{"id":4518,"date":"2017-07-08T09:00:42","date_gmt":"2017-07-08T07:00:42","guid":{"rendered":"http:\/\/morningfog.de\/?p=4518"},"modified":"2017-07-23T10:10:31","modified_gmt":"2017-07-23T08:10:31","slug":"das-song-abc-lily","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/morningfog.de\/?p=4518","title":{"rendered":"Das Song-ABC: Lily"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a>Die Welt ringsum bricht zusammen, es gibt keinen Halt, nur Chaos. „I feel that life has blown a great big hole through me“ singt Kate Bush fast verzweifelt klingend in „Lily“. Pr\u00e4ziser kann dieses Gef\u00fchl kaum beschrieben werden.<\/div>\n
\"\"<\/a>In der Zeit der Entstehung des Albums \u201eThe Red Shoes\u201c gab es schwerwiegende Ereignisse im pers\u00f6nlichen Umfeld. Die Mutter von Kate Bush starb an Krebs, Freunde starben. Die Ersch\u00fctterung durch den Tod der Mutter war so stark, dass Kate Bush die Arbeit monatelang unterbrechen musste. Den Albumhintergrund bilden Verluste, Verluste von Personen und Illusionen. Eine Suche nach Halt ist zu sp\u00fcren, eine Suche nach Beistand, eine Suche nach Richtung, nach einem Ausweg. Das Album kommt aus einer Welt, die in Scherben liegt. Die St\u00f6rung in der Beziehung zu ihrem langj\u00e4hrigen Lebenspartner Del Palmer deutet sich in den Liedern schon an, das Motiv der Trennung und der verlorenen Liebe kommt in mehreren Songs vor. Auch in \u201eLily\u201c geht es um Verlust, Einsamkeit, Suche nach W\u00e4rme und N\u00e4he, um Suche nach Hilfe, Schutz und Unterst\u00fctzung.<\/div>\n
„Lily“ beginnt damit, dass die ruhige und gelassene Stimme einer alten Frau ein Gebet sprich. Die alte Frau ist Lily Cornford von der Maitreya School of Healing – eine „Heilerin“, die Kate Bush gelegentlich konsultierte [1]. Ganz eindeutig ist dieser Song dieser Frau gewidmet, das dr\u00fcckt schon die Namensgleichheit aus. Das Gebet selbst ist das sogenannte Gayatri Mantra. Dieses vedische Mantra ist f\u00fcr viele Hindus das t\u00e4gliche Gebet, das sich jedoch nicht an eine personale Gottheit wendet, sondern an die Sonne als sichtbare Repr\u00e4sentation des H\u00f6chsten. Neben der Lobpreisung enth\u00e4lt es die Bitte um geistige Erleuchtung [2]. Zitiert wird es in einer variierten Fassung, die auf der englischen \u00dcbersetzung von William Quan Judge aus dem Jahr 1893 basiert [3].<\/div>\n
Hinter diesem Gebet sind im Hintergrund ganz leise T\u00f6ne zu h\u00f6ren. Es klingt unheimlich, nicht identifizierbar, bedrohlich, verzerrt, wie aus einem Horrorfilm. Monster huschen schattenhaft vorbei – das war meine Assoziation beim H\u00f6ren mit gr\u00f6\u00dferer Lautst\u00e4rke. Dazu erklingt eine vage Musik, nur einzelne T\u00f6ne sind zu h\u00f6ren, ebenfalls an einen Horrorfilm erinnernd.\u00a0 Die Stimmung dieses Hintergrundes hat mich jetzt beim Wiederh\u00f6ren ganz stark an „Blair witch project“ und die durch diesen Film erzeugte Stimmung erinnert. Vor diesem Hintergrund aus Horror bildet das Gebet einen Ruhepol. Es ist so, als ob die ruhige und gelassene Stimme der Heilerin die Monster zur\u00fcckh\u00e4lt und einen gesch\u00fctzten Raum aus Sicherheit, W\u00e4rme und Zuversicht bildet. Diese Einleitung „explodiert“ dann f\u00f6rmlich in dem dann folgenden eigentlichen Song. Ein dr\u00e4ngender, vorantreibender Rhythmus \u00fcbernimmt und bestimmt den ganzen Rest des Liedes. Es ist ein t\u00e4nzerischer, fast ekstatischer Rhythmus. Jovanovic [4] beschreibt dies als „einen funkigen Beat […], der beinahe in Richtung Hip-Hop tendierte. Der Song wurde allerdings quasi live von der Band eingespielt“. Del Palmer gibt dazu n\u00e4here Erl\u00e4uterungen: „This is another track where the original bass and drums had to lie re-done at a later stage because the feel had changed almost to a hip-hop style“ [5].Ein Schalter wird umgelegt im Lied. Wenn der erste Teil eine Erinnerung war, ein Wunschtraum – jetzt sind wir in der Realit\u00e4t. Die zur\u00fcckgehaltenen Monster der Gegenwart sind pr\u00e4sent und geben den Takt vor.<\/div>\n
Vier Akkorde bestimmen das ganze Lied und werden fast beschw\u00f6rend wie ein Mantra eingesetzt – g-Moll, F-Dur, c-Moll und Es-Dur. Der Gesang – immer aus der Sicht der Protagonistin – durchl\u00e4uft dabei mehrere Phasen. „In den Strophen sehnsuchtsvoll, die \u00dcberleitung wird dann mit tiefer Stimme gesprochen, der Refrain war aufr\u00fcttelnd und gewaltig gestaltet [4]“.<\/div>\n
\"\"<\/a>Mit „Well I said […]“ beginnt die erste Strophe. Die Haupttonart ist wohl g-Moll, g-Moll-Akkorde wechseln sich mit F-Dur-Akkorden ab [6]. G-Moll symbolisiert nach Beckh [7] ein fr\u00fches Verzagen, ein zu fr\u00fches Aufgeben der Hoffnung. In der Zauberfl\u00f6te von Mozart bestimmt es die Klage der Pamina. Seelenfinsternis spiegelt sich in dieser Tonart wieder. In Wagners „Tristan und Isolde“ steht es f\u00fcr Schmerz und Hoffnungslosigkeit. Wie so oft bei Kate Bush sagt die Tonart schon aus, worum es geht. Der F-Dur-Akkord kommt dazu – die fromme. religi\u00f6se, \u00e4therische Tonart, die Naturtonart, die typische Tonart der Chor\u00e4le [7]. Verzweiflung in der realen Welt und Schutzsuche in einer \u00fcberirdischen Welt mischen sich.<\/div>\n
Dann erinnert sich die Protagonistin an den Rat der Heilerin: „And she said ‚Child, you must protect yourself. I’ll show you how with fire'“. Zu Beginn des Zitats der Heilerin (ab „Child […]) wechselt die harmonische Welt zu c-Moll-Akkorden [6], dies steht laut Beckh [7] f\u00fcr die Verwurzelung auf dem Boden, f\u00fcr St\u00e4rke und Vertrauen.<\/div>\n
Mit „Gabriel before me […]“ setzt dann das Anrufen von Schutzm\u00e4chten ein. W\u00e4hrend dieser Engel-Beschw\u00f6rung kommen Es-Dur-Akkorde – die Paralleltonart zu c-Moll – dazu [6]. Die Protagonistin k\u00e4mpft sich mit Hilfe der Erzengel hervor aus dem Dunkel. Es-Dur hat einen k\u00e4mpferischen, heroischen Charakter, es steht f\u00fcr die Wiederaufw\u00e4rtswendung zum Licht, ist stark und positiv [7]. „Die Strahlen der Sonne vertreiben die Nacht“ hei\u00dft es in dieser Tonart im Schlusschor der Zauberfl\u00f6te, Es-Dur ist die Tonart der Feier [7].<\/div>\n
Mit zwei Tonarten (g-Moll und Es-Dur) wird auf die Zauberfl\u00f6te verwiesen. Auch in dieser Oper geht es um Magie, um ein sich Herausk\u00e4mpfen aus der Dunkelheit. Leider finden sich bei Kate Bush keine Aussagen dazu, ob dies ein bewusster Verweis ist oder eine \u00e4hnliche harmonische Gestaltung aus \u00e4hnlichen Empfindungen heraus. Eine Akkordgestaltung aus c-Moll und Es-Dur findet sich aber auch in „The Fog“. Dort steht c-Moll f\u00fcr die Sicherheit, die der Vater gibt und Es-Dur ebenfalls f\u00fcr das Herausk\u00e4mpfen aus einer schwierigen Situation.<\/div>\n
W\u00e4hrend der Anrufung der Erzengel sind im Hintergrund T\u00f6ne wie aus einer Beschw\u00f6rung zu h\u00f6ren. Ein merkw\u00fcrdig mystisch klingendes Instrument erklingt, unweltlich und fast unirdisch. Paddy Bush spielt hier eine Fujara, ein aus dem slawischen Raum stammendes Instrument [4].<\/div>\n
Der zweite Abschnitt „I said […]“ ist dann etwas ruhiger, die Unsicherheit hat sich etwas gelegt, die erste Beschw\u00f6rung wirkt offenbar. Die Anrufung wird dann wiederholt, insgesamt erklingt sie dreimal. Zwischen den beiden Wiederholungen zum Schluss gibt es fast fr\u00f6hliche kurze Gesangsausbr\u00fcche der Befreiung. Die Protagonistin schnurrt wie eine gro\u00dfe Katze. Sie k\u00e4mpft sich empor ans Licht.
\nDie t\u00e4nzerische Stimmung wird durchg\u00e4ngig beibehalten und das Ende von „Lily“ kommt dann fast abrupt, ohne eine richtige Aufl\u00f6sung. Es ist eindeutig ein Schlusspunkt, ein „so – das war es!“.<\/div>\n
Es wurde gemutma\u00dft, dieser Song sei das kaum verhohlene Eingest\u00e4ndnis, dass Bush eine wei\u00dfe Hexe sei [4]. Auch im Internet wurde dar\u00fcber intensiv diskutiert und auch dar\u00fcber, dass die Erzengel in einer falschen Reihenfolge angerufen wurden und warum das so sein k\u00f6nnte. Kate Bush gibt aber den klaren Hinweis, dass solche Passagen nicht Wort f\u00fcr Wort auf Geheimnisse zu untersuchen sind. „People seem to read a more ethereal dreaminess into my lyrics. I like messages in songs that are much more based in reality.“ [8]<\/div>\n
Aber das Lied zitiert eindeutig magische Elemente – nicht im exakten Sinne, sondern im Sinn des Hervorrufens eines bestimmten atmosph\u00e4rischen Kontextes. Die dreimalige Anrufung der Erzengel ist in der Magie gebr\u00e4uchlich. Das dreimalige Wiederholen kommt auch in vielen M\u00e4rchen vor (drei W\u00fcnsche usw.). Die dreimalige Wiederholung eines Zaubers ist h\u00e4ufig (es dient der Best\u00e4tigung). Auch in der Bibel wird die Zahl drei im Sinne von\u00a0 \u201eganz bestimmt, sicherlich\u201c benutzt. Jesus wird nach drei Tagen auferstehen, zur Unterstreichung werden Aussagen oft dreimal wiederholt [9].<\/div>\n
Die vier Erzengel selbst stehen f\u00fcr spezielle Schutzbed\u00fcrfnisse [10]. Gabriel ist der Besch\u00fctzer der Familie und die St\u00e4rke Gottes – er geht voraus. Michael mit dem Lichtschwert steht rechts, er ist der F\u00fchrer in eine neue Zeitepoche und f\u00fchrt in die erhoffte Selbstbefreiung. Uriel zur Linken als Licht Gottes soll die Finsternis erhellen und den Weg weisen. Am Schluss Raphael als Arzt Gottes, der die erlittenen Verletzungen heilt. Im Film „The Line, The Cross and the Curve“ laufen sie genauso angeordnet. Das finstere Monster wird dort \u00fcberschritten und zur\u00fcckgelassen. Am Ende geht Kate Bush ihren Weg ohne die st\u00e4ndige physische Pr\u00e4sens der Engel weiter [10].<\/div>\n
Die Fassung von „Lily“ auf „Director’s Cut“ mit Mica Paris f\u00fcgt dieser Deutung nicht viel Neues hinzu: Jovanovic meint, dass diese Version „sehr an die ungehemmten Zeiten von ‚Violin‘ erinnert“ [4]. Offenbar sind die ausgedr\u00fcckten Gef\u00fchle immer gegenw\u00e4rtig geblieben. „Lily“ war dann auch das Auftaktlied zu den „Before the dawn“-Konzerten. Das mag an der ungehemmten Energie dieses Songs liegen – aber vielleicht auch an der Bedeutung. Mit diesen Konzerten werden die D\u00e4monen ausgetrieben, das Konzert ist eine rituelle Handlung, „Lily“ ist das Mantra f\u00fcr den Kampf mit den D\u00e4monen der Unsicherheit und des Zweifels. Der Song hat etwas wirklich Tr\u00f6stendes und Befreiendes. Vielleicht k\u00f6nnte man dieses Lied therapeutisch nutzen – die Gef\u00fchle d\u00fcrften keinem Menschen fremd sein. (\u00a9 Achim\/aHAJ<\/strong>)<\/div>\n
[1] Graeme Thomson: Kate Bush. Under the ivy. 2013. Bosworth Music GmbH. S.321 und S.349
\n[2] https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Gayatri_Mantra\u00a0 (gelesen 26.05.2017)
\n[3]\u00a0 https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Gayatri_Mantra (gelesen 26.05.2017)
\n[4] Rob Jovanovic, Kate Bush. Die Biographie. 2006. Koch International GmbH\/Hannibal. H\u00f6fen. S.183
\n[6] Kate Bush: Songbook „The Red Shoes“. International Music Publications Limited. Woodford Green 1994.\u00a0 S.48ff
\n[7] Hermann Beckh: Die Sprache der Tonart in der Musik von Bach bis Bruckner. Verlag Urachhaus. Stuttgart 1999. S.248ff (g-Moll), S.148ff (F-Dur), S.123ff (c-Moll, Es-Dur)
\n[8] Tom Moon: A Return to Innocence. Philadelphia Inquirer. Januar 1994
\n[5] Del Palmer on Kate Bush: Well red. Future Music. November 1993
\n[9]\u00a0 https:\/\/anthrowiki.at\/Numerologie\u00a0 (gelesen 19.05.2017)
\n[10] „Dreamin` Architect“ auf „http:\/\/www.carookee.com\/forum\/Kate-Bush\/110\/9315118.0.30115.html?p=3#tm (gelesen 16.03.2009)“<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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