{"id":3825,"date":"2016-06-16T07:15:36","date_gmt":"2016-06-16T05:15:36","guid":{"rendered":"http:\/\/morningfog.de\/?p=3825"},"modified":"2017-07-23T12:34:58","modified_gmt":"2017-07-23T10:34:58","slug":"das-song-abc-the-wedding-list","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/morningfog.de\/?p=3825","title":{"rendered":"Das Song-ABC: The Wedding List"},"content":{"rendered":"
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\"abc\"<\/a>D\u00fcster, gewaltt\u00e4tig, wild, makaber – das sind die spontanen Eindr\u00fccke, wenn man „The wedding list“ h\u00f6rt. Es findet sich auf dem Album „Never for ever“, auf dem alte St\u00fccke \u2013 Songs aus einer fr\u00fcheren Phase der Entwicklung \u2013 auf \u201cfaszinierende, zukunftsweisende neue Kompositionen\u201d treffen [1]. „The wedding list“ geh\u00f6rt zu den fr\u00fcher komponierten Songs [1]. Die genaue Zeit der Komposition ist unbekannt. Ich vermute aber, dass es erst nach dem Album „Lionheart“ entstanden ist – es ist einfach zu dunkel und blutig f\u00fcr dieses Album und geh\u00f6rt in eine andere Klangwelt.<\/div>\n
Der Song ist vom Film \u201cDie Braut trug schwarz\u201d (Originaltitel „La mari\u00e9e \u00e9tait en noir“) von Francois Truffaut inspiriert, einer Geschichte um Liebe und Tod, Schuld und Rache. Kate Bush war von dem Film in den Bann gezogen. Colin Irwin [2] bemerkt in einem Interview „She spends the next 15 minutes relating the plot of the film, ending in a breathless flourish. ‚It was an amazing film.‘ “\u00a0 In der Wikipedia [3] findet sich eine gute Zusammenfassung (das Folgende ist daraus leicht gek\u00fcrzt zitiert).<\/div>\n
F\u00fcnf Junggesellen, die sich in einer Kleinstadt langweilen, spielen Karten und trinken dabei. Mit einem Jagdgewehr zielen sie auf die Kirchturmspitze und die Uhr der gegen\u00fcberliegenden Kirche. Einer von ihnen zielt auf ein frisch getrautes Brautpaar, das gerade aus dem Portal tritt. Als die anderen ihm die \"twl1\"<\/a>Waffe entrei\u00dfen wollen, l\u00f6st sich ein Schuss und trifft den Br\u00e4utigam t\u00f6dlich. Erschreckt \u00fcber diesen schrecklichen Ausgang verlassen sie die Stadt. Nach vielen Jahren hat die Witwe, Julie Kohler, diese M\u00e4nner gefunden. Sie t\u00f6tet auf raffinierte Weise einen nach dem anderen. Dabei nutzt sie jeweils die Vorstellung aus, die die M\u00e4nner von der idealen Frau haben. Jeder stirbt auf eine Weise, die seiner Pers\u00f6nlichkeit entspricht. Den ersten, einen Frauenhelden, st\u00f6\u00dft sie bei seiner eigenen Verlobung von der Balkonbr\u00fcstung, den zweiten, einen sch\u00fcchternen Trinker, vergiftet sie, den dritten, einen bekannten Politiker, sperrt sie in einer Abstellkammer ein, wo er erstickt. Als sie einen weiteren Mann auf seinem Schrottplatz erschie\u00dfen will, kommt ihr die Polizei zuvor und verhaftet ihn. Ihr viertes Opfer ist ein Maler. Er engagiert Julie als Modell f\u00fcr ein Bild der G\u00f6ttin Diana. Sie l\u00e4sst sich von ihm zeichnen und malen und t\u00f6tet ihn mit einem Pfeil. Als tief verschleierte Frau schlie\u00dft sie sich dem Trauerzug beim Begr\u00e4bnis des Malers an. Sie wird von einem Freund des zuerst Get\u00f6teten erkannt und verhaftet. Dem Untersuchungsrichter gesteht sie die Taten, nennt aber nicht ihr Motiv. Im Gef\u00e4ngnis, in dem M\u00e4nner und Frauen in verschiedenen Geb\u00e4udeteilen untergebracht sind, arbeitet sie in der K\u00fcche und bei der Essensverteilung mit. Sie versteckt ein Messer und ersticht den F\u00fcnften, den Mann vom Schrottplatz.<\/div>\n
Die Grundidee des Films ist \u00fcbernommen und auf eine f\u00fcr Kate Bush typische Art und Weise gefiltert und mit pers\u00f6nlichen Erfahrungen und Assoziationen angereichert. Wieder ist so eine Art Kommentar zur urspr\u00fcnglichen Kernidee entstanden. Kate Bush sagte in einem Interview zum Album \u201cNever for ever\u201d, dass sie Ideen aus Filmen oder B\u00fcchern als Keimzelle nutzt und sie durch ihre pers\u00f6nlichen Erfahrungen filtert und mit frei erfundenen Dingen anreichert [4]. Genau so ist es hier geschehen – der Song ist eine Variation \u00fcber die Inhalte der filmischen Vorlage. Der Augenblick des Zusammentreffens zwischen R\u00e4cherin und Opfer wird in den Fokus genommen, die Gef\u00fchle einer von Rache getriebenen T\u00e4terin im Augenblick der Erf\u00fcllung ihrer Mission sind das Wichtige. Entstanden ist so ein perfektes \u201cPsychodrama in vier Minuten\u201d [1].<\/div>\n
Tod und Liebe und wie man im Leben damit umgeht – darum geht es in diesem Song und darum geht es ja auch im Album „Never for ever“. Der Titel des Albums spielt \u201cauf die Tatsache an, dass das Leben ein vor\u00fcbergehender Zustand ist und der Tod unausweichlich jeden ereilt, dass wir also \u201cniemals f\u00fcr die Ewigkeit\u201d hier sind.\u201d [4]\u00a0 Viele Titel des Albums besch\u00e4ftigen sich mit dem Tod und dem Leben (\u201cArmy dreamers\u201d, \u201cBreathing\u201d, \u201cThe wedding list\u201d, Blow away\u201d) und mit Besessenheit (\u201cThe infant kiss\u201d, \u201cViolin\u201d, \u201cThe wedding list\u201d). „Never for ever“ hat asymmetrische Liebesbeziehungen zum Grundthema – so wie auch hier (Julie und Rudi).<\/div>\n
\"twl2\"<\/a>Warum hat Kate das Thema fasziniert? Auch dar\u00fcber gibt es Aussagen von ihr selbst – es war die Energie, die pure, reine, dunkle Emotion, die sich hinter dem unbedingten Rachewillen verbirgt. „I think the energy that it’s about is very disturbing and that’s really why I wrote it. It’s about the energy of revenge, the fact that someone can spend the rest of their life going for an aim purely through revenge. When they actually do get their revenge it’s very sweet, they’re very happy and then because it’s fulfilled there’s nothing left for them. The whole situation is so futile, so wasted and such black heavy energy. So many films use the theme of revenge and I think it is something that does fascinate people – it’s all in us somewhere. Maybe it’s hidden more in others than some. “ [5]<\/div>\n
Wie Kate Bush selbst sagt war sie dabei von der zerst\u00f6rerischen Kraft beeindruckt, die Menschen innewohnt: „I find the whole aggression of human beings fascinating – how we are suddenly whipped up to such an extent that we can’t see anything except that.“ [6]. Im Song zerst\u00f6ren der Wahnsinn und die Besessenheit alle beteiligten Personen. „Revenge is so powerful and futile in the situation in the song. Instead of just one person being killed, it’s three: her husband, the guy who did it – who was right on top of the wedding list with the silver plates – and her, because when she’s done it, there’s nothing left. All her ambition and purpose has all gone into that one guy. She’s dead, there’s nothing there.“ [7]<\/div>\n
Der Titel des Songs ist voll bitterer Ironie – der Tod des Opfers ist der oberste Punkt der Hochzeitswunschliste der Braut, es ist ihr gr\u00f6\u00dfter Wunsch.<\/div>\n
Viel spekuliert wurde dar\u00fcber, ob sich hinter dem Namen „Rudi“ des erschossenen Ehemanns eine reale Person verbirgt. Kate Bush verneint das: „No, not at all. It was really the name that just happened as the words were coming with the song and so I didn’t fight it – I just accepted it.“ [5]<\/div>\n
Die musikalische Gestaltung spiegelt den Wahnsinn wider. Es gibt zwei Erz\u00e4hlebenen. Zuerst ist da die Protagonistin (Julie) auf ihrem Rachefeldzug, mit wilder, hochemotionaler Stimme. Dazu gibt es die klangsch\u00f6nere Stimme im Chorus, die die Geschichte von au\u00dfen betrachtet, wie ein Beobachter, wie ein Kommentator, z\u00e4rtlich und traurig. Traumhaft ist der Chorus mit seinen Kirchenglocken im zweiten Durchgang: die Erinnerung an diese blutige Hochzeit. Es sind keine Hochzeitsglocken mehr, es sind Totenglocken. Das sind nur kurze Ruhepunkte, schnell kommt die Protagonistin wieder hinein in ihren Racherausch.<\/div>\n
\"twl3\"<\/a>Am Schluss ist nichts mehr da, die Protagonistin ist innerlich tot. Die Hochzeitsliste ist leer, die W\u00fcnsche sind erf\u00fcllt. Kann es nach dem Ende dieses Feldzugs Ruhe und Frieden geben? Kate Bush zieht ein eindeutiges Fazit [7]: „She’s dead, there’s nothing there.“\u00a0 Die Protagonistin versinkt im Wahnsinn und t\u00f6tet sich. Ihre sich am Ende immer mehr steigernden Rufe und Schreien nach dem toten \u201cRudi\u201d erinnern an eine H\u00f6llenfahrt. Rudi und ihre Rache sind das Wichtigste im Leben Julies und ihre Mission ist beendet. Die Vereinigung im Tod ist ihre Erf\u00fcllung –\u00a0 „I’m coming coming coming honey“ [8]. „The wedding list“ endet in einem traurigen Epilog, \u00fcber den sich die immer wahnsinniger werdenden Schreie der Protagonistin erheben. Die kommentierende Stimme erz\u00e4hlt vom Selbstmord und schiebt eine bewegende Information wie nebenbei hinterher. Die Protagonistin war schwanger: „And after she shot the guy \/ She committed suicide. \/ I’m coming, Rudi! \/ And later, when they analysed \/ They found a little one inside. \/ It must have been Rudi’s child.“ [8]<\/div>\n
„The wedding list“ ist in Es-Moll geschrieben [8].\u00a0 Diese Tonart symbolisiert laut Beckh den \u00dcbergang, der \u00fcber die Schwelle f\u00fchrt, die Wachen und Schlafen, Leben und Sterben, Tagesansicht und Nachtansicht der Welt, Sinneswelt und geistige Welt voneinander trennt und die uns die Tragik des Schwellen\u00fcbergangs erleben l\u00e4sst [10].\u00a0 Die Protagonistin steht an der Grenze zwischen Leben und Tod und ist dabei, sie zu \u00fcberschreiten.<\/div>\n
Irgendwie steht dieser Song f\u00fcr mich ganz nah des Zentrums des Bush-Universums, er ist voller Beziehungen. Das ungeborene Kind kommt im Film nicht vor. Aber einen Selbstmord mit ungeborenem Kind – das gab es auch in „The kick inside“. Ein ungeborenes Kind, das mit der Mutter stirbt – das gibt es auch in „Breathing“. Ich kenne niemanden sonst, der drei Lieder geschrieben hat, in denen ein Ungeborenes zusammen mit seiner Mutter stirbt. Gibt es das Thema sonst \u00fcberhaupt einmal in der Popmusik?<\/div>\n
Querverweise<\/strong>:\u00a0 Der Film ist ein Tribut an Alfred Hitchcock, den Truffaut sehr verehrt hat. Die Filmmusik ist von Bernard Herrmann, der auch f\u00fcr sehr viele Hitchcock-Filme die Musik gemacht hat [3]. Auch Kate Bush ist eine Hitchcock-Verehrerin: „Hitchcock was definitely a genius. His dreams must have been extraordinary. He must have plucked his ideas out of the sky, or had a private line to Mars.“ [9]. Sie erwies Hitchcock ihre Referenz im Video zu „Hounds of Love“.<\/div>\n
Im Film t\u00f6tet Jeanne Moreau als Diana einen Mann (der sie wohl liebt) mit einem Pfeil. Diana\/Artemis \u2013 das ist die jungfr\u00e4uliche G\u00f6ttin, die Angst vor der Liebe, vor Ber\u00fchrung hat. Sie ist aber auch die Gewalt der Natur. Jagdhunde sind Begleiter dieser G\u00f6ttin der Jagd, die oft mit Pfeil und Bogen dargestellt wird [11]. Dies wird im Song „Hounds of love“ wieder aufgegriffen. Auf dem Cover zur Single \u201cRunning up that hill\u201d stellt sich Kate Bush als Bogensch\u00fctzin dar, die ein unbekanntes Ziel anvisiert. Ist das eine subtil-gewaltt\u00e4tige Antwort von Kate Bush darauf, dass sie in ihren Anfangsjahren als Objekt der sexuellen Fantasie gedient hat?<\/div>\n
Der Song ist ein Lied \u00fcber die Besessenheit einer Frau vom toten Partner – das ist ein Sujet des Horrorromans, der schwarzen Romantik, es findet sich \u00e4hnlich auch bei Edgar Allan Poe. In „Houdini“ wird dieselbe Thematik betrachtet. Beide Songs sind in Es-Moll geschrieben, der Tonart des \u00dcbergangs, der Grenze zwischen Leben und Tod. Querverweise \u00fcberall.<\/div>\n
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„The wedding list“ ist eine komplexe und d\u00fcstere Et\u00fcde \u00fcber die Rache, die alles zerst\u00f6rt. Gewalt und Tod und Verzweiflung liegen in den Tiefen verborgen. Ein Lied zum H\u00f6ren mit offenen Sinnen.<\/div>\n
(\u00a9 Achim\/aHAJ<\/strong>)<\/div>\n
[1] Graeme Thomson: Kate Bush. Under the ivy. 2013. Bosworth Music GmbH. S. 199-222
\n[2] Colin Irwin: Paranoia and Passion of the Kate Inside. Melody Maker. 4.Oktober 1980
\n[3] https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Die_Braut_trug_schwarz (gelesen 05.04.2016)
\n[4] Rob Jovanovic, Kate Bush. Die Biographie. 2006. Koch International GmbH\/Hannibal. H\u00f6fen. S.109-125
\n[5] Kate Bush NfE-Interview EMI (London) 1980
\n[6] Mike Nicholls: Among the Bushes. Record Mirror. 1980
\n[7] Kris Needs: Fire in the Bush. ZigZag. 1980 (?)
\n[8] \u201cKate Bush Complete\u201d. EMI Music Publishing \/ International Music Publications. London. 1987. S.168ff
\n[9] Ted Nico: Fairy Tales & Nursery Rhymes. Melody Maker. 24. August 1985
\n[10] Hermann Beckh: Die Sprache der Tonart in der Musik von Bach bis Bruckner. Verlag Urachhaus. Stuttgart 1999. S.102
\n[11] Hans-K. und Susanne L\u00fccke, Antike Mythologie. Wiesbaden, 2005, Marix Verlag. S.137ff<\/div>\n

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D\u00fcster, gewaltt\u00e4tig, wild, makaber – das sind die spontanen Eindr\u00fccke, wenn man „The wedding list“ h\u00f6rt. Es findet sich auf dem Album „Never for ever“, auf dem alte St\u00fccke \u2013 Songs aus einer fr\u00fcheren Phase der Entwicklung \u2013 auf \u201cfaszinierende, zukunftsweisende neue Kompositionen\u201d treffen [1]. „The wedding list“ geh\u00f6rt zu den fr\u00fcher komponierten Songs [1]. … <\/p>\n

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