nicht wenige halten diese Version f\u00fcr deutlich besser als die Prince-Version und h\u00e4tten sich gew\u00fcnscht, dass Kate den Song alleine produziert h\u00e4tte. Koppelmann hatte bereits in einer Ausgabe des englischen Homeground-Magazins beschrieben, wie die Zusammenarbeit zwischen Prince und Kate bei diesem Song funktioniert hatte. Der entsprechende Bericht kann im Forum nachgelesen werden. Der Download des St\u00fcckes ist leider nicht mehr m\u00f6glich, Koppelmann hat WSILY von seiner Seite wieder entfernt. Mit ein bisschen googlen kann man die Fassung aber auch bei youtube finden – The purest Gold!<\/p>\n

Und dann das: \u201eLyra\u201c hei\u00dft der\u00a0Song, den Kate f\u00fcr den Abspann des neuen Kinofilms \u201eDer Goldene Kompass\u201c (Kinostart war am 6. Dezember 2007) beigesteuert hat. Philipp Pullmann, Autor der B\u00fccher, auf denen der Film basiert, hatte Kate pers\u00f6nlich besucht und sie zu dem Song \u00fcberredet. Anfang November tauchten dann die ersten Ger\u00fcchte auf, dass Kate in den Abbey Road-Sudios an einem Song arbeiten w\u00fcrde. Zu h\u00f6ren ist in dem Lied noch der Magdalen College-Chor aus Oxford. Die Aufnahmen mit dem Chor sollen nach einem Bericht der Oxford Mail in der Schule entstanden sein. Der Chorleiter wird in diesem Bericht mit den Worten zitiert: \u201eMs. Bush came along to see the boys because it was her song and she wanted to meet them. She was lovely, very quiet and altogether charming, and the boys were very excited to meet her.\u201c Very lovely!<\/p>\n

Director’s Cut<\/span><\/h2>\n
\"Gewagtes<\/a>

Gewagtes Projekt: Auf Director’s Cut pr\u00e4sentiert Kate alte Songs neu eingespielt.<\/p><\/div>\n

Womit vertreibt sich eigentlich ein Kate Bush-Fan die Zeit, wenn er\/sie zw\u00f6lf oder sechs Jahre auf eine neue CD warten muss? Mit spekulieren! Wird es die alten Alben von Kate irgendwann in einer remasterten Version geben? Gibt es noch mal eine neue Tournee? Wird es \u00fcberhaupt noch ein neues Album geben? Und wenn ja, wann? Und wie wird es sein? Und hat nicht Kates Stimme \u00fcber die Jahre zu sehr gelitten? Fragen \u00fcber Fragen, mit\u00a0 denen man herrlich die „Zwischenzeit“ \u00fcberbr\u00fccken kann. Das Sch\u00f6ne daran: eigentlich gibt es dauernd Ger\u00fcchte, dass Kate an einer CD bastelt, oder wieder im Studio gesehen wurde oder irgendein Label\/Shop eine „neue“ CD ank\u00fcndigt. Das war vor Aerial so und nach Aerial nicht viel anders. Anders war allerdings, dass nach der Ursprungsversion von „Why should I love you“ noch weitere Demo-Tapes recht unerwartet an die\u00a0\u00d6ffentlichkeit kamen, zum Beispiel der nie ver\u00f6ffentlichte Song zu dem Disney-Film „Dinosaur“, der sich als Ursprungsversion von „Lyra“ entpuppte.
\nMit einem Paukenschlag ging es dann ins Jahr 2011. Schon l\u00e4nger hatte es Ger\u00fcchte gegeben, dass sich die Wege von Kate und Emi trennen k\u00f6nnten. Anfang Januar 2011 wurden Re-issues ihrer bereits knapp gewordenen \u00e4lteren CDs angek\u00fcndigt und etwas vage neues Material. Im M\u00e4rz wird dann klar: Kate gr\u00fcndet ihr eigenes Platten-Label „Fish People“, l\u00e4sst ihre Produktionen weiter von EMI vertreiben, besitzt aber jetzt weitesgehend die Rechte an ihren bisherigen Platten. Und noch viel besser: mit „Director’s Cut“ wird ein f\u00fcr Kate untypisches Projekt angek\u00fcndigt:<\/p>\n

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\u00a0On ‚Director’s Cut‘ Kate revisits a selection of tracks from her albums \u201cThe Sensual World\u201d and \u201cThe Red Shoes\u201d, a process that presents a fascinating portrait of an artist in a constant state of evolution. She has re-recorded some elements whilst keeping the best musical performances of each song \u2013 making it something of a director\u2019s cut but in sound, not vision. A new version of ‚Deeper Understanding‘ will be released as a single in April. Although written some twenty years ago, the song may be more relevant today than ever\u2026 Kate is currently working on new material although no release date has been set for this.\u00a0<\/b><\/p>\n

Aus der Pressemitteilung von Fish People<\/div>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n

Als Bonus der Director’s Cut-Ver\u00f6ffentlichung gibt es dann noch die Neuauflage von „The Red Shoes“ in remasterter Form. Im Video zum deutlich frischeren „Deeper Understanding“ spielt \u00fcbrigens der bekannte Schauspieler Robbie Coltrane mit, mit dem Kate schon fr\u00fcher zusammengearbeitet hat. Erstmals h\u00f6rt man auch Sohn Bertie in „Deeper Understanding“. \u00a0Insgesamt sind die Reaktionen auf Director’s Cut gemischt: W\u00e4hrend die Kritiker begeistert sind, dass Kate \u00e4ltere Songs, mit deren Sound sie selbst unzufrieden war, gef\u00fchlvoll „modernisiert“ hat, ist bei vielen Fans die Zur\u00fcckhaltung sp\u00fcrbar. Vielleicht auch deshalb, weil einem die Originalversionen \u00fcber Jahre sehr ans Herz gewachsen sind. Besonders viel Kritik erntet die neue Version von „Rubberband Girl“, die eher geschrammelt, genuschelt und sehr d\u00fcster daherkommt, daf\u00fcr aber in ein\u00a0unerwartet furioses Finale m\u00fcndet.
\nNoch furioser war das, was nach „DC“ in 2011 passierte. Angesprochen auf die langen Wartezeiten zwischen ihren Alben, hatte Kate Bush in einem Interview gesagt, sie w\u00fcrde ja gerne mal zwei Alben in einem Jahr ver\u00f6ffentlichen. Der Kate Bush-Fan, der zw\u00f6lf Jahre Wartezeit in Treue \u00fcberlebt hat, erkennt den zutiefst britischen Humor in dieser Aussage – und wird im Juli 2011 stutzig, als in einem australischen Artikel ein EMI-Sprecher ganz nebenbei noch ein neues Album f\u00fcr 2011 ank\u00fcndigt.<\/p>\n

50 Words For Snow<\/span><\/h2>\n

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\u00a0We are extremely pleased to announce that Kate will be releasing a brand new album: „50 Words For Snow“ on 21 November 2011. The album will be the second release from Kate’s own label Fish People and comprises all new material that was recorded during the same period that Kate worked on her album \u201cDirector\u2019s Cut\u201d. \u201c50 Words For Snow\u201d will feature seven brand new tracks set against a background of falling snow. The total running time is 65 minutes and the track listing is: SNOWFLAKE, LAKE TAHOE, MISTY, WILD MAN, SNOWED IN AT WHEELER STREET, 50 WORDS FOR SNOW, AMONG ANGELS.<\/p>\n

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Aus der Pressemitteilung von Fish People<\/p>\n

\"Wer<\/a>

Wer auf rockige T\u00f6ne von Kate steht, wird vielleicht entt\u00e4uscht sein. „50wfs“ ist aber definitiv ein Meisterwerk.<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n

Himmel. Ein Weihnachtsalbum? Da gibt es ja gen\u00fcgend abschreckende Beispiele. Nur sieben Songs aber 65 Minuten Laufzeit? Fragen \u00fcber Fragen, die erst im November beantwortet werden. Wie schon die Vorab-Single „King of the mountain“ nur wenig \u00fcber Aerial als Gesamtwerk aussagte, gibt auch die Single „Wild man“ nur wenig von dem Gesamtkunstwerk „50wfs“ preis. Die, die es vorab geh\u00f6rt haben, \u00fcberschlagen sich geradezu vor Begeisterung: „This is a masterwork that takes no easy options and takes a real effort to explore. An important work that defines genius.“ schreibt johnrobb bei louderthanwar. \u00a0Die Rheinische Post schreibt: „Selten in der letzen Zeit hatte man so ein intensives H\u00f6rerlebnis.“ Und auch kaum ein genussvolleres. Egal ob schon beim Opener „Snowflake“ statt Kate unerwartet ihr Sohn Bertie singt, sie sich ein herzergreifendes Duett\/Duell mit Elton John \u00a0in „Snowed in at Wheeler Street“ liefert oder einfach gemeinsam mit Stephen Fry 50\u00a0Synonyme f\u00fcr das Wort Schnee deklamiert – es ist ein atemberaubend sch\u00f6nes Album, mit dem sich Kate nahezu von jeglicher Kommerzialit\u00e4t entfernt und einfach auf Melodien vertraut, denen sie Zeit gibt, sich zu entwickeln. Mit ein Gund, warum das Schnee-Thema auch im Sommer bestens funktioniert.<\/p>\n

\"Zur<\/a>

Zur Abschlussfeier der olympischen Sommerspiele gab’s running up that Hill in einer neuen Version.<\/p><\/div>\n

Die Zeitung mit den vier Buchstaben hat \u00fcbrigens zur CD die Besprechung des „Rolling Stone“ \u00fcbernommen und mit dem nicht untreffenden Titel „Die langsamste K\u00fcnstlerin der Welt dreht auf“ versehen. Diese Energie bescherte den Fans in 2012 dann auch noch eine neu eingesungene Single-Version von „Running up that hill “ zu den Olympischen Spielen in London. Aus den in den Medien vielfach verbreiteten Spekulationen, Kate w\u00fcrde den Song sogar live singen, wurde leider nichts.<\/p>\n

Die neue RUTH-Version erschien dann 2013 immerhin auch auf Vinyl – passend zum Record-Store-Day als begehrtes Sammler-St\u00fcck. Ebenfalls begehrt: Die deutsche Ausgae der Graeme Thompson-Biographie „Under the Ivy“, die 2013 erscheint. Und dann taucht Kate pl\u00f6tzlich wie aus dem Nichts wieder in der \u00d6ffentlichkeit auf. Ende 2012 wurde bekannt, dass Kate von der englischen Queen zum \u201cCommander of the British Empire\u201d (CBE) ernannt werden sollte – als Auszeichnung f\u00fcr ihr musikalisches Schaffen. Die entsprechende Medaille wurde dann im April 2013 von der Queen pers\u00f6nlich verliehen. Und wie Kate aus dem Nichts pl\u00f6tzlich wieder in der \u00d6ffentlichkeit zu sehen war, verschwand sie auch wieder – keine Interviews nur der kurze Kommentar, dass sie sich \u00fcber die hohe Ehre sehr freue und sich die Medaille auch gut als Christbaumschmuck eignen w\u00fcrde.<\/p>\n

Before The Dawn<\/span><\/h2>\n
\"katelive200\"<\/a>

Live-Konzerte von Kate? Dass das jemals wahr wird, darauf h\u00e4tte kaum ein Fan auch nur einen Cent gewettet.<\/p><\/div>\n

Und dann startet (im R\u00fcckblick betrachtet) Mitte 2013 das, was bei Fans sp\u00e4ter ein mittleres Erdbeben ausl\u00f6sen wird: es gibt Anzeichen f\u00fcr neue Aktivit\u00e4ten von Kate. Sie richtet ein neues Studio ein, es gibt Ger\u00fcchte \u00fcber neue Aufnahmen. Unver\u00f6ffentlichtes Bild-Material wird aus Archiven hervorgeholt. Im Oktober ein weiteres Lebenszeichen: Kate gestaltet das Cover einer Jubil\u00e4umsausgabe des englischen Musikmagazins „Mojo“. Die Ger\u00fcchte h\u00e4ufen sich: Kommt ein neues Album? Wird es ein zweites Best of geben? Im Dezember gibt es erste Andeutungen von einem ganz besonderen Event. Live-Shows? Kate? NEVER! Nie, nie, nie wird Kate wieder Konzerte geben, denkt sich der Fan – bis zum 21. M\u00e4rz 2014.<\/p>\n

I am delighted to announce that we will be performing some live shows this coming August and September.<\/em>
\n I hope you will be able to join us and I look forward to seeing you there.<\/em>
\n We\u2019ll keep you updated with further news on the web site.<\/em>
\n Meanwhile, all details of concert dates and tickets are in the note below.<\/em>
\n Very best wishes,<\/em>
\n Kate<\/em><\/p><\/blockquote>\n

\"mailkb\"<\/a>

Die englische Presse bejubelt einen 56-j\u00e4hrigen Popstar, der sich sehr konsequent von den Medien abschottet.<\/p><\/div>\n

Die englischen Medien \u00fcberschlagen sich in der Berichterstattung. 22 Shows in London, genau in der Halle, in der Kate zuletzt vor 35 Jahren aufgetreten ist – die rund 80.000 Karten sind in 15 Minuten ausverkauft. Der Run auf die Karten ist riesig, und f\u00fcr viele der Fans ist kein Weg zu weit: egal ob aus den USA, Kanada, Japan oder Australien und nat\u00fcrlich ganz Europa\u00a0 – es ist die once in a lifetime-Chance, Kate live auf der B\u00fchne zu erleben. Aber wie soll eigentlich ein Kate Bush-Konzert anno 2014 aussehen? Welche Songs wird sie spielen? H\u00e4lt sie das k\u00f6rperlich durch? Und vor allem: Kann sie 35 Jahre nach ihrer einzigen Tour stimmlich bestehen? Nur wenig sickert vor dem ersten Konzert durch. „The Ninth Wave“ wird sie spielen, in einem Filmstudio gab es Unterwasseraufnahmen. Mehr erf\u00e4hrt der Fan nicht. Die Erwartungshaltung ist hoch. Viel zu hoch. Das l\u00e4sst sich auch daran ermessen, dass kurz vor Beginn der Konzert-Reihe Kates Alben wie geschnitten Brot verkauft werden: Zum Konzertauftakt schaffen es alle elf Alben, die sie bis dahin produziert hat, in die englischen Verkaufscharts unter die Top 50! Besser waren nur die Beatles (nach ihrer Aufl\u00f6sung) und Elvis Presley (direkt nach seinem Tod). Und was die Fans an 22 Abenden dann erleben, macht die meisten nahezu sprachlos: Zum Auftakt sechs Songs wie in einem normalen Rockkonzert, dann f\u00e4llt pl\u00f6tzlich der Vorhang und mit The Ninth Wave beginnt eine atemberaubende Theaterinszenierung, die es in einem Rockkonzert so noch nicht gegeben hat. Es folgt nach einer Pause das komplette und leicht variierte und ebenfalls inszenierte A Sky of Honey sowie zwei Songs als Zugabe. Und diese Stimme. Diese Stimme! Tags drauf berichten nahezu alle englischen Tageseitungen mit gro\u00dfen Bildern vom Konzert auf der Titelseite und schreiben \u00fcber die „triumphale R\u00fcckkehr“ von Kate. Die Kritiker sind restlos begeistert. Und wer die Mitschnitte der Konzerte h\u00f6rt, die im Netz kursieren, kann vielleicht ansatzweise erfassen, welch enthusiastische Stimmung w\u00e4hrend der Shows herrschte. Nach den Konzerten bedankt sich Kate auf ihrer Webseite f\u00fcr die unglaublich positive Resonanz:<\/p>\n

Hi there,<\/em>
\n\u00a0\u00a0 Now all the shows are over, it\u2019s pretty difficult to explain how I feel about it all. It was quite a surreal journey that kept its level of intensity right from the early stages to the end of the very last show. It was also such great fun.<\/em>
\n\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 It was one of the most extraordinary experiences of my life. I loved the whole process. Particularly putting the band, the Chorus and the team together and watching it all evolve. It really was the ultimate combination of talent and artists, both from the music business and the theatre world. I never expected everyone in the team to be so lovely and we all grew very close. We became a family and I really miss them all terribly.<\/em>
\n\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 I was really delighted that the shows were received so positively and so warmly but the really unexpected part of it all was the audiences. Audiences that you could only ever dream of. One of the main reasons for wanting to perform live again was to have contact with that audience.They took my breath away. Every single night they were so behind us. You could feel their support from the minute we walked on stage. I just never imagined it would be possible to connect with an audience on such a powerful and intimate level; to feel such, well quite frankly, love. It was like this at every single show. <\/em>
\n\u00a0\u00a0 Thank you so very much to everyone who came to the shows and became part of that shared experience. It was a truly special and wonderful feeling for all of us.<\/em>
\n\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Very best wishes,<\/em>
\n\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Kate\u00a0 x<\/em><\/p><\/blockquote>\n

\"rainbow200\"<\/a>Und der Fan widmet sich wieder seiner Lieblingsbesch\u00e4ftigung: Warten und spekulieren. Wann wird wohl die versprochene DVD zu Before the dawn kommen? Wird es in 2015 weitere Konzerte geben? Wann kommt ein neues Album? 2015 wird das Jahr des Wartens. Mehrere Ver\u00f6ffentlichungstermine f\u00fcr die DVD, die ger\u00fcchteweise gestreut werden, verstreichen, ohne dass etwas passiert. Selbst die f\u00fcr April von einem amerikanischen Label angek\u00fcndigte Neuauflage der Red Shoes-Vinyl erscheint nicht – ohne Angabe von Gr\u00fcnden, warum der Termin immer wieder verschoben wird. Und so lebt der Kate-Fan weiter hartn\u00e4ckig von Ger\u00fcchten – zum Beispiel, dass das Konzert als Film zuerst in die Kinos kommen w\u00fcrde. Oder der Aussage eines Mitarbeiters von Peacock-Design, er arbeite gerade an Wiederver\u00f6ffentlichungen von Kate-Alben. Sein Tweet dazu l\u00f6scht er kurz drauf wieder, ein offizielles Statement bleibt aus. Stattdessen erscheint auf dem Sampler Songs for Tibet II eine neu abgemischte Version des Songs Wild Man, die aber kaum Unterschiede zum Original aufweist. Im Oktober erscheint dann endlich das neue Kate-Buch von John Carder Bush „Inside the Rainbow“ mit bisher vielen unver\u00f6ffentlichen Aufnahmen von Kate und Outtakes zu den Plattencovern. Erste „Lebenszeichen“ von Kate gibt es dann wieder in ihrer Weihnachtsbotschaft – ohne Hinweis auf die geplante DVD – und zum Tod von David Bowie im Januar 2016. In einem Beitrag f\u00fcr die englische Zeitschrift The Guardian schreibt sie \u00fcber Bowie:<\/p>\n

David Bowie had everything. He was intelligent, imaginative, brave, charismatic, cool, sexy and truly inspirational both visually and musically. He created such staggeringly brilliant work, yes, but so much of it and it was so<\/em> good. There are great people who make great work but who else has left a mark like his? No one like him.
\nI\u2019m struck by how the whole country has been flung into mourning and shock. Shock, because someone who had already transcended into immortality could actually die. He was ours. Wonderfully eccentric in a way that only an Englishman could be.
\nWhatever journey his beautiful soul is now on, I hope he can somehow feel how much we all miss him.<\/p><\/blockquote>\n

Dass Kate selbst eine musikalische Ikone ist, machen zwei andere \u00c4u\u00dferungen \u00fcberdeutlich. Ein Kritiker der Daily Mail, schreibt in einem Nebensatz zu Bowies neuem Album: „There\u2019s more originality in one Kate Bush album than in the collected works of Coldplay.“ Und Chrissie Hynde, Frontfrau der Pretenders, bringt es in einem Interview so auf den Punkt:<\/p>\n

Ein 14-j\u00e4hriges M\u00e4dchen sieht heute nur Popvideos, in denen die meisten Frauen in Unterw\u00e4sche auftreten und sich so bewegen, als h\u00e4tten sie gerade Sex. Das ist f\u00fcr mich eine Form von Softpornografie. Aber dieselben K\u00fcnstlerinnen, die so was machen, bezeichnen sich heute als Feministinnen. […] Der Punkt ist: Sie sind wahrscheinlich auch Feministinnen \u2013 aber nicht in dem Sinne, dass sie durch ihre Musik sprechen. F\u00fcr mich sind sie Sexarbeiterinnen. Dass wir uns nicht missverstehen: Auch Sexarbeiterinnen brauchen eine Stimme und die gleichen Rechte wie alle anderen. Ich wei\u00df nur nicht, zu wem eine 14-J\u00e4hrige heute aufschauen k\u00f6nnte. […]Es gibt viele Kolleginnen, die das nicht mitmachen. Kate Bush beispielsweise hat zuletzt 30 Konzerte in London gegeben, die alle in 15 Minuten ausverkauft waren. Sie war fantastisch. Wenn du gute Musik in dir hast, wird man dir zuh\u00f6ren. Wenn du musikalisch nichts zu bieten hast, will die Welt deine Titten und deinen Arsch sehen.<\/p><\/blockquote>\n

\"HOME<\/a>Es bleibt zun\u00e4chst bei Ger\u00fcchten in 2016. Kates Bruder John Carder Bush etwa sagt: \u201eAs for the DVD then we\u2019ll just have to wait and see. It\u2019s like anything Kate does, if you\u2019re building a cathedral you don\u2019t do it in a couple of months\u2026\u201d Statt der fertigen Kathedrale gibt es nach langem Warten im September erst mal das neue Buch von Guido Harari, der von 1982 bis 1993 Kates offizieller Fotograf war und sie unter anderem 1993 am Set zu ihrem Film „The Line, The Cross Ans The Curve“ begleiten durfte. Ein au\u00dferordentliches Buch, von dem Guido im Interview mit morningfog.de dagt, dass es Kate zeigt, „wie du sie noch nie gesehen hast \u2013 und wie man sie vermutlich auch nie wieder sehen wird“. Besonders beeindrucken dabei die vielen Fotos vom Filmset, die eine ungek\u00fcnstelte Kate zeigen, die dann mit Lckenwicklern im Haar eine Pause zum schlafen nutzt.<\/p>\n

Kurz drauf findet sich auf Youtube pl\u00f6tzlich ein Video des kompletten „The Ninth Wave“-Konzertteils, und das R\u00e4tselraten, ob und wann eine DVD erscheinen k\u00f6nnte, beginnt wieder von vorne. Statt der DVD wird dann aber eine Live-CD angek\u00fcndigt:<\/p>\n

\"kate-bush-before-the-dawn200\"<\/a>\u201eWe are very pleased to announce that on November 25th Kate will release \u201eBefore The Dawn\u201c on triple CD, 4 x LP set and digital download.
\n\u201eBefore the dawn\u201c was recorded during the incredible run of 22 sold-out shows performed by Kate at London\u2019s Hammersmith Apollo in 2014.\u00a0 The album will be released on Fish People\u00a0 and distributed by Rhino\u00a0 on November 25 2016. In March 2014 Kate Bush announced plans to perform 15 shows in London in August and September that year, her first live shows since 1979.\u00a0 The shows sold out so quickly that a further 7 were immediately added, with all shows selling out in 15 minutes.\u00a0 This very website crashed with the demand.
\nThe first night of the shows prompted a complete media frenzy with the Evening Standard declaring that the show was \u201ean extraordinary mix of magical ideas, stunning visuals, attention to detail and remarkable music \u2013 she was so obviously, so unambiguously brilliant, it made last night something to tell the grandchildren about.\u201c
\nLater that year the show won the special Editor\u2019s award at the highly prestigious London Theatre Awards, the only contemporary music show to do so.
\nOn November 25 the live album \u201eBefore The Dawn\u201c will be released on CD (3 CDs) and vinyl (4 vinyl) and digital download.\u00a0 The conceptual heart of the show is reflected in the CD format, which is split over 3 discs centred around the two integral pieces \u2013 \u201aThe Ninth Wave\u2018 and \u201aA Sky Of Honey\u2018.
\nCD1 ends with the pivotal track \u201aKing Of The Mountain\u2018 which bridges into \u201aThe Ninth Wave\u2018 suite of songs on CD2.
\nThe album was produced by Kate Bush. Nothing on the record was re-recorded or overdubbed.\u201c<\/p><\/blockquote>\n

Statt der Kathedrale also erstmal der Dom. Gleichzeitig mit der offiziellen Ank\u00fcndigung kann man den Song „Prologue“ erstmals in der Live-Fassung h\u00f6ren, wenige Tage sp\u00e4ter wird auf BBC6 das bombastische „King of the Mountain“ in der achtmin\u00fctigen Live-Fassung vorgestellt – mit so durchschlagendem Erfolg, dass nur einen Tag sp\u00e4ter der Song offiziell zum Single-Download bereit steht.<\/p>\n

basierend auf der Kate Bush-Biographie von Beate Meiswinkel ( „Irgendwo in der Tiefe“-Fanzine)<\/em>
\nCopyright by J\u00f6rg Wellner (\u00dcberarbeitung &\u00a0Erg\u00e4nzungen ab 1996-2007) \/ Burkhard Giesen (\u00dcberarbeitung & Erg\u00e4nzungen 2005, ab 2007)<\/em><\/p>\n

Stand: November 2016<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Kates Werdegang Die Anf\u00e4nge Catherine Bush wurde am 30. Juli 1958 in London geboren und wuchs in einer musikalisch und k\u00fcnstlerisch interessierten gutb\u00fcrgerlichen Familie auf. Im Alter von zw\u00f6lf Jahren begann sie Klavier zu spielen und fand es bald aufregend, eigene Lieder zu schreiben. 1972 schickte Ricky Hopper, ein Freund der Familie mit Verbindungen zu … <\/p>\n

Weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"template-twocolumnsleft.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2","page","type-page","status-publish","hentry","nodate","item-wrap"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2"}],"version-history":[{"count":27,"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4163,"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2\/revisions\/4163"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/morningfog.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}