{"id":6310,"date":"2020-04-30T11:00:31","date_gmt":"2020-04-30T09:00:31","guid":{"rendered":"http:\/\/morningfog.de\/?p=6310"},"modified":"2020-04-30T11:15:28","modified_gmt":"2020-04-30T09:15:28","slug":"das-song-abc-top-of-the-city","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/morningfog.de\/?p=6310","title":{"rendered":"Das Song-ABC: Top of the City"},"content":{"rendered":"\n
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Der Song \u201eTop of the City\u201c vom Album \u201eThe red Shoes\u201c ist einer dieser Songs, die unter dem Radar bleiben. Weder in Reviews noch bei den Biographen spielt er eine gr\u00f6\u00dfere Rolle. Graeme Thomson spricht davon, dass er hart an der Grenze zu \u201equietschsauberer Hintergrundmusik\u201c [1] liegt. Was hat er da geh\u00f6rt?? Kate Bush hat in Interviews fast nichts zu diesem Song gesagt, jedenfalls finde ich kaum etwas. Aber sie hat ihn f\u00fcr \u201eDirector\u2018s Cut\u201c neu aufgenommen und in den \u201eBefore the Dawn\u201c-Konzerten live gesungen. Er scheint daher f\u00fcr sie etwas Besonderes zu haben – allein das macht es spannend, genauer hinzuschauen. Und tut man es, dann entdeckt man ein poetisches Geheimnis.
Musikalisch kommt \u201eTop of the City\u201c unspektakul\u00e4r daher. Der Song steht in einem durchgehenden 4\/4-Takt, ein einziger 2\/4-Takt findet sich in der Coda. Die Tonart ist ein reines Cis-Moll [2]. Die Verwendung dieser Tonart macht zum ersten Mal aufmerksam. Es ist die Sehnsuchtstonart der klassischen Musik. Es ist eine warme Tonart der Melancholie, die nach Beckh [7] mit ihrer leuchtenden Sch\u00f6nheit in unserem Herzen die verborgenen Quellen der Sehnsucht \u00f6ffnet. Kate Bush nutzt Cis-Moll oft, um tiefe Gef\u00fchle auszudr\u00fccken. Gro\u00dfe Teile von \u201eAerial\u201c werden von ihr beherrscht, auch in \u201eAnd dream of sheep\u201c findet sie sich.
Kate Bush sagt zwar nichts \u00fcber die Bedeutung des Songs, aber sie gibt Auskunft \u00fcber die Entstehungsweise. Er ist ganz klassisch am Piano entstanden.<\/p>\n\n\n\n

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\u201eWith the last three albums, I’ve been writing straight onto tape, but actually sitting and playing the piano without the technology all around me was really good. Top of the City was written like that.\u201c [3] In einem Interview mit ihrem langj\u00e4hrigen Partner und musikalischen Mitstreiter Del Palmer finden sich weitere Details. Offenbar ist der Song als einer der ersten des Albums entstanden, hat dann aber im Studio langwierige Metamorphosen durchlaufen: \u201eThe track was one of the first recorded for the album, but changed an awful lot during the studio sessions.\u201c [4]. Entstanden ist der Song sp\u00e4testens 1990, da in diesem Jahr Nigel Kennedy den (kaum h\u00f6rbaren) Violinpart des Songs aufgenommen hat: \u201eNigel Kennedy features on violin and his parts were recorded on analogue on 1990.\u201c [4]. Del Palmer l\u00e4sst sich dann zumindest eine kleine Andeutung \u00fcber den Inhalt des Songs entlocken: \u201eThe impression is of being high up in the clouds over a city, and originally there was more rhythm section, but a lot of it was taken off to emphasise the airiness of the track.\u201c [4]
Schaut man sich den Song an, dann bemerkt man eine differenzierte Feinstruktur. Den einzelnen Abschnitten sind dabei verschiedene Stimmen (oder Stimmungen) zugeordnet. Es sieht so aus, als ob es mehrere Erz\u00e4hlperspektiven gibt. In der folgenden Analyse orientiere ich mich bei der Bezeichnung der Songabschnitte an [9]. Damit man die Abschnitte in den Lyrics wiederfindet, gebe ich im Folgenden jeweils die erste Zeile des Abschnitts mit an.
Die Grundstruktur des Songs besteht aus einer Abfolge von vier Abschnitten. Es beginnt mit Chorus 1 – Verse 1 – Refrain 1 – Verse 2, dies wird dann wiederholt als Chorus 2 – Verse 3 – Refrain 2 – Verse 4. Es endet mit einer Art Epilog oder Abschluss aus der verk\u00fcrzten Abfolge Chorus 3 – Verse 5. Den Chorus-, Refrain- und Verse-Abschnitten werden jeweils unterschiedliche Stimmen bzw. Stimmungen zugeordnet. Da ist eine \u201eErste Stimme\u201c, sie ist freundlich und sanft, die Musik ist hier ruhig und balladenhaft. Sie singt die Chorus-Partien: Chorus 1 \u201eOne more step to the top of the city\u201c, Chorus 2 \u201eTake me up to the top of the city\u201c und Chorus 3 \u201eTake me up to the top of the city\u201c. In diesen Chorus-Partien geht es um das Aufsteigen (und den Wunsch danach) auf die Schulter des Engels, auf das Aufsteigen in eine Welt hoch \u00fcber der Stadt.
Dann gibt es eine \u201eZweite Stimme\u201c. Sie klingt \u00e4hnlich wie die erste Stimme – es ist jetzt aber eine andere Stimmung da, es klingt etwas heimlich, fl\u00fcsternd. Diese Stimme singt die Refrain-Partien: Refrain 1 \u201eIt’s no good for you baby\u201c und Refrain 2 \u201eShe’s no good for you baby\u201c. Diese Refrain-Partien sind Ratschl\u00e4ge, Einfl\u00fcsterungen. Die \u201eDritte Stimme\u201c ist ganz anders, sie ist fast schreiend, es klingt bedr\u00e4ngt. Auch die Musik ist hier nicht vertr\u00e4umt und innehaltend, hier klingt es nach dem Discoget\u00f6se einer Gro\u00dfstadt. Diese Stimme ist f\u00fcr die Verse-Partien zust\u00e4ndig: Verse 1 \u201eI don’t know if I’m closer to heaven but\u201c, Verse 2 \u201eI don’t know if you’ll love me for it\u201c, Verse 3 \u201eSee how that building there is nearly built\u201c, Verse 4 \u201eI don’t know if you love me or not\u201c und Verse 5 \u201eAnd I don’t mind if it’s dangerous\u201c. In den Versen gibt es noch kleinere Abstufungen. Die Verse 2 und 4 klingen n\u00e4her, weniger laut, intimer, der Gro\u00dfstadtl\u00e4rm ist etwas herabged\u00e4mpft.
In der Abfolge der Abschnitte ist es so, dass die fl\u00fcsternde \u201eZweite Stimme\u201c der Refrains jeweils auf die lauten Gro\u00dfstadtbeobachtungen der \u201eDritten Stimme\u201c (Verse 1 und 3) antwortet. Die ruhigeren Verse 2 und 4 der \u201eDritten Stimme\u201c antworten dann jeweils auf die Refrains. Sie ziehen aus derem \u201eRat\u201c ein Fazit, sie enden jeweils mit \u201eBut I don’t think we should suffer this \/ There’s just one thing we can do about it\u201c. Was danach passiert, wird nicht aufgedeckt im Song. F\u00fcr mich pers\u00f6nlich klingt das nach einer Selbstmordank\u00fcndigung.
Wie kann dieses komplexe Geschehen gedeutet werden? Sind diese unterschiedlichen Erz\u00e4hlperspektiven unterschiedliche Personen? Was f\u00fcr eine Geschichte steht hier im Hintergrund? Der Text ist auch auf den zweiten Blick r\u00e4tselhaft. Es finden sich aber nach intensiver Suche ein paar Hinweise, die eine n\u00e4here Betrachtung lohnen und die dann unvermittelt Sinn ergeben.<\/p>\n\n\n\n

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Zur Zeile \u201ePut me up on the angel\u2018s shoulders\u201c schreibt ein User \u201edominicvine\u201c, dass ihn diese Zeile an den Film \u201eDer Himmel \u00fcber Berlin\u201c von Wim Wenders denken l\u00e4sst. Es ist ein Film \u00fcber \u201eangels who watch the people of Berlin\u2026 and often sit on top of the shoulders of a huge golden angel (the victory column in the Tiergarten) and listen to the suffering of all the people down below\u2026 many of the lyrics seem to refer to this scenario. and the movie had recently come out. it is something she would have seen\u2026\u201c [5]. \u201eDer Himmel \u00fcber Berlin\u201c hatte im Oktober 1987 Premiere [6], die Filmliebhaberin Kate Bush k\u00f6nnte ihn also durchaus gekannt haben. Dieser Interpretationsansatz findet sich auch in einer anderen Quelle [8], dort gibt es auch ein Foto von Kate Bush auf der Schulter des Engels der Siegess\u00e4ule. Die Quelle dieses Fotos habe ich nicht auffinden k\u00f6nnen. Wahrscheinlich ist das Foto eine F\u00e4lschung, das Original scheint ein Foto f\u00fcr \u201eEat the music\u201c zu sein mit einem anderen Hintergrund [12].
Der Film ist sehr poetisch und auch traurig. Die Engel dort k\u00f6nnen nicht in das Leben der Menschen eingreifen. Sie k\u00f6nnen sich ihnen auch nicht zu erkennen geben, aber sie k\u00f6nnen ihnen neuen Lebensmut einfl\u00f6\u00dfen. Der Wunsch eines der Engel, am Leben der Menschen teilzuhaben, wird schlie\u00dflich so gro\u00df, dass er daf\u00fcr bereit ist, auf seine Unsterblichkeit zu verzichten [6]. Interessant f\u00fcr die Deutung des Songs ist nun, dass es drei Gruppen von Personen in diesem Film gibt [10]. Es gibt die Kinder, nur sie k\u00f6nnen die Engel sehen. Es gibt die Engel, sie beobachten, h\u00f6ren die Gedanken der Menschen, l\u00e4cheln ihnen zu, tr\u00f6sten Sterbende, k\u00f6nnen aber nicht eingreifen und weder Tod noch Selbstmord verhindern. Und es gibt im Film die Menschen, deren Gedanken die Engel h\u00f6ren k\u00f6nnen. Die Menschen sind traurig, froh, einsam, m\u00fcde, verzweifelt, haben Sorgen und Gef\u00fchle, gehen ihren Alltagsgesch\u00e4ften nach und nehmen die Gegenwart der Engel nicht wahr [10]. Diese drei Personengruppen des Films passen nun sehr gut zu den drei Stimmen des Songs. Die \u201eErste Stimme\u201c der Chorus-Partien ist die Stimme der Kinder, die die Engels sehen k\u00f6nnen, die sich w\u00fcnschen, bei ihnen zu sein. Die \u201eZweite Stimme\u201c ist die Stimme der Engel, die Rat geben, die tr\u00f6sten. Die \u201eDritte Stimme\u201c sind die Gedanken der Menschen in den Stra\u00dfen.
Auch die zweimal auftretende Abfolge Chorus – Verse – Refrain – Verse ergibt nun einen Sinn. Ein Kind sieht einen Engel, w\u00fcnscht sich bei ihm dort oben zu sein (Chorus). Der Engel h\u00f6rt die Gedanken eines Menschen (Verse). Der Engel fl\u00fcstert ihm etwas in die Seele (Refrain). Der Mensch reagiert und der Engel h\u00f6rt dies (Verse). Verse 5 endet mit \u201eTake me up to the top of the city\u201c – der Mensch hat den Engel nun auch wahrgenommen. Die Welten kommen zusammen. Auch die Sehnsuchtstonart Cis-Moll ergibt nun einen Sinn. Alle hier im Song sehnen sich nach etwas, nach den Engeln, nach Erl\u00f6sung, nach echtem Leben.<\/p>\n\n\n\n

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Vielleicht hat der Besuch von Kate Bush in New York bei Michael Powell, dem Regisseur des Films \u201eThe red Shoes\u201c die Erinnerung an diesen Film ausgel\u00f6st [13]. New York ist voller Hochh\u00e4user, voller Hektik, voller Menschen mit ihren Gedanken. In der Anfangssequenz des Films und im Trailer zum Film ist dies alles sehr sch\u00f6n zu sehen [11]. Das sieht aus wie eine Bebilderung des Songs. Sogar Del Palmers \u201eThe impression is of being high up in the clouds over a city\u201c [4] findet sich wieder. Auch ein Selbstmord kommt vor, den der Engel nicht verhindern kann.\u00a0 In der Filmmusik spielt offenbar auch die Solovioline eine wichtige Rolle, damit gibt es auch zum Einsatz von Nigel Kennedy eine Erkl\u00e4rung.
F\u00fcr mich habe ich damit eine Deutung des Songs gefunden und \u201eTop of the City\u201c mit seinen drei Erz\u00e4hlperspektiven ergibt f\u00fcr mich nun Sinn. Bemerkenswert ist f\u00fcr mich zudem, dass das Album \u201eThe red Shoes\u201c mehrere dieser Songs mit wechselnden Erz\u00e4hlperspektiven enth\u00e4lt, z.B. verwenden auch neben \u201eTop of the City\u201c die Songs \u201eThe red Shoes\u201c und \u201eConstellation of the heart\u201c dieses Stilmittel. Ein \u201emehrere Seelen sind in meiner Brust\u201c muss Kate Bush damals sehr besch\u00e4ftigt haben.
Es gibt zwei weitere Fassungen des Songs, aber sie tragen zum Verst\u00e4ndnis des Songs nichts weiter bei. Die Fassung auf \u201eDirector\u2018s Cut\u201c klingt dumpfer, das gef\u00e4llt mir weniger. Die Fassung auf \u201eBefore the dawn\u201c ist ruhiger, das gef\u00e4llt mir wieder ganz gut. Das Thema Engel passt im Rahmen von \u201eBefore the Dawn\u201c zum Abschluss mit \u201eAmong Angels\u201c, es spannt einen Bogen.
\u201eTop of the City\u201c ist ein Song, der einen auf den ersten Blick ratlos macht. Seine Bedeutungen erschlie\u00dfen sich nicht auf Anhieb. Aber er ist eine Reaktion auf die Frage nach dem Sinn der Existenz und (jedenfalls in meiner Interpretation) eine tiefsinnige Reaktion auf einen philosophisch angehauchten Film. \u00a9 Achim\/aHAJ<\/strong><\/em>

[1] Graeme Thomson: Kate Bush – Under the Ivy. Bosworth Music GmbH. 2013. S.325
[2] Kate Bush: The red shoes (Songbook). Woodford Green. International Music publications Limited. 1994. S.64ff
[3] N.N.: „A Tightly Wound Conversation With The Rubberband Girl“. Details. M\u00e4rz 1994
[4] \u201eWell red\u201c. Interview mit Del Palmer. Future Music. November 1993
[5] https:\/\/genius.com\/14653366<\/a> (gelesen 10.04.2020)
[6] https:\/\/de.m.wikipedia.org\/wiki\/Der_Himmel_%C3%BCber_Berlin<\/a> (gelesen 11.04.2020)
[7] Hermann Beckh: Die Sprache der Tonart in der Musik von Bach bis Bruckner. Verlag Urachhaus. Stuttgart 1999. S. 268
[8] http:\/\/gaffa.org\/faq\/topcity.html<\/a> (gelesen 10.04.2020)
[9] https:\/\/genius.com\/Kate-bush-top-of-the-city-lyrics<\/a> (gelesen 10.04.2020) [10] https:\/\/www.goethe.de\/resources\/files\/pdf130\/himmelueberberlin_didaktisierungsvorschlag.pdf<\/a> (gelesen 15.04.2020)
[11] https:\/\/youtu.be\/-uI81q3wxH8<\/a> (gesehen 15.04.2020)
[12] https:\/\/images.app.goo.gl\/drkBEswamYnpDEvR7<\/a> (gesehen 15.04.2020)
[13] Marianne Jenssen: \u201eRubber Souls\u201c. Vox. November 1993<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Der Song \u201eTop of the City\u201c vom Album \u201eThe red Shoes\u201c ist einer dieser Songs, die unter dem Radar bleiben. Weder in Reviews noch bei den Biographen spielt er eine gr\u00f6\u00dfere Rolle. Graeme Thomson spricht davon, dass er hart an der Grenze zu \u201equietschsauberer Hintergrundmusik\u201c [1] liegt. Was hat er da geh\u00f6rt?? Kate Bush hat … <\/p>\n

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