{"id":1897,"date":"2014-08-02T12:05:45","date_gmt":"2014-08-02T10:05:45","guid":{"rendered":"http:\/\/morningfog.de\/?page_id=1897"},"modified":"2015-04-08T22:01:46","modified_gmt":"2015-04-08T20:01:46","slug":"before-the-dawn","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/morningfog.de\/?page_id=1897","title":{"rendered":"Before The Dawn"},"content":{"rendered":"

\"tourbook\"<\/a>Die Band<\/span><\/h2>\n

Kate Bush, Omar Hakim (Drums), Mino Cinelu (Percussion), David Rhodes (Guitar), Fridrik Karlsson (Guitar), Jon Carin (Keyboards), John Giblin (Bass), Kevin McAlea (Keyboards), Sandra Marvin\/Jacqui DuBois\/Albert McIntosh\/Jo Servi\/Bob Harms (Backing Vocals)<\/h4>\n

Cast<\/span><\/h2>\n

Darsteller:<\/strong> Stuart Angell (Herr der Wellen, Lehrling des „Painters“), Albert „Bertie“ McIntosh (kreativer Berater, Sohn, Chor, „The Painter“), Richard James Booth (Support), Emily Cooper (Support – Puppenspielerin, Darstellerin, Musikerin, S\u00e4ngerin\/Songwriterin – Refolk Union), Jacqui DuBois (Chor), Bob Harms (Chor, Vater), Christian Jenner (Amsel-Geist), Sandra Marvin (Chor), Sean Myatt (Support), Jo Servi (Chor, Hexenj\u00e4ger), Lane Paul Stewart (Support), Ben Thompson (Herr der Wellen, Tesoro), Charlotte Williams (Support).<\/h4>\n

Produktion:<\/strong> Dick Bird (Szenenbild) Jonathan Richard Driscoll (Bildregie und Tricktechnik), Mark Henderson (Lichttechnik), Paul Kieve (Illusionist und Spezialeffekte), David Stephen Mitchell (Filmdialoge – Autor), Adrian Keith Noble (Regie), Basil Twist (Puppenspieler), Sian Williams (Choreographie).
\nNicholas Skillbeck (Musikregie), Robert Allsopp (kreativer Berater, Requisite, Puppet, Maskendesign), Brigitte Reiffenstuel (Kost\u00fcmdesignerin), Cora de Maria (Schattentheater-Szenen – Controluce), Alberto Jona (Schattentheater-Szenen – Controluce), Jenaro Mel\u00e9ndrez (Schattentheater-Szenen – Controluce), David Taraskevics (Tour-Direktor), Keely Myers (Produktions-Direktor), George Sinclair (Stv. Tour-Direktor), Greg Walsh (Sounddesigner, FOH-Techniker), Ian Newton (Sound-Monitor-Techniker), Stephen William Tayler (Tontechniker, Soundmixer), Davide Lombardi (FOH-Systemtechniker), Baz Tymms (Sound-B\u00fchnentechnik), Davey Williamson (Surround-System), James Drew (Berater Sound FX), Ian Silvester (Aufnahmearchivierung), Jim Jones (Aufnahmeaufsicht), Chris Lawson (Gitarren- und Bass-Technik), Morten „Turbo“ Thobro (Keyboard-Technik), Steve Gray (Drums- und Schlagzeug-Technik), Simon Marlow (Produktionsleitung), Stewart Crosbie (Produktionsleitung), Richard Wearing (Inspizient, B\u00fchnentechnik), Dan Shipton (Inszenator, B\u00fchnentechnik), Sharon Hopton (Szenen\u00fcberwachung, Stv. Inszenator (DSM), B\u00fchnentechnik), Georgie King (Produktions-Koordination), Richard „Lanky“ Walker (Sicherheits-Koordination), Natasha Taraskevics (Logistik-Koordination) , Sarah Street (Produktions-Administration), Andrew Ross (Kates pers\u00f6nlicher Assistent), Dom Dryburgh (Kurier), Stuart „Stacy“ Cross (Programmierung Lichteffekte), Gemma Carrington (Mitarbeiter Videotechnik), Alan Cox (Videotechniker), Lauren Kunicki (Programmierung Videotechnik), Zeb Lalljee (Kost\u00fcm-Aufsicht), Keith Johnson (Produktions-Elektriker), Alex Murphy (Lichtmischung, Lichttechnik), Pete Lambert (Lichttechnik), Paul Howling (Lichttechnik), Dan Wiseman (Metallarbeiter), Linford Hudson (Spot-Operator), Travis Sullivan (Spot-Operator), Ryan Hagan (Programmierung Lasertechnik), Shaun Clark (Nachbearbeitung: 2D-Animation – Cinelumina), Matthew O’Neil (Nachbearbeitung: 3D-Animation – Cinelumina), Bob Walmsley (Nachbearbeitung: 3D-Animation – Cinelumina), Andy Tonks (Nachbearbeitung: Leitung Video-Team – Cinelumina), Robert Stansfield (Nachbearbeitung: Projektion, LED-Technik – Cinelumina), Oliver Luff (Nachbearbeitung: Video-Systemtechniker – Cinelumina), Peter Kalopsidiotis (Takelage: Leitung), Andy Beller (Takelage: Automations-Operator), Andy Hardy (Takelage: Produktions-Techniker), Erica Segveld (Takelage: Produktions-Techniker), Kieran McGivern (B\u00fchnentechnik: Leitung), Anthony Earles (B\u00fchnentechnik: Assistent), Antony Gani (B\u00fchnentechnik: Assistent), Rob Bright (B\u00fchnentechnik: Assistent), Chris French (B\u00fchne: Leitender Schreiner), Murray Mckeown (B\u00fchne: Schreiner), Piers Bassett (B\u00fchne: Schreiner), Jem Dumble (B\u00fchne: Schreiner), Gary Spevins (B\u00fchne: Schreiner), Patrick Elliott (B\u00fchne: TR2-Schreiner), Charly Macginty (B\u00fchne: TR2-Schreiner), Paddy Bush (Stimme des Hubschrauber-Piloten), Gavin Weatherall (Hubschrauber: Technischer Berater), Bruce Macleod (Hubschrauber: Programmierer), Andy Flood (Hubschrauber: Techniker), Natasha de Sampayo (Kost\u00fcme: Leitung), Jane Stoner (Kost\u00fcme: Assistentin Kleidung), Kerry Harris (Kost\u00fcme: Assistentin Kleidung), Rob Sutherland (Kost\u00fcme: Assistent Kost\u00fcme), Cheryl Phelps-Gardiner (Kates Make-Up), Matthew Wade (Kates Hairdressing), Campbell Young (Kates Hairdressing), Kevin Doyle (The Astronomer’s Tale: Der Astronom – Theater-, TV- und Film-Schauspieler).<\/h4>\n

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Die Songs<\/span><\/h2>\n

Lily, Hounds of Love, Joanni, Top of the City, Running up that Hill, King of the Mountain<\/h3>\n

The Ninth Wave (And Dream Of Sheep, Under Ice, Waking The Witch, Watching You Without Me, Jig Of Life, Hello Earth, The Morning Fog)<\/h3>\n

A Sky Of Honey (Prelude, Prologue, An Architect’s Dream, The Painter’s Link, Sunset, Aerial Tal, Somewhere in Between, Tawny Moon,\u00a0 Nocturn, Aerial)<\/h3>\n

Among Angels, Cloudbusting<\/h3>\n

Die Konzerte<\/span><\/h2>\n

Dienstag, 26. August<\/h3>\n

Von Michael Haskamp<\/strong><\/p>\n

Als ich gegen 18.30 Uhr Ortszeit am Hammersmith Apollo angekommen bin, hatte der Regen gerade aufgeh\u00f6rt. Die Kulisse war beeindruckend: \u201cBefore The Dawn\u201d stand in gro\u00dfen roten Buchstaben quer \u00fcber den Eingang angeschlagen, direkt daneben \u201cSold Out\u201d. Vor dem Theater einige tausend Menschen, hunderte von Kamerateams und zwischendrin Lily Allen und Marc Almond, die aufgeregt wie Teenager Selfies vor der Halle machten.<\/div>\n
Nach dem wider Erwarten recht unkomplizierten Einlass ging es am v\u00f6llig \u00fcberf\u00fcllten Merchandise-Stand, wo ich mich mit Postern und dem offiziellen Programm eingedeckte, vorbei in den Saal. 15, 10 und 5 Minuten vor Beginn der Show wurde per Durchsage freundlich darum gebeten, die Pl\u00e4tze einzunehmen; p\u00fcnktlich um 19.45 Uhr ging es dann auch los \u2013 das Saallicht erlosch, die Menge jubelte und nach Eintreffen der Band und dem Einsetzen des Intros vom 1993\u2032er Track \u201cLily\u201d (Mrs. Allen wird\u2019s gefreut haben) kam Kate Bush von rechts zusammen mit ihren Background-S\u00e4ngern und -S\u00e4ngerinnen auf die B\u00fchne. Die Hysterie entlud sich und mit tosendem Applaus, Schreien und Standing Ovations begann die Show. Beim Intro des zweiten Songs (\u201cIt\u2019s in the trees! It\u2019s coming!\u201d) erreichte der Jubel neue H\u00f6chstwerte, was das hei\u00dfersehnte \u201cRunning Up That Hill\u201d allerdings erneut toppen konnte. Bei dessen Beginn realisierte ich irgendwie zum ersten Mal, dass ich gerade in einem Kate Bush-Konzert sa\u00df und mir rollte tats\u00e4chlich eine Tr\u00e4ne \u00fcbers Gesicht. \u201cKing Of The Mountain\u201d mochte ich schon immer, in der Live-Version war es f\u00fcr mich aber DAS absolute Highlight der ersten halben Stunde \u2013 atemberaubend, wirklich ganz, ganz gro\u00dfe Klasse. Es war so unfassbar und unwirklich, Kate Bush live zu sehen \u2013 dank meines Platzes in der sechsten Reihe hatte ich eine ph\u00e4nomenale Sicht.<\/div>\n
\"tnw-zettel\"<\/a>Nach den ersten 6 Songs fiel der Vorhang und eine knappe Stunde Musik begann, die ich mein Leben lang nicht vergessen werde: \u201cThe Ninth Wave\u201d wurde mit einem Film eingeleitet und anschlie\u00dfend in seiner ganzen theatralischen Dramatik chronologisch dargeboten. Kate Bush in Hintergrund-Filmen mit Rettungsweste im offenen Meer, ein simulierter Hubschrauber mit Scheinwerfern, der auf der Suche nach der Ertrinkenden \u00fcber das Publikum flog, k\u00fcnstlicher Nebel und K\u00e4lte, gruselige Fish People und ein Schiffswrack auf der B\u00fchne, Konfetti-Kanonen in die Menge, diverse Zaubertricks und bei \u201cWatching You Without Me\u201d ein schwimmendes Wohnzimmer mit Kate\u2019s Familie und herrlichstem britischen Humor. Nach dem fulminanten \u201cJig Of Life\u201d und dem kathedralischen \u201cHello Earth\u201d hielt nicht nur ich den Atem an, als die leblose Kate auf den Schultern der Fischm\u00e4nner durch das Publikum getragen wurde \u2013 nur 4 Meter von mir entfernt. Die \u201cAufl\u00f6sung\u201d mit \u201cThe Morning Fog\u201d wurde wie ein Folksong mit der gesamten Band auf der B\u00fchne zelebriert, bevor der Vorhang zu einer 20-min\u00fctigen Pause fiel und sich wohl jeder unter nicht endendem Applaus fragte, wie sie DAS sp\u00e4ter noch toppen wollte. Ich kann das Ganze nur stichpunktartig aufschreiben, aber muss mich wiederholen: das war das Beste, was ich in meinem ganzen Leben gesehen habe.<\/div>\n
Und so viel sei vorab verraten: das Niveau der ersten H\u00e4lfte wurde spielend gehalten. \u201cA Sky Of Honey\u201d begann nach der Pause mit bekanntem Vogelgezwitscher und hierbei wurden noch mehr Theater- und Musical-Elemente eingebracht, die die Musik absolut passend bebilderten und bereicherten. Kate\u2019s Sohn Bertie, im ersten Teil der Show einer der Background-S\u00e4nger, \u00fcbernahm hierbei sogar die Hauptrolle und \u00fcberzeugte dabei auf ganzer Linie. \u00dcberall auf der B\u00fchne gab es zu jeder Zeit neues zu entdecken und bestaunen (die V\u00f6gel! die Leinwand!), eine zum Leben erweckte Holzpuppe (der kleine Bertie, wie ich es interpretiert habe) sei hier nur als ein Beispiel genannt und unterstrich sowohl simpel als auch r\u00fchrend die dargebotene Geschichte. Nachdem \u201cSunset\u201d sich wie erwartet als einer der H\u00f6hepunkte von \u201cA Sky Of Honey\u201d erwies, steuerte der Teil auf sein furioses Finale hinaus: nach dem fiebrigen \u201cNocturn\u201d und dem im wahrsten Sinne des Wortes wahnwitzigen \u201cAerial\u201d \u201cwuchsen\u201d Kate Bush schlussendlich riesige Fl\u00fcgel und mit dem letzten Takt wurde sie von der B\u00fchne nach oben gezogen, als fl\u00f6ge sie davon \u2013 Sekunden sp\u00e4ter erlosch das Licht und hysterischer Jubel brach los.<\/div>\n
Zugabe Nummer 1 war \u201cAmong Angels\u201d vom \u201c50 Words For Snow\u201d-Album \u2013 nur Kate am Klavier. Man h\u00e4tte die sprichw\u00f6rtliche Stecknadel fallen h\u00f6ren k\u00f6nnen \u2013 G\u00e4nsehaut am ganzen K\u00f6rper und, um es erstmals \u00fcberhaupt in diesem Text zu erw\u00e4hnen, eine Stimme, die den gesamten Abend \u00fcber kraftvoll und einfach sensationell dargeboten wurde. Der letzte Song nach knapp 3 Stunden war \u201cCloudbusting\u201d \u2013 die ganze Band und das ganze Team stand auf der B\u00fchne, die Menge sang lauthals mit und mit Standing Ovations begann und endete ein Konzert, was keiner der Anwesenden jemals vergessen werden d\u00fcrfte. Nachdem Kate Bush die B\u00fchne verlassen hatte, wurde knapp 15 Minuten weiter applaudiert und getrampelt und niemand hat seinen Platz verlassen, obwohl das Konzert l\u00e4ngst vorbei war \u2013 sowas habe ich vorher auch noch nie erlebt.<\/div>\n
Fazit: es h\u00e4tte allerhand schief gehen k\u00f6nnen nach 35 Jahren B\u00fchnen-Abstinenz. Die Erwartungen waren immens und die Fallh\u00f6he entsprechend hoch. Aber mit einer atemberaubenden Show voller Liebe zum Detail und einer unbeschreiblichen Pr\u00e4senz hat Kate Bush alle, alle, alle \u00fcberzeugt. Nat\u00fcrlich ist das alles wenig \u00fcberraschend, wenn ich das als Hardcore-Fan sage und schreibe. Aber nach einem derart furiosen Auftritt m\u00fcsste sich Madonna im Publikum recht blass vorgekommen sein. Chapeau, Kate Bush \u2013 es war ein Spektakel !!!<\/div>\n

Mittwoch, 27. August<\/h3>\n

Von Martina Schuch<\/strong><\/p>\n

Es ist genau eine Woche her, das gro\u00dfe Ereignis. Am 27. September war ich mit meinem Lebensgef\u00e4hrten auf dem Kate Bush-Konzert. Am Dienstag sind wir nach London geflogen und im Alice Hotel abgestiegen, dieses Hotel in Hammersmith ist vom Hammersmith Apollo ca. 5 Minuten entfernt (zu Fu\u00df). Zuerst sind wir nat\u00fcrlich zu dem Ort des Geschehens und haben die noch nicht vorhandene Schlange begutachtet.<\/div>\n
The KT Fellowships presents \u2013 BEFORE THE DAWN \u2013 \u00a0Sold out<\/em>, stand da angeschrieben.<\/div>\n
Oh wie aufregend. Wir sind aber erst morgen dran\u2026<\/div>\n
Also erst mal eine kleine Sightseeing-Tour mit dem Doppeldeckerbus. Es hat ja die ganze Zeit geregnet.<\/div>\n
Am n\u00e4chsten Vormittag sind wir als erstes in den Pup \u201cThe Swan\u201d gegangen und haben englisch gefr\u00fchst\u00fcckt. Hier wollten sich ja die Kate Bush-Fans vor dem Konzert treffen. Martin\u2019s Kate Bush Meet Up-Group aus Facebook. So fr\u00fch war nat\u00fcrlich noch keiner da.Gegen Abend war es aber schon voller, und als wir sagten, dass wir zu Kate \"martina\"<\/a>gehen, war das ein gro\u00dfes Hallo und man kam gleich ins Gespr\u00e4ch. Es waren allein vier Frauen extra aus den USA angereist. Ich hatte aber nicht die Nerven, so lange dort zu bleiben und wir sind recht bald zum Apollo und haben uns in die Schlange eingereiht. Ein Kamerateam war da und hat die Leute interviewt. \u201eDreaming\u201c hat gesungen. Und alle waren ganz aufgeregt und haben sich \u00fcber Kate unterhalten.<\/div>\n
Zuerst habe ich mir ein Tourprogramm gekauft. Dies ist wirklich sehr aufw\u00e4ndig gemacht. Einige Seiten sind noch nicht aufgeschnitten, zuerst dachte ich, es w\u00e4re ein Fehler und man m\u00fcsste sie noch aufschneiden.<\/div>\n
Aber es ist so gewollt. Wenn man hinein linst, sind kleine Botschaften zu entdecken. Eigentlich sollte man sich zwei Tourprogramme kaufen, eins zum Schm\u00f6kern und eins zum Sammeln.<\/div>\n
Kate erz\u00e4hlt in dem Tourenprogramm die Entstehungsgeschichte der Konzerte.<\/p>\n
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I<\/span>n March of 2013, I said to Bertie, \u201eShall we do some live Shows?\u201c He said, \u201eYes. Absolutely!\u201c I really wanted to do something different from working on another album and felt a real desire to have contact with the audience that still liked my work.<\/span><\/span><\/div>\n
Nach einigen guten Unterhaltungen mit anderen Kate Fans ging es dann endlich los. Brav wie ich bin, habe ich keine Fotos gemacht. Kate kam auf die B\u00fchne und das Publikum hat vor Freude getobt. Was mich sehr \u00fcberrascht hat, war die kr\u00e4ftige Stimme von Kate. Gerade bei \u201eLilly\u201d ist das sehr aufgefallen.<\/div>\n
Die Reihenfolge der Lieder sind ja bereits eingehend beschrieben worden. Ich werde deshalb nicht auf die einzelnen Lieder eingehen. Kate machte den Eindruck, viel Spass zu haben. Sie hat die ganze Zeit gestrahlt und auch mit dem Publikum kommuniziert und sich immer wieder bedankt. Sie hat auch erkl\u00e4rt, warum sie nicht m\u00f6chte, dass Fotografiert wird. Durch die B\u00fchnenaufbauten sei es gef\u00e4hrlich, wenn die Akteure durch Fotoshootings abgelenkt werden. Gegen Ende des ersten Aktes, nach \u201eKing of the Montain\u201c, wurde eine Art Konfetti Richtung Publikum gepustet. Kleine, gelbe Zettelchen mit einem handschriftlich wirkenden Aufdruck \u201eWave after Wave\u2026.\u201c Davon habe ich mir in der Pause ein paar eingesammelt.<\/div>\n
Bei der gefilmten Szene in \u201eThe ninth Wave\u201c hat man gesehen, dass Kate wirklich sehr gefroren haben muss. Sie hat total gezittert und eine ganz rote Nase gehabt. Das Ganze hat sehr real gewirkt. So, als w\u00e4re sie wirklich kurz vor dem Ertrinken. The Ninth Wave war ja nat\u00fcrlich der absolute H\u00f6hepunkt der Show. Hier hat sie sich stimmlich und musikalisch sehr an das Original gehalten. Die Darstellung war so, dass man sich, auch wenn man die St\u00fccke nicht kennt, sehr gut die ganze Geschichte vorstellen konnte.<\/div>\n
In der Pause haben sich unsere Sitznachbarn, drei Jungs aus Liverpool, ganz aufgeregt unterhalten und immer nach vorne links gedeutet. Bj\u00f6rk sitzt da vorn\u2026. Aha, mit Bj\u00f6rk und Kate in einem Raum, wer h\u00e4tte das gedacht. Aber ich habe sie nicht gesehen. Es hat sich auch keiner getraut, sie anzusprechen.<\/div>\n
Nach der Pause gab es einen ganz neuen B\u00fchnenaufbau. \u201cA Sky of Honey\u201d wird aufgef\u00fchrt.<\/div>\n
Hier treten auch der gro\u00dfe Bertie als Maler und der kleine Bertie in Form einer von einem Puppenspieler gef\u00fchrten Holzpuppe in Gr\u00f6\u00dfe eines etwa vierj\u00e4hrigen Kindes auf.<\/div>\n
Als die CD Aeriel entstanden ist, muss Bertie wohl auch in diesem Alter gewesen sein. Ich kann mir richtig vorstellen, wie der Kleine immer zwischen den Instrumenten umhergelaufen ist und gespielt hat. Der gro\u00dfe Bertie hat seinen gro\u00dfen Auftritt und singt ein neues Lied \u201eTawny Moon\u201c. Sehr gut f\u00fcr einen 16-J\u00e4hrigen, ich muss sagen, er hat eine gro\u00dfe B\u00fchnenpr\u00e4senz! Zum Schluss von Honey kann die kleine Holzpuppe auf einmal alleine laufen. Springt und tanzt herum. Bertie ist gro\u00df geworden und kann alleine laufen. Der absolute H\u00f6hepunkt ist, als Kate einen mit Federn best\u00fcckten Fl\u00fcgel anhat und etwa zwei Meter hoch in die Luft gezogen wird. Ich hatte den Eindruck, die Musik im dritten Teil ist etwas mehr improvisiert. Kate gibt einige Stimmakrobatik zum Besten und einmal singt sie kurz eine leicht arabisch klingende Melodie. Mein Gedanke war nat\u00fcrlich gleich, dass so etwas auf einer neuen CD zu h\u00f6ren sein k\u00f6nnte. Standing Ovations nach dem Dritten Teil. Das Publikum ist begeistert.<\/div>\n
Als Zugabe dann \u201eAmong Angels\u201c mit Kate am Klavier. Ein Traum! Und als letztes Lied \u201eCloudbusting\u201c. Dann ist das Konzert zu Ende. Fast drei Stunden. Drei Traumhafte Stunden.<\/div>\n
Das ist jetzt eine Woche her. Vieles habe ich schon wieder vergessen. Ich w\u00fcnschte, ich h\u00e4tte noch ein Ticket f\u00fcr eine weitere Show. Einige, mit denen ich gesprochen hatte, gehen zwei oder drei mal hin. Ich war damals froh, \u00fcberhaupt f\u00fcr mich Karten bekommen zu haben. Aber jetzt im Nachhinein denke ich, ich h\u00e4tte doch noch versuchen sollen, noch Karten f\u00fcr ein weiteres Konzert zu bekommen. Deshalb hoffe ich auf die DVD vom Konzert.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Freitag, 29. August<\/h3>\n

Von Werner Huemer<\/strong><\/p>\n

Freitag, 29. August 2014, Eventim Apollo, Hammersmith, London. Das \u201eWarten auf Kate\u201c endet um 19.45 Uhr. P\u00fcnktlich und unspektakul\u00e4r marschieren sieben Musiker auf die B\u00fchne und greifen nach ihren Instrumenten. Applaus tost auf. Dann, barfu\u00df (oder jedenfalls schuhlos), langhaarig, in einem dunklen Mantel, Kate Bush selbst. Der Applaus w\u00e4chst zum Orkan an. Standing ovations als Willkommensgru\u00df f\u00fcr die 56j\u00e4hrige Ausnahmek\u00fcnstlerin, die nach 35 Jahren f\u00fcr 22 Shows in Folge erstmals wieder auf der B\u00fchne steht, nach einem halben Menschenleben, in dem sie durch ihre wundervolle Musik immer irgendwie, aber nie wirklich pr\u00e4sent war.
\nEs gibt sie also tats\u00e4chlich. Kate Bush ist doch nicht nur die M\u00e4rchenfee auf vergilbten Bildern und Postern, alten Videos und Plattenh\u00fcllen. Die Realit\u00e4t erscheint surreal, die frenetische akustische Umarmung will nicht enden \u2013 bis die Musik die gereifte K\u00fcnstlerin aus der Umklammerung des Publikums befreit: \u201eLily\u201c, \u201eHounds of Love\u201c, \u201eJoanni\u201c, \u201eRunning Up That Hill\u201c, \u201eTop of the City\u201c \u2026 Es hat etwas Magisches, diese Titel erstmals live zu h\u00f6ren \u2013 und ausgerechnet hier, in jenem Theater, in dem vor 35 Jahren die einzige Konzert-Tournee Kate Bushs gefilmt wurde: Im Londoner \u201eHammersmith Apollo\u201c endete die \u201eTour of Life\u201c der damals 20-j\u00e4hrigen.<\/p>\n

Das Konzert<\/strong><\/p>\n

Die Songs ziehen unmittelbar in den Bann, und ohne Zweifel agieren hier Weltklassemusiker allererster Sahne, jeder f\u00fcr sich eine Solo-Institution, gemeinsam ein Sound-Maschinerie, die den Bush-typischen Bogen von zarter Melodik zu stampfenden Beats, von Jazz- und Klassik-Ankl\u00e4ngen bis zu rockiger Ekstase m\u00fchelos schl\u00e4gt. Als Herz der Band pumpt Drummer Omar Hakim seine Rhythmen in den Raum. Er hat mit Jazz- und Popgr\u00f6\u00dfen von Miles Davis bis Michael Jackson, von den Dire Straits bis Madonna, von Bobby McFerrin bis Bruce Springsteen gearbeitet \u2013 und selbst schon ein halbes Dutzend CDs ver\u00f6ffentlicht. Hakim gilt international als einer der wichtigsten Schlagzeuger der letzten Jahrzehnte. Unterst\u00fctzt wird er von seinem franz\u00f6sischen Kollegen Mino Cenelu \u2013 Percussionist, Komponist, Musikproduzent. An den Keyboards (sowie am Akkordeon und am Dudelsack) agiert Kevin McAlea, der Kate Bush schon 1979 auf ihrer \u201eTour of Life\u201c begleitet hatte, am Bass John Giblin (Simple Minds, Peter Gabriel etc.). Und dann w\u00e4ren da noch zwei Spitzen-Gitarristen: David Rhodes (der \u00fcber viele Jahre mit Peter Gabriel arbeitete) und der isl\u00e4ndische Singer-Songwriter Frissi Karlsson, der von Jos\u00e9 Carreras \u00fcber Tom Jones bis hin zu Cliff Richard oder Madonna ebenfalls schon mit zahllosen Gr\u00f6\u00dfen aus der Musikbranche zusammengearbeitet und auch einige Solo-Alben ver\u00f6ffentlicht hat.
\nKate Bushs Stimme ist \u00fcber die Jahre etwas erdiger geworden, harmonisiert mit ihrer weniger \u00e4therisierten, mehr urm\u00fctterlichen Erscheinung. Immer wieder Standing ovations, unglaubliche Begeisterungsst\u00fcrme. Und doch \u2026 nach dem vierten oder f\u00fcnften Titel w\u00e4chst die Erwartung, dass da noch etwas kommen sollte. Klasse Sound-Orchester, traumhafte Stimme, perfekte Technik \u2013 sch\u00f6n und gut. Aber wir erleben hier nicht nur ein herausragendes Popkonzert. Das ist Kate Bushs Welt. 1979 setzte die 20-J\u00e4hrige mit ihrer damaligen B\u00fchnenshow f\u00fcr zwei K\u00fcnstlergenerationen Standards. Jeder einzelne Song eine Inszenierung, eine Mischung aus Musik, Tanz, bunt schr\u00e4gen oder einfach bezaubernden Requisiten. Sollte es diesmal bei einem simplen Konzert bleiben?<\/p>\n

The Ninth Wave<\/strong><\/p>\n

\u201eKing of the Mountains\u201c folgt \u2013 Kate Bushs eigenwillige Erinnerung an Elvis Presley. Aber dann, am Ende des Songs \u2013 \u201ethe wind ist whisteling\u201c \u2013, wirbeln m\u00e4chtige Wind- und Nebelmaschinen kleine Zettelchen von der B\u00fchne in den Raum. Ein Gedicht des britischen Poeten Lord Alfred Tennyson (1809\u20131892) ist darauf zu lesen: die alte Seemannserz\u00e4hlung von der \u201eneunten Welle\u201c. Auf st\u00fcrmischer See w\u00e4chst Welle um Welle an, bis die letzte, \u00fcberw\u00e4ltigend gro\u00dfe, die neunte, sich langsam erhebt und br\u00fcllend zusammenst\u00fcrzt \u2013 \u201eund die Welle war in Flammen\u201c \u2026 \u201eThe Ninth Wave\u201c \u2013 ein Zyklus aus Kate Bushs fr\u00fchem Meisterwerk \u201eHounds of Love\u201c.
\nDas Vorspiel ist zu Ende, die Show beginnt. \u201eAnd Dream of Sheep\u201c \u2026 \u201eUnder Ice\u201c \u2026 \u201eWaking The Witch\u201c \u2026 \u201eWatching You Without Me\u201c \u2026 \u201eJig of Live\u201c \u2026 \u201eHello Earth\u201c \u2026 \u201eThe Morning Fog\u201c \u2013 die Geschichte einer Frau, die nach einem Schiffsungl\u00fcck auf offener See ums \u00dcberleben k\u00e4mpft, sich im Ertrinken aus ihrem K\u00f6rper l\u00f6st und sich bei ihrem Sohn (gespielt von Bushs Sohn Bertie McIntosh) als \u201ePoltergeist\u201c meldet \u2013 musikalisch in pr\u00e4chtige, erweiterte Arrangements gekleidet. Und optisch: Eine unvergleichliche, schlicht atemberaubende Collage aus Theater-, Film- und Musikelementen. Da schwirrt ein Teil der Beleuchtung als Suchhubschrauber durch den Saal; eine Filmzuspielung (gedreht in der Wasserb\u00fchne der durch die James-Bond-Produktionen \"insel\"<\/a>bekannten \u201ePinewood\u201c-Studios) zeigt die Protagonistin, wie sie auf offener See treibt (Kate Bush singt im Wasser \u00fcbrigens \u201elive\u201c, also ohne Playback); ein grandioses B\u00fchnenbild geht ins n\u00e4chste \u00fcber, die Leinwand zeigt die Realit\u00e4t, die B\u00fchne den Traum; Lichtb\u00e4nder und Lichtwolken tragen Rhythmen, Melodien und Ch\u00f6re und umgekehrt. Eine einst\u00fcndige kreative Explosion, f\u00fcr die neben dem Regie-Duo Kate Bush und Adrian Noble (ehemaliger Chef des Theaterensembles der \u201eRoyal Shakespeare Company\u201c) der Set Designer Dick Bird (der als Ausstatter international schon zahlreiche Opern-, Theater- und Ballettproduktionen kreiert hat), die Kost\u00fcmbildnerin Brigitte Reiffenstuel (t\u00e4tig unter anderem f\u00fcr die Metropolitan Opera New York) sowie der renommierte Licht-Designer Mark Henderson (er betreute unter anderem zahlreiche West-End- und Broadway-Produktionen) verantwortlich zeichnen.
\nWunderbarerweise lenkt der ungeheure szenische Aufwand nicht im Geringsten von der Musik ab, sondern f\u00fchrt, ganz im Gegenteil, mitten in sie hinein. \u201eKate sieht ihre Musik ebenso, wie sie sie h\u00f6rt\u201c, sagt Tim Walker, der die Szenen f\u00fcr das Programmheft fotografierte. \u201e,Before the Dawn\u2018 erlaubt dem Publikum einen Einblick in das, was Kate sah, als sie die Musik komponierte.\u201c
\nImmer wieder Szenenapplaus und Standing Ovations \u2026 bis die \u201eneunte Welle\u201c schlie\u00dflich abebbt. Eineinhalb Stunden sind vor\u00fcber, eine \u00fcbliche Konzertl\u00e4nge. Aber diese Show geht erst in die Pause. Rechts oben ist eine \u00fcberdimensionale Feder an den B\u00fchnenvorhang projiziert. Wir haben das Element Wasser verlassen, nun steht wohl ein \u201eluftiger\u201c zweiter Konzertteil bevor\u00a0 \u2013 und l\u00e4sst mich vorsichtig auf das eigentlich Unvorstellbare hoffen, das bisher Erlebte k\u00f6nnte noch einmal \u00fcberboten werden. Denn Kate Bushs sp\u00e4tes Meisterwerk \u201eAerial\u201c, das sich damit ank\u00fcndigt, geh\u00f6rt f\u00fcr mich zum Allersch\u00f6nsten, was in den letzten Jahrzehnten komponiert wurde.<\/p>\n

A Sky of Honey<\/strong><\/p>\n

Aber wie kann man Luft in Szene setzen? In \u201eSky of Honey\u201c, einem Teil ihres Doppelalbums \u201eAerial\u201c, erz\u00e4hlt Kate Bush von der Verbindung zwischen dem Licht und dem Gesang der V\u00f6gel. Warum, fragt sie sich, l\u00f6st das Morgenlicht das Singen aus? Und warum endet es, wenn das Licht am Abend stirbt? \u201eSky of Honey\u201c erz\u00e4hlt auch von der Faszination der Naturbeobachtung. Von den Empfindungen, die der Zauber des Lebens erweckt.\u00a0 Von einem Maler, der die Farben des Lichts an seine Leinwand heftet, bis der Regen sie z\u00e4rtlich mit sich sp\u00fclt. Von dem Menschen, der die Natur wie Peter Pan mit kindlichem Gem\u00fct als M\u00e4rchenwelt erlebt, Moment f\u00fcr Moment.
\n\u201ePrelude\u201c \u2026 \u201eProlog\u201c \u2026 \u201eAn Architect\u2019s Dream\u201c \u2026 \u201eThe Painter\u2019s Link\u201c \u2026 \u201eSunset\u201c \u2026 \u201eAerial Tal\u201c\u2026 \u201eSomewhere in Between\u201c \u2026 \u201eNocturn\u201c \u2026 Magische Ruhe im Einklang mit hypnotisierender Intensit\u00e4t \u2026 m\u00f6ge diese Musik, m\u00f6gen diese Lichtfluten nie enden! Etwas wie Ergriffenheit, vielleicht auch Ratlosigkeit lagert \u00fcber dem Publikum. Applaus, Standing Ovations, Bravo-Pfiffe \u2026 nichts w\u00fcrde diesen Augenblicken gerecht. Es gibt keine ad\u00e4quate Reaktion, nur das Staunen bleibt. Wir alle sind Peter Pan.
\nAuf der B\u00fchne tappt, lugt, tanzt Peter als kindgro\u00dfe Holzpuppe vor der Leinwand des Malers und zwischen den Musikern umher. Alles ist eins. Hochzeit von K\u00fcnstlern und Publikum. Den Maler Ivan Aivazovsky spielt und singt Bertie McIntosh. Kate Bush hat ihrem Sohn mit \u201eTawny Moon\u201c ein eigenes St\u00fcck geschrieben.
\nVielleicht tats\u00e4chlich noch grandioser als im ersten Teil des Abends wirkt im Songzyklus \u201eSky of Honey\u201c das Sounddesign von Greg Walsh. Der renommierte Toningenieur und Musikproduzent hat mit Luciano Pavarotti ebenso gearbeitet wie mit Tina Turner oder Pink Floyd. Sein Name ist auf mehr als 50 Millionen Tontr\u00e4gern zu finden. Nicht allein Kate Bush liebt die Perfektion. Und wenn sie hier, \u201eehe der Morgen d\u00e4mmert\u201c, gemeinsam mit den V\u00f6geln lacht und \u201eAerial\u201c schlie\u00dflich in einem finalen musikalischen Showdown endet (wobei Kate Bush selbst vom B\u00fchnenboden abhebt; aber \u00fcber solche Momente wird sich zu diesem Zeitpunkt wohl niemand mehr gewundert haben), dann braucht dieses Live-High-Tech-Surround-Erlebnis klanglich in keinem Moment den Vergleich mit Bushs Studioalben zu scheuen.
\nDann, nach fast drei Stunden Show, schlie\u00dft sich der Himmel aus Honig. Noch einmal entladen sich die Emotionen. Rufe, Pfiffe, Getrampel in fast unertr\u00e4glicher Lautst\u00e4rke. Es gibt jetzt keine 40-, 50- oder 60-J\u00e4hrigen mehr im Saal, es gibt nur noch diesen alle Alter vereinenden Moment.
\nUnd dann noch einen.<\/p>\n

In Search of Peter Pan<\/strong><\/p>\n

Kate Bush setzt sich f\u00fcr eine Zugabe allein an den Fl\u00fcgel \u2013 oder ist es gar keiner? Irgendwann w\u00e4hrend der St\u00fcrme der letzten Stunde muss sich irgendwie ein Baum durch das Instrument gebohrt haben. Mir wird dieses Detail der Show erst jetzt bewusst \u2026 viele andere sind mir wahrscheinlich ganz entgangen. Also ein Klavier mit Zubau? Egal. V\u00f6llig gleichg\u00fcltig, denn die Show ist zu Ende. Nur noch eine feine Stimme durchdringt den Raum. \u00dcberirdisch. Kate Bush singt \u201eAmong Angels\u201c ganz im Stil der Klavier-Solost\u00fccke ihrer ersten beiden Alben \u2013 ausdrucksstark, nuancenreich, weich und h\u00f6hensicher. Und das nach dieser Tour de force. Unglaublich.
\n\u201eCloudbusting\u201c, noch einmal gemeinsam mit Band und Chor (hatte ich den erw\u00e4hnt?), schlie\u00dft den Abend ab. Chor sind nun Tausende. Jeder kennt den Song. \u201eI just know that something good is gonna happen\u201c. Ja, ohne Zweifel.
\nWas bleibt? Gefilmt und fotografiert habe ich, dem Wunsch der K\u00fcnstlerin entsprechend, nicht. Kate Bush bat schon im Vorfeld ihrer Shows, wie es eine Journalistin sinngem\u00e4\u00df formulierte, \u201ein der nettesten Art\u201c, darum, iPhones und iPads, Foto- und Filmkameras ausgeschaltet zu lassen, um ganz den Moment erleben zu k\u00f6nnen. Auch in den internationalen Fernsehberichten zur Premiere waren keine Live-Bilder zu sehen, und die wenigen YouTube-Schnipsel waren bald wieder aus dem Netz verschwunden.Jedenfalls bleibt die Erinnerung an ein in seiner Sch\u00f6nheit nachhaltig ber\u00fchrendes Gesamtkunstwerk. \u201eIch habe nur zweimal geweint\u201c, behauptete ein Musikjournalist nach der Show. Das war wohl feiner britischer Humor. Oder k\u00f6nnen M\u00e4nner wirklich so hart sein?
\nUnd es bleibt das Programmheft. Ein kleiner 15-Pfund-Luxus, den ich mir als Erinnerungshilfe geleistet habe. Erst jetzt, nach Tagen, entdecke ich, dass die \u201eBackground\u201c-Berichte in dem Heft tats\u00e4chlich \u2013 auch drucktechnisch \u2013 einen \u201eHintergrund\u201c haben. Die Bl\u00e4tter dieses Heftteils sind gefaltet gebunden, die R\u00fcckseiten erscheinen auf den ersten Blick nur ganzfl\u00e4chig schwarz. Wer genauer hinschaut, kann in diesem versteckten Druck allerdings ein paar Grafiken und Textzitate ersp\u00e4hen. Doch m\u00fcsste man die Seitenkanten mit dem Messer aufschneiden, um die \u201einneren Geheimnisse\u201c des Progammheftes genau sehen zu k\u00f6nnen. Damit w\u00fcrde man es zerst\u00f6ren.
\nEin sch\u00f6nes Gleichnis. Der wahre Peter Pan muss nicht alles beleuchten und analysieren. Er l\u00e4sst das Geheimnis einfach Geheimnis sein, unzerst\u00f6rt. Und bewahrt es damit f\u00fcr immer.
\n\u201eBefore the Dawn\u201c wird ein gro\u00dfes Geheimnis bleiben.
\n(Mit freundlicher Genehmigung von Werner Huemer<\/a>.)<\/p>\n

Samstag, 30. August<\/h3>\n

Das Licht geht aus. Oh Thou, who givest sustenance to the universe\u2026 <\/em>Der Eingangsmomolog von Lily<\/em> ist zu h\u00f6ren, die Band setzt ein, Drummer Omar Hakim gibt das nicht zu \u00fcberh\u00f6rende Startzeichen, und dann bricht der Jubel los: Kate kommt barfu\u00df auf die B\u00fchne, im wallenden Gewand, strahlend, sie f\u00fchrt die Background-S\u00e4nger an. Und Kate rockt los. Ausgerechnet Lily<\/em> als Opener. Auf alles h\u00e4tte ich getippt, niemals auf diesen Song. Die Stimme ist zum niederknien. Sie arbeitet sich regelrecht durch den Song, bei den Textzeilen \u201cChild, you must protect yourself, I\u2019ll show you how with fire\u201d<\/em> und\u00a0\u201cLily, Oh Lily I\u2019m so afraid, I fear I am walking in the Veil of Darkness\u201d<\/em> gibt es Szenenapplaus, weil sie den Text geradezu herausschreit, ganz so, als ob auch sie 35 Jahre darauf gewartet hat, wieder auf einer B\u00fchne zu stehen. Der Song ist viel zu schnell vorbei und noch im Jubel erklingt schon mit \u201cIt\u2019s in the trees, it\u2019s coming\u201d<\/em> der Einstieg zu Hounds of Love<\/em>. And here I go\u2026 <\/em>Kate tanzt leichtf\u00fc\u00dfig \u00fcber die B\u00fchne. Joanni startet mit einem Drum-betonten Intro, bis dann der Synthesizer einsetzt. Was dann folgt, ist G\u00e4nsehautfeeling pur: Top of the City<\/em>. Die Tempi-Wechsel sind schlicht atemberaubend. Schon auf Director\u2019s Cut<\/em> war es f\u00fcr mich mit dem orchestralen Gewand eine der gelungensten Neuafnahmen, live kullern da schnell die Tr\u00e4nen \u00fcber die Wange. Und noch ehe man auch nur eine kleine Chance hat, das alles zu verdauen und zu realisieren, dass man sich mitten in einem Kate Bush-Konzert befindet, wird man von Running up that Hill<\/em> mitgerissen. It\u2019s you and me won\u2019t be unhappy<\/em>. Das Publikum flippt aus und wird mit dem n\u00e4chsten Highlight belohnt: David Rhodes zaubert ein Intro f\u00fcr King of the Mountain<\/em>, das man so schnell nicht mehr aus dem Kopf bekommt. Omar Hakim knallt einem die Drum-T\u00f6ne nur so um die Ohren, Kate haucht ihr The wind is whistling through the house<\/em> und man fragt sich, warum dieser Song nicht erfolgreicher war als Running up that Hill. 2005, als dieser Song das erste Lebenszeichen nach zw\u00f6lf Jahren Wartezeit auf Kate war, hat er mich schon umgehauen, aber diese Live-Version stellt alles in den Schatten. Wenn es jemals eine Live-CD geben sollte, muss das die Single-Auskopplung sein.<\/p>\n

King of the Mountain<\/em> war schon furios und endet ebenso: mit einem Knall. Konfetti-Kanonen schie\u00dfen kleine, gelbe Zettel durch den ganzen Saal, auf denen die bekannten vier Zeilen eines Gedichtes von Tennyson stehen, auf denen Kates 85er Songzyklus The Ninth Wave<\/em> basiert. Standen im ersten Teil des Konzerts einzelne Songs im Mittelpunkt, beginnt jetzt das, was man kaum in Worte fassen kann und gesehen haben muss: eine szenische Umsetzung von den sieben Songs, die Kate in The Ninth Wave<\/em> zusammengefasst hat. Nach dem Konfetti f\u00e4llt der Vorhang, ein Video wird eingeblendet. Ein Anrufer alarmiert die K\u00fcstenwache, dass das Schiff Celtic Deep<\/em> sinken w\u00fcrde, er gibt die Koordinaten durch, will aber seinen Namen nicht Preis geben. There\u2019s a ship out there in real trouble<\/em>. Er bittet und bettelt, man h\u00f6rt Stimmengewirr, die Leitung bricht zusammen. Pl\u00f6tzlich h\u00f6rt man das Signal der Rettungsweste, Kate wird auf einem Monitor mit Schwimmweste im Wasser eingeblendet und singt herzergreifend And dream of Sheep<\/em>. Im Hintergrund erklingt immer wieder das Signal der Rettungsweste, man h\u00f6rt sie zwischendurch schwer atmen, es ist mucksm\u00e4uschen still im Saal und man steht staunend davor\u2026 Bei Under Ice wird sie aus dem Eis befreit, in dem sie gefangen ist, und wieder auf die B\u00fchne hochgezogen. Waking The Witch<\/em> ger\u00e4t zum Tribunal vor einen Pfarrer. Ein Hubschrauber kreist pl\u00f6tzlich durchs Publikum und sucht das Meer nach Vermissten ab, gibt die Suche auf und dreht dann wieder ab. Szenenwechsel: Bertie und Danny McIntosh sitzen in einem schwimmenden Wohnzimmer und streiten sich, was sie essen wollen und im TV gucken sollen. Eine T\u00fcr zum Nachbarzimmer geht zu \u2013 dahinter steht Kate und singt Watching you without me<\/em>. Sie will ihren Sohn und ihren Mann ber\u00fchren, sie sehen sie nicht. Listen to me. Talk to me.<\/em> Eine perfekte Umsetzung des Songs. Man sieht Kate wieder im Wasser, sie erwacht und schreit ein LET ME LIVE<\/em> heraus \u2013 zu einer Piano-Melodie, die auf The Ninth Wave<\/em> nicht enthalten ist. Jig of Life<\/em> ger\u00e4t \u00fcberaus furios, mit einem langsamen Intermezzo, bis es sich wieder steigert und Kates Bruder John Carder Bush eingeblendet wird, der die Zeilen \u201cCan\u2019t you see where memories are kept bright? Tripping on the water like a laughing girl\u2026\u201d<\/em> rezitiert. Noch furioser und dramatischer wird das Finale von The Ninth Wave<\/em>. Bei Hello Earth<\/em> versucht Kate eine Rettungsinsel zu erreichen. Sie wird schlie\u00dflich von den Fish People geborgen und von der B\u00fchne getragen \u2013 mitten durchs Publikum und durch den Seiteneingang hinausgebracht \u2013 direkt vor meiner Sitzreihe\u2026 eine Arml\u00e4nge entfernt\u2026ein unglaublicher Moment. Begeisterter Jubel erf\u00fcllt den Saal, w\u00e4hrend im Hintergrund schon eine leichte, beschwingte Version von The Morning Fog<\/em> startet, mit Gitarre und Akkordeon, und Kate wieder unter Beifall die B\u00fchne betritt. Eine Szene, bei der an diesem Abend nicht die letzte Tr\u00e4ne gekullert ist. The Ninth Wave<\/em> stellt alles in den Schatten, was ich bisher auf einer B\u00fchne gesehen habe. Mir fehlen da schlicht die Worte, es treffend zu beschreiben: es ist eine Mischung aus Theater, Oper und Rockkonzert, die ans Herz geht und so viele Emotionen freisetzt, dass man Tage braucht, um das zu verarbeiten. W\u00e4re das Konzert jetzt zu Ende gewesen, w\u00e4re ich schon der gl\u00fccklichste Mensch der Welt gewesen. Gottseidank war es nur die Pause\u2026<\/p>\n

\"aerial\"<\/a>Der Vorhang f\u00e4llt. Er ist blutrot, eine Feder ist zu sehen. Was jetzt folgt, ist klar: A Sky of Honey<\/em>. 45 Minuten der wundervollsten Musik, die man glaubt in- und auswendig zu kennen. Und wie f\u00e4ngt A Sky of Honey<\/em> an? Falsch! Die ersten leisen T\u00f6ne passend zum B\u00fchnenset mit rieselnden Schneeflocken stammen vom Titelsong von 50 Words for Snow<\/em>. Die ersten Tauben gurren, Mummy? Daddy? The day is full of birds\u2026<\/em> erklingt. Bertie mit junger Stimme vom Band, eingestreute Disharmonien bei Prelude<\/em>, w\u00e4hrend Prologue<\/em> komplett runderneuert ist. It\u2019s gonna be soo good<\/em>. Der Puppenspieler betritt die B\u00fchne, bewegt die h\u00f6lzrne Puppe, gro\u00df vielleicht wie ein sechsj\u00e4hriges Kind, vorsichtig \u00fcber die B\u00fchne, ist neugierig, geht zum Klavier, legt Kate eine Hand \u00fcber die Schulter. Am Ende der Show bei Aerial<\/em> ein vollkommen unerwarteter Effekt, der fast untergeht: die Puppe rennt alleine weg\u2026 Prologue ist in der neuen Version fast zehn Minuten lang und hat einen komplett neuen Teil erhalten, der durch Glocken eingel\u00e4utet wird. Einfach umwerfend. Bring it. Shake it down. Bring it out. Let it in.<\/em> Bei An Architect\u2019s Dream<\/em> betritt Bertie wieder prominent die B\u00fchne, f\u00e4ngt an, auf einem riesigen Monitor als Painter<\/em> das Bild zu malen und bei The Painter\u2019s Link<\/em> sieht man, wie die Farben verschwimmen. Mit Sunset<\/em> steuert Sky<\/em> auf den n\u00e4chsten H\u00f6hepunkt zu. Sanft mit Akkordeon-Kl\u00e4ngen beginnt das St\u00fcck, pl\u00e4tschert vertr\u00e4umt dahin \u2013 Zwischenapplaus \u2013 und dann h\u00e4lt es niemanden mehr auf den St\u00fchlen \u2013 die Halle tobt zu spanischen Rhythmen und kann kurz drauf bei Aerial Tal erleben, wie Kate sich mit den V\u00f6geln unterh\u00e4lt und sie imitiert. Live!
\nWenn ich einen Lieblingssong von Kate aussuchen sollte, w\u00e4re das mit hoher Wahrscheinlichkeit Rocket\u2019s Tail<\/em>. Somewhere in Between<\/em> ist aber vermutlich dichter dran, als jeder andere Kate-Song. Ihre Liveversion ist unfassbar sch\u00f6n. Mit dem neuen Song Tawny Moon<\/em>, den Bertie pr\u00e4sentiert, steuert Sky<\/em> auf das Finale zu: Nocturn<\/em> und Aerial<\/em>. Bei Nocturn<\/em> taucht pl\u00f6tzlich eine Passage aus Waking the Witch<\/em> auf, bis sich der Song immer mehr steigert und \u00fcbergangslos Aerial<\/em> angestimmt wird. Glocken l\u00e4uten wieder, David Rhodes gr\u00e4tscht dazwischen und Omar Hakim ist es dann wieder, der das Startzeichen zum losrocken gibt. Dawn has come<\/em>. Und dann geht alles viel zu schnell zum Schluss\u2026die Puppe rennt weg, David Rhodes mit Vogelkopf verkleidet und Kate tanzen in Zeitlupe \u00fcber die B\u00fchne, Papierv\u00f6gel fliegen durch die Luft, ein Baum kracht durch das Piano und ich bekomme es gar nicht mit, weil so viel gleichzeitig geschieht. Und ganz zum Schluss fliegt Kate mit Fl\u00fcgeln einfach davon\u2026.ATEMBERAUBEND.
\nPuh. Durchatmen. Ich bin klatschnass geschwitzt. Die Show ist fast gelaufen. Jubel ohne Ende. Und dann kommt Kate wieder auf die B\u00fchne. Es ist einer der ergreifendsten Momente \u00fcberhaupt. Sie setzt sich alleine ans Piano und singt Among Angels<\/em>. Nur sie am Piano. Mit einer unglaublichen Stimme. Die sechs tr\u00e4nenreichsten Minuten. Vielleicht wird sie nie wieder eine Konzertreihe geben. Aber Among Angels<\/em> ist der Beweis daf\u00fcr, dass es nicht immer eine bombastische Show braucht, um Kates Lieder genie\u00dfen zu k\u00f6nnen. Ein Piano reicht vollkommen aus. Danach steht sie vollkommen entspannt mit Band in einer Reihe mit ihren Background-S\u00e4ngern und stimmt f\u00fcr George (vermutlich George Sinclair, Assistant Tour Director, zum Geburtstag mit dem ganzen Saal ein Happy Birthday an, bevor zum Abschluss eine entspannte, stripped-down Version von Cloudbusting<\/em> folgt, die im Jubel fast untergeht. Die Show ist vorbei. Am liebsten w\u00fcrde ich bis zum n\u00e4chsten Konzert einfach sitzen bleiben und diese opulente Show ein zweites, drittes und viertes Mal genie\u00dfen. Diese Stimme. Unglaublich. Und diese Freude, die Kate ausgestrahlt hat\u2026<\/p>\n

Dienstag, 2. September<\/h3>\n

Mittwoch, 3. September<\/h3>\n

Freitag, 5. September<\/h3>\n

Samstag, 6. September<\/h3>\n

Von Frank Schmitz<\/strong>
\nNun hat mich Kate also das zweite Mal dazu gebracht nach London zu Reisen. Das erste Mal ist jetzt 20 Jahre her und war von der bangen Hoffnung getragen, dass sich Kate bei einer Fan-Convention in London zeigen w\u00fcrde. Sie erschien damals auch f\u00fcr wenige Minuten, sprach zu uns und verschwand wieder, ohne einen Ton zu singen. Trotzdem blieben wir alle vollkommen begl\u00fcckt zur\u00fcck. Ich kaufte mir ein Shirt als Andenken, mit dem festen Vorsatz es zu tragen, falls sie Konzerte gibt. Es verschwand in meinem Schrank f\u00fcr lange Zeit (So I bury it and forget).
\nVollkommen anders die Situation dieses Mal. Es war klar, dass Kate Bush auftreten w\u00fcrde und Dank ausgiebiger Internet-Recherche hatte ich schon eine gewisse Vorstellung davon, was mich erwachtet. Also grub ich mein Shirt aus (eshatte sich \u00fcberraschend gut gehalten) und machte mich auf den Weg nach London, \"hamersmith\"<\/a>getreu dem auf dem Shirt aufgedruckten Motto „It’s really happening to ya“. Das Eventim Apollo war als Veranstaltungsort absolut super. Wunderbare Atmosph\u00e4re und eine sch\u00f6ne Gr\u00f6\u00dfe. Man sp\u00fcrte eine positive Anspannung bei den Zuschauern – alle in der Erwartung, dass etwas gro\u00dfartiges passieren w\u00fcrde. Als Kate dann endlich auf die B\u00fchne kam, l\u00f6ste sich die Spannung in Jubel auf. Erleichtert stellte ich fest, dass ihre Stimme auch live gro\u00dfartig ist. Der Sound war erstklassig und auch in den oberen Reihen perfekt. Die Show war bei den ersten Songs wenig spektakul\u00e4r, was aber auch egal war. Im Nachhinein glaube ich, war das der Pflichtteil\u00a0 des Konzerts, um den Fans zu mindestens ein paar Hits zu liefern.
\nDann explodierte eine Konfetti-Wolke und l\u00e4utete den Start der eigentlichen Show ein: The Ninth Wave! Leider hat es das Konfetti nicht bis in die oberen Reihen zu mir geschafft. Ein Andenken weniger.
\nDie Show war visuell und akustisch atemberaubend. Es waren Boxen im ganzen Theater verteilt und erzeugten einen unglaublichen Surround-Klang. Einziger Schwachpunkt war f\u00fcr mich eine nicht enden wollende Theater-Szene zwischen Vater und Sohn. Sie war meiner Meinung nach viel zu lang und zerst\u00f6rte die aufgebaute Spannung. Ich war erleichtert, als Kate wieder auf der B\u00fchne auftauchte (netter Effekt als sie pl\u00f6tzlich hinter der T\u00fcr stand) und es weiter ging.
\nNach der Pause folgte A Sky Of Honey. Der Teil hat mir noch besser gefallen als The Ninth Wave. Die visuellen Effekte verst\u00e4rkten die Musik und verschmolzen zu einem Gesamtkunstwerk. Es gab unglaubliche Aufnahmen von fliegenden V\u00f6geln, wunderbare Farbeffekte und eine anr\u00fchrend gespielte Marionette. Nahezu perfekt, wenn nicht zwischendurch Bertie gesungen h\u00e4tte. Ich wei\u00df, dass es ohne Bertie dieses Konzert nicht gegeben h\u00e4tte und wir ihn alle deshalb auf ewig dankbar sein m\u00fcssen. Aber seine Leistung fiel gegen\u00fcber all den anderen gro\u00dfartigen K\u00fcnstlern auf der B\u00fchne schon ziemlich stark ab.
\nDie Zugaben waren magisch, erst Kate alleine am Klavier und dann eine unglaublich kraftvolle Version von Cloudbusting. Als sie dann noch das Publikum aufforderte mitzusingen, hatte die Stimmung ihren absoluten H\u00f6hepunkt erreicht, zusammen mit Kate zu feiern. Leider war danach das Konzert zu Ende. Ich h\u00e4tte noch ewig weitere Live-Versionen ihrer Songs anh\u00f6ren k\u00f6nnen. Es wurde mir nochmal deutlich, wie gro\u00df die L\u00fccke ist, die durch die 35 Jahre Konzertpause entstanden ist. Viele gro\u00dfartige Lieder werden niemals live gespielt werden.
\nMein Fazit: Mit dem ersten Kate Bush-Konzert war es wie mit dem ersten Sex: Es war nicht ganz so wie man es sich immer vorgestellt hat, aber es war trotzdem wundersch\u00f6n und man m\u00f6chte mehr davon.
\nIch werde jedenfalls mein Shirt waschen und in den Schrank legen. Wer wei\u00df, vielleicht kommt es nochmal zum Einsatz. Aber das entscheiden ganz alleine Kate und Bertie.<\/p>\n

Dienstag, 9. September<\/h3>\n

Mittwoch, 10. September<\/h3>\n

Von Ulf Knolle<\/strong><\/p>\n

Dass der Glaube an Kate Bush-News mich vor langer Zeit veranlasst hat, meine Mail bei den FishPeople zu hinterlassen und das daraus doch tats\u00e4chlich der 10. September 2014 folgt\u2026das Leben kann doch auch mal \u201esomething good\u201c sein. Obwohl die 30 Minuten des Ticketkaufes online bei eventim.co.uk schon die H\u00f6lle waren. Wegen der Verifizierung der Kreditkarte sind mindestens zwei Mal mein Wunschtermin und Platz von der Reservierung verschwunden. Dank des 2. KB-Fans aus alten Tagen konnte ich wieder durchatmen. Endlich konnte ich auch meine Schulden von 1987 abl\u00f6sen. Damals zerst\u00f6rte ich w\u00e4hrend einer Fotosession seine Hounds of Love-LP, indem ich meine Spiegelreflexkamera auf seine \u201eWest\u201c-Platte fallen lie\u00df. Das Vinyl brach, unsere Freundschaft nicht.
\nSeptember 2014: British Airways streikt nicht, der Bardabunga schweigt. Alle Foren und Seiten werden systematisch nach Neuigkeiten aus London durchsucht. Ich kann einfach nicht anders. \u2026\u00a0 Und so erfahre ich: David Gilmour war schon da, nat\u00fcrlich am Er\u00f6ffnungsabend.
\n\"ulf\"<\/a>10. September, 11 Uhr, London: Begonnen hat unser Trip mit einem Besuch in der Snap Gallery, Piccadilly-Arcade\u2026 eine Fotoausstellung zelebriert und verkauft aus gegebenem Anlass Kate Bush auf Hochglanz,\u00a0 hochpreisig.
\nEin paar Schritte weiter das Hard Rock-Caf\u00e9, immerhin ein paar Pink Floyd-Originale, The Wall-Gerald Scarfe-Skizzen zieren die bunten W\u00e4nde. Lecker Spare Ribs k\u00f6nnen sie ja. Dann ins Taxi zur Battersea-Power Station, Baustelle wie Potsdamer Platz vor 20 Jahren, 2020 soll alles fertig sein, die Schornsteine bleiben erhalten, das Kraftwerk wird wohl nur noch vom anderen Themseufer aus zu erkennen sein\u2026Taxi zum Hammersmith-Apollo, lockere Schlange f\u00fcr 3000 G\u00e4ste, mein self-made-Shirt wird bestaunt. Das Theater hat sich scheinbar seit 1955 nicht ver\u00e4ndert. P\u00fcnktlich 19.45 Ortszeit beginnt eines der Srei-Stunden-Konzerte, die sicher so unbeschreiblich sind. Ich versuche, einige Highlights zu nennen. Der Saalsound der Band, Kates Stimme und die Surroundeffekte sind alle sehr gut wahrnehmbar. Doch darauf noch von oben der Helikopter, einfach genial. Das Publikum ist sehr euphorisch, aber an den leisen Stellen auch sehr zur\u00fcckhaltend. Die Band ist akustisch und elektrisch super dynamisch, kommt aber auch sehr harmonisch r\u00fcber. Zum Vergleich: David Rhodes sonst bei Peter Gabriel oder auch Jon Carin sonst bei Roger Waters m\u00fcssen sich dort dem Time Code unterordnen, hier scheint alles gel\u00f6st und spielerisch. TOP OF THE CITY und KING OF THE MOUNTAIN kommen viel kr\u00e4ftiger live, als ich sie von Platte kenne. Die ertrinkende Kate, wie sie \u201elive\u201c aus dem kalten Wasser singt, da bleibt bei mir kein Auge trocken. Die Motors\u00e4ge, der Priester \u2013 wow. Die Zimmerszene, ja vielleicht etwas lang aber der \u00dcbergang zum Song WYWM\u2026welches Superlativ darf ich in diesem Absatz noch verwenden? Unplugged das Ende, wundersch\u00f6n. Konfetti sammeln ist angesagt, dann erst mal Luft holen. Die Aerial CD2 war schon immer mein Dauerl\u00e4ufer. Das Vogelduett, die ganze Songrhythmik wird von der Band toll umgesetzt. Die B\u00fchnendramatik, die Holzpuppe, mein Gott\u2026und dann geht noch das Piano zu Bruch. Bertie`s Part kann auch nur im Zusammenhang mit der ganzen Show gesehen werden. Es ist doch das sch\u00f6nste, wenn das eigene Kind eine derart wichtige Rolle in der Show einnimmt. Die Aufteilung der Show in Songs\/TNW\/SOH\/Encore ist f\u00fcr mich auch schl\u00fcssig, zumal st\u00e4ndig Eindr\u00fccke auf einen niederprasseln, da bleibt kaum Zeit zum Verweilen. Deswegen ist Among Angels mein Highlight. Ja und auch diese drei Stunden sind irgendwann zu Ende. Und w\u00e4hrend manche aufspringen und losrennen, musste ich einfach sitzenbleiben. An dieser Stelle danke ich den anderen Chronisten, ich teile eure Eindr\u00fccke.
\nEndlich geht\u2019s an den Merchandise-Stand. 2 Shirts, 2 Poster, 2 Hefte \u2026das Handgep\u00e4ck ist ausgereizt.
\nVorletzte U-Bahn nach Heathrow, 1. Flug nach Hamburg und mittags zu Hause ins Bett gefallen..
\nGl\u00fccklicherweise wird es einen Film von den Konzerten geben\u2026ich bin jedenfalls immer noch nicht ganz wieder hier\u2026Ich habe vorher so viele Infos gesaugt, so auch jetzt noch hinterher, um alles richtig zu erfassen. Ich wei\u00df gar nicht, wie es w\u00e4re, ohne Forum, Spoiler und Twitter. Und was freue ich mich auf die DVD. Ich bin mir sicher, von meinen \u00fcber 200 besuchten Konzerten und Festivals bisher wird dieser 10. September es schwer haben, aus den ultimativen Top 5 zu fliegen.<\/p>\n

Freitag, 12. September<\/h3>\n

\u201eWow\u2026 Unbelievable\u201c<\/strong><\/p>\n

Als ich am 21. M\u00e4rz die E-Mail von Kates Webseite mit der \u00dcberschrift \u201eKate Bush Live On Stage\u201c erhielt, konnte ich kaum glauben, was ich da las. Meine Gedanken \u00fcberschlugen sich. Zuerst dachte ich an eine Tour (ich hatte den Text vor lauter Schreck nicht zu Ende gelesen). Dann stellte ich fest, dass es sich um 15 Konzerte in London handelte. Ich fand mich in einem Dilemma wieder. W\u00fcrde ich es aller pers\u00f6nlichen Hindernisse zum Trotz bewerkstelligen, f\u00fcr Kate den Kanal zu \u00fcberqueren?
\nTrotz meiner Zweifel und noch immer im Schockzustand musste ich diese bedeutsame Neuigkeit nat\u00fcrlich gleich an einen guten Freund, Andreas, weiterleiten. \u201eHallo Andreas, ich habe Post von Kate bekommen…\u201c Andreas und ich kennen uns nun bereits eine halbe Ewigkeit. Irgendwann in den 80ern hatte ich eine Annonce in einer Jugendzeitschrift aufgegeben, in der ich nach Rarit\u00e4ten von Kate Bush suchte. Andreas antwortete und bot mir an, seine Sammlung auf Musikkassetten aufzunehmen. So begannen wir, uns Briefe zu schreiben und wurden (ganz altmodisch) Brieffreunde. Andreas lebte damals in Wilhelmshaven und ich in Berlin. Kate Bush hat uns folglich \u201ezusammengef\u00fchrt\u201c – bis heute sind wir freundschaftlich verbunden.
\nAndreas reagierte nun also auf meine Mail mit den Worten \u201eHa, ha sehr witzig. Ist schon schlimm, was man so alles an Spam-Mails bekommt?\u201c. Ihm wurde bald klar, was ich schon l\u00e4ngst wusste. Es war kein Scherz! Mein Kopf war voll von wirren Gedanken, doch innerhalb weniger Tage brachte Andreas mich dazu, alle Bedenken \u00fcber Bord zu werfen. Es stand fest: wir fahren zusammen nach London.
\nAb\u00a0 jetzt war Organisationstalent gefragt, da wir noch immer an unterschiedlichen Orten wohnen. Alles musste schnell gehen, hatte ich doch das Recht erhalten, die Eintrittskarten zwei Tage vor dem offiziellen Vorverkaufsbeginn zu ergattern. Was sich am 26. M\u00e4rz abspielte, war ein Krimi! Um es kurz zu machen: Andreas gelang es buchst\u00e4blich in aller letzter Sekunde, die begehrten Tickets mit meinem<\/em> Zugangscode und in meinem<\/em> Namen zu bestellen und mit der Kreditkarte einer dritten Person zu bezahlen. Dieses heillose Durcheinander h\u00e4tte unser Abenteuer fast zum Scheitern gebracht. Einige Wochen lang bef\u00fcrchtete ich, dass nicht mein<\/em> Name auf den Tickets stehen w\u00fcrde, sondern der des Kreditkarteninhabers (vielen Dank \u00fcbrigens an dieser Stelle)! Aber das Schicksal meinte es gut. Es sollte nicht lange dauern und ich hielt endlich die Karten in den H\u00e4nden \u2013 und ich war der sogenannte \u201elead booker\u201c.
\nWochenlange Planung folgte. Urlaub, Hotel, Flug\u2026 Dann der Streik bei Germanwings. Mit viel Gl\u00fcck kamen wir schlie\u00dflich am 11. September in London an. Andreas aus M\u00fcnchen und ich mit Versp\u00e4tung aus Berlin. Am Abend trafen wir uns in Hammersmith \u2013 wir hatten uns ganze 20 Jahre nicht mehr gesehen! In vielerlei Hinsicht war die Exkursion nach London ein besonderes Ereignis. 1990 waren wir schon einmal zusammen nach London gereist und hatten an einer Kate Bush-Convention teilgenommen. Jedenfalls war es, als h\u00e4tten wir uns erst vor Wochen getroffen. Wir hatten uns viel zu erz\u00e4hlen!
\nDer 12. September war ein wundersch\u00f6ner, sonniger Tag. In den Stunden vor dem Konzert spazierten wir durch London und besuchten die Snap Gallery, wo wir eindrucksvolle Fotos von Kate bestaunten. Die Aufregung stieg im Laufe des Tages ins Unermessliche. Doch wir konnten nicht wissen, dass alles, was wir uns auszumalen versuchten, eine Steigerung erfahren w\u00fcrde.<\/p>\n

We raise our hats to the strange phenomena<\/strong><\/p>\n

\"moni400\"<\/a>Was am Abend folgte, ist f\u00fcr mich noch immer kaum in Worte zu fassen. In dem Augenblick, als Kate die B\u00fchne betrat, stand die Zeit still. Ich hatte geahnt, dass dieser Moment bewegend sein w\u00fcrde, ich wurde von einer Welle der R\u00fchrung ergriffen. Kate strahlte so viel W\u00e4rme und Freude aus, es war, als w\u00fcrde man eine alte Freundin wiedersehen. Das Konzert war \u00fcberw\u00e4ltigend. Das macht ein Livekonzert aus, die Musik ist k\u00f6rperlich sp\u00fcrbar. Schallwellen, die ins Ohr durch uns hindurch bis in die Fu\u00dfspitzen dringen. Der ganze K\u00f6rper wird in Schwingung versetzt. Die visuelle Darstellung auf der B\u00fchne war einmalig. Popkonzert, Theater, Film \u2013 der Fantasie wurden keine Grenzen gesetzt. Wirbelnde Papierschnipsel, Fischskelette, schwimmende Bojen, Helikopterger\u00e4usche, riesige V\u00f6gel auf der Leinwand, Glockengel\u00e4ut, eine kindsgro\u00dfe Holzpuppe, \u00fcbergro\u00dfe Gem\u00e4lde, ein Klavier, das von einem Baum durchbohrt wird, Musiker mit Schn\u00e4beln, durch die Luft gleitende Federn und am Schluss eine Frau, die als Vogel \u00fcber das Publikum hinweg \u201efliegt\u201c – wie soll man das erkl\u00e4ren?
\nIch war hingerissen zwischen Lachen und Weinen, im Sitz hin und her wippen und wieder and\u00e4chtig staunen. Ich wollte tanzen zu \u201aRunning Up That Hill\u2018 und \u201aJig of Life\u2018; ich f\u00fchlte den Rhythmus von \u201aJoanni\u2018 und \u201aSunset\u2018; mein Mund blieb offen bei \u201aAnd Dream of Sheep\u2018; ich habe am meisten geweint bei \u201aThe Morning Fog\u2018 und war gl\u00fccklich zugleich; ich wollte bei \u201aA Sky of Honey\u2018 nicht, dass die Sonne untergeht; ich war ergriffen, als ich \u201aAmong Angels\u2018 h\u00f6rte und ich schluchzte und sang gleichzeitig im Chor mit Kate und all den anderen Seelenverwandten zu \u201aCloudbusting\u2018. Was soll ich noch mehr sagen?
\nDann war das Konzert zu Ende, die Zuschauer gingen \u2013 nur Andreas und ich blieben sitzen. Ich konnte mich kaum bewegen, der Weg in die Realit\u00e4t fiel mir schwer. Ein Ordner kam, bekundete sein Verst\u00e4ndnis \u2013 und bat uns freundlichst zu gehen. Der Saal war leer.
\nDieser Abend war die Belohnung f\u00fcr all die Jahre des Wartens und Hoffens!<\/p>\n

\u201eWhen you wish upon a star, makes no difference who you are. When you wish upon a star your dreams come true\u2026\u201d<\/p>\n

Simone Demir<\/strong><\/p>\n

Samstag, 13. September<\/h3>\n

Von Gerrit Marx<\/span><\/strong><\/p>\n

Ich hatte meinen Platz auf der rechten Seite in der f\u00fcnften Reihe. Optimale Sicht auf die B\u00fchne. Die B\u00fchne war voll von Instrumenten und war in blauem Licht getaucht. Kurz bevor es dann endg\u00fcltig los ging wurden die jeweils Ersten in unserer Reihe dar\u00fcber informiert, dass der Gang ein Teil der Show sein wird und wenn es soweit ist, sollten wir es einfach genie\u00dfen. (Man hatte ich Gl\u00fcck mit meinem Platz)! Dann kam die Ansage das es jetzt losgehen w\u00fcrde und kurze Zeit sp\u00e4ter ert\u00f6nte das Intro zu Lily…
\nDann war es also soweit. Das lange Warten war sofort vergessen, als die ersten T\u00f6ne unter tosendem Gejubel fast schon untergehen. Die Band nimmt rasch ihren Platz ein und alles passiert auf einmal so schnell. Kate kommt mit ihren 5 Backgrounds\u00e4ngern\/-innen stolz auf die B\u00fchne „getanzt“. Diese Frau hat eine unglaubliche Ausstrahlung. Ich denke, auch wenn sie zwischendurch immer mal wieder sehr \u00fcberw\u00e4ltigt von den ganzen Standing-Ovations und dem Gejuble ist, dass sie sich ihrer Wirkung sehr bewusst ist. Die Kontaktaufnahme mit dem Publikum ist gut. Gelegentlich sieht man ein zufriedenesund ein sehr warmherziges L\u00e4cheln \u00fcber ihr Gesicht huschen.
\nIm ersten Moment kam mir Lily tats\u00e4chlich etwas komisch als Opener vor, aber das war f\u00fcr mich auch schon so, als ich die Setlist zum ersten Mal las. Sp\u00e4testens aber nachdem Kate ihren ersten Ton sint,g ist das vollkommen egal. Nachdem mir die Stunden warten wie Tage vorgekommen sind kommen mir die Songs hier so vor, als ob sie alle nicht l\u00e4nger als 2 Minuten gehen w\u00fcrden. Viel zu schnell ist der Song vorbei und ohne gro\u00dfe Pause setzt das Intro von Hounds of Love ein, welches auch fast vollkommen im Gejuble untergeht. Im Konzertteil passiert eigentlich nicht wirklich viel. Kate singt, und die Band spielt. Eben wie ein Konzert. Noch keine Vorahnung auf das, was da noch kommt. Hin und wieder gibt es von Kate ein paar unterst\u00fctzende Bewegungen, die das Gesungene „beschreiben“, ansonsten h\u00e4lt sich Kate recht zentral auf der B\u00fchne auf. Die Band steht hier im Hintergrund, komplett \u00fcber die B\u00fchne verteilt. Zwischen den Song bedankt sich Kate immer mal wieder beim Publikum und f\u00fcr die tolle Band und betont wie „special“ das Publikum an diesem Abend sei (aber das tut sie sicherlich jeden Abend)! Joanni hat mir in der Live-Version fast noch besser gefallen als auf CD. Bei Running Up That Hill habe ich dann auch einmal etwas feuchte Augen bekommen. Gro\u00dfartige Darbietung. Top Of The City war auch sehr sch\u00f6n, doch das Highlight war eindeutig King Of The Mountain. Die Version war definitiv besser als die CD-Version.
\nFalls jemand die Bef\u00fcrchtung hat, Kate k\u00f6nne nicht mehr so gut singen wie noch vor 25 Jahren, der irrt. Sie singt besser als je zuvor. Ihre Stimme ist sch\u00f6n gereift und es sitzt jeder Ton. Sie singt mit sehr viel Energie und Kraft. So gut singen nicht viele Menschen live. Zu der Musik muss ich ja sicher nicht mehr viel sagen. Die ist ja hinreichend bekannt hier. Alle Songs recht nah am Original bzw. die Red Shoes Songs an der Director’s Cut-Version. Nur die beiden Aerial-Songs bieten reichlich Neues zu entdecken. Joanni d\u00fcrfte etwas verl\u00e4ngert gewesen sein, und wenn ich mich nicht irre, wurde insbesondere der franz\u00f6sische Teil etwas verl\u00e4ngert.
\nKing Of The Mountain mit einem neuen Intro und einem tosenden Finale. Es kracht und scheppert und der Wind weh,t und auf einmal geht Kate mehr in den Hintergrund und l\u00e4sst das Spektakel beginnen. Donner ert\u00f6nt und der Sturm bricht los. Die Leinwand f\u00e4llt und das Konzert im „Konzert“ endet…!<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

The Ninth Wave: Die Schnipsel mit dem Gedichtteil werden ins Publikum geschossen. Es sind wirklich viele. Mein ganzer Scho\u00df war voll. In der Pause sind dann viele von Oben heruntergekommen und haben mir die Schnipsel praktisch unter den F\u00fc\u00dfen weggezogen. Die B\u00fchne wird jetzt umgebaut, f\u00fcr das Publikum nicht sichtbar. Die Band wird in den hinteren Teil der B\u00fchne verfrachtet und f\u00e4llt in dem Teil kaum auf. Das Publikum darf sich unterdessen einen kleinen Film als Einleitung zu The Ninth Wave angucken. Der kleine Film zeigt, wie der Notruf versucht wird weiterzugeben, dass da gerade ein Schiff im Meer sinkt. Wenn die Leinwand wieder hoch geh,t sind bereits die Fishpeople auf der B\u00fchne. Hier kann man nur die Kost\u00fcme loben. Die Fishpeople ziehen ein Tuch \u00fcber die B\u00fchne, welches das Meer bzw. die Wellen symbolisieren soll. Wer in der ersten Reihe sitz,t k\u00f6nnte die Fishpeople sogar ber\u00fchren, da sie ganz vorne von der B\u00fchne springen und dann fast als „Statue“ vor der B\u00fchne verweilen. Unglaubliche Atmosph\u00e4re. \u00dcber der B\u00fchne hat der Bildschirm jetzt eine gewisse Rolle. Wie Kate schon im Programm erl\u00e4utert, wird man auf dem Bildschirm die Realit\u00e4t sehen und auf der B\u00fchne die Fiktion. Die ersten T\u00f6ne von And Dream Of Sheep ert\u00f6nen und Kate erscheint auf dem Bildschirm, im Wasser treibend mit der vom Poster bekannten Schwimmweste. Die Vocals wurden neu aufgenommen und kommen hier von Band. Bei Under The Ice kommt Kate wieder pers\u00f6nlich auf die B\u00fchne und auch das erste Mal Bertie. Teilweise werden immer mal wieder Passagen von Band verwendet, was aber nicht weiter Schlimm ist. Kate singt nat\u00fcrlich trotzdem den \u00fcberwiegenden Teil noch immer live und die Bandaufnahmen dienen zur Abrundung und Unterst\u00fctzung. Kate stellt fest, das sie es ist, die da unter dem Eis treibt. Grandiose Mimik dabei. Irgendwann verschwindet sie von der B\u00fchne und das Fellowship versucht erst mit \u00c4xten und dann mit einer Kettens\u00e4ge das Eis zu brechen. Das gelingt ihnen dann auch und sie ziehen Kate aus dem Eis hinaus. Das Fellowship, auch mit Rettungswesten ausgestattet, bekommt auf einmal je einen Teufelsschwanz und l\u00e4sst Kate nicht mehr aus ihren Klauen. Waking The Witch beginnt. Der Priester versucht Kate den „Teufel“ auszutreiben, doch Kate wehrt sich. Die „gruselige“ Stimme des Priesters ist hier leider nicht ganz so extrem wie auf CD, erf\u00fcllt aber trotzdem ihren Zweck. Und es ist ja immerhin auch live. Kate hockt die meiste Zeit zusammengekauert auf der B\u00fchne und l\u00e4sst sich vom Priester bis zu einem gewissen Zeitpunkt alles gefallen. Irgendwann wehrt sie sich aber, zieht an einem Schal und rei\u00dft ihn mit sich. Die B\u00fchne wird dunkel und dann kommt der ber\u00fcchtigte Hubschrauber zum Einsatz. Sogar relativ lange wie ich finde. Wer in der vorderen H\u00e4lfte im unteren Bereich sitzt, wird jedenfalls durchleuchtet. Die „Maschine“ macht relativ viel Krach, wie das ein Hubschrauber eben auch tut, und Nebel gibt es auch genug. Danach wird das schwimmende Wohnzimmer auf die B\u00fchne gerollt. Eine herrliche Familienproduktion. Eingeleitet wird das ganze durch einen mit Humor unterlegtem Dialog von Bertie und Danny. Schmunzeln ist vorprogrammiert. Und auf einmal steht Kate im Zimmer und beobachtet die Beiden. F\u00fcr mich war dieser Teil der bisherige H\u00f6hepunkt des Konzertes. Sch\u00f6n in Szene gesetzt auch wieder mit brillanter Lichtshow: als Kate nach Bertie greift und er danach wie paralysiert ist. Am Ende beginnt das Wohnzimmer, visuell durch Laser dargestellt, mit Wasser zu fluten und alles geschieht in Zeitlupe. Das Zimmer wird wieder weg gerollt und wir gehen zu Jig Of Life \u00fcber. Die Wellen (T\u00fccher) tosen wieder. Auf dem Bildschirm ist Kate kurz vor dem Ertrinken und gibt praktisch schon auf.
\nMusikalsich gibt es in Jig Of Life einen kleinen Bruch. Da gef\u00e4llt mir die CD Version, die in einem Fluss durchgeht, etwas besser. Der m\u00e4nnliche Part kommt von Band und wird durch einen kleinen Monitor auf der B\u00fchne visuell unterst\u00fctzt. Irgendwann verschwindet Kate zwischen den Wellen und der Song neigt sich dem Ende zu. Hello Earth d\u00fcrfte gleich das n\u00e4chste Highlight darstellen. Eine Boje kommt auf die B\u00fchne gerollt. Das Fellowship ist schon auf der Boje. Auf dem Bildschirm ist zu sehen, wie sich Kate zur Boje rettet und auch auf der B\u00fchne ist Kate auf einmal darauf zu sehen, wie sie sich daran hochzieht. Das Fellowship entz\u00fcndet Leuchtfackeln. Sieht sehr sch\u00f6n aus. F\u00fcr einen kurzen Moment hatte ich den Eindruck, dass Bertie mit dem Entz\u00fcnden seiner Fackel etwas Probleme hatte, da es ein wenig l\u00e4nger gedauert hatte als bei den Anderen. Der Schlussteil wird recht in die L\u00e4nge gezogen, da die Bewegungen wieder recht zeitlupenm\u00e4\u00dfig von statten gehen. Die Crew zieht unter der B\u00fchne auf der rechten Seite eine Rampe unter der B\u00fchne hervor. Kate l\u00e4sst sich von der Boje in die Arme der Fishpeople fallen und diese tragen Kate ganz langsam von der B\u00fchne. Bei The Morning Fog kommt Kate strahlend zur\u00fcck auf die B\u00fchne. Dabei stand sie tats\u00e4chlich f\u00fcr einen kurzen Moment 2 cm weit weg von mir. Wer h\u00e4tte gedacht, dass ich Kate sogar so nah kommen w\u00fcrde. Das werde ich sicherlich nie vergessen. Morning Fog ist eigentlich der einzige Song, der musikalisch ganz anders interpretiert wird, als auf dem Album. Hier tritt die Band auch wieder in den Vordergrund. Alle kommen zusammen und zelebrieren diesen Song – recht akustisch gehalten und dadurch noch viel heller wirkend als auf der CD. Passt in dieser Form absolut perfekt dazu. Kate bedankt sich im Song bei ihrem Sohn, der sich vor ihr leicht verneigt und am Ende gibt es wieder unglaubliches Gejuble. Der Vorhand f\u00e4llt erneut und erstrahlt in einem satten rot mit einer schwarzen Feder. Wer aber glaubt, dass es nicht noch besser werden kann der irrt sich erneut…<\/span><\/p>\n

\"dvd\"<\/a>A Sky of Honey: Geht der Vorhang wieder auf nimmt die Band den linken Teil der B\u00fchne ein und der rechte Teil ist sozusagen der Show-Part. Wir sehen eine riesen gro\u00dfe T\u00fcr, die bis zur Decke des Eventim Apollo reicht und Schnee, der von der Decke rieselt. Die T\u00fcr \u00f6ffnet sich und durch kommt eine Holz-Puppe samt Puppenspieler. Die beiden erkunden erst mal ein bisschen die B\u00fchne. Doch auf einmal f\u00e4llt die T\u00fcr zu. Verzweifelt h\u00e4mmert die Puppe gegen die T\u00fcr und m\u00f6chte wieder durch, doch die T\u00fcr geht nicht mehr auf. Kate sitzt unterdessen am Piano und spielt den Prelude, mit einigen platzierten Dissonanzen, und den Prologue. Der Prologue ist um einiges l\u00e4nger als auf der CD. Eingeleitet wird er von einem Glockenl\u00e4uten, das uns sehr bekannt vorkommen d\u00fcrfte (The Sensual World). Die Puppe folgt den Kl\u00e4ngen durch die Band bis hin zu Kate am Piano. Auf dem Bildschirm sehen wir sehr beeindruckende Aufnahmen von V\u00f6geln. Die T\u00fcr verschwindet irgendwann in der Decke der Halle und wird durch einen recht gro\u00dfen Bilderrahmen mit einem Bild von Wolken ersetzt und der Maler (Bertie) pinselt daran herum.
\nDie Puppe macht sich auf dem Weg zum Maler, wird aber schroff abgewiesen. Bertie macht ihr klar, dass sie sich verpissen soll, da er nicht beim Malen gest\u00f6rt werden will. Die Puppe sucht Trost bei Kate und bekommt ihn auch.
\nIn The Painter’s Link verlaufen die Farben dann zu einem Brei und das Werk des Malers wird ruiniert. Der Vogel spielt nat\u00fcrlich immer mal wieder eine optisch tragende Rolle und erscheint hier und da (z.B. auch im Bild) gerne als Schl\u00fcsselfigur. Sunset ist nicht nur optisch sondern auch musikalisch eine reine Offenbarung. Eine ausgelassene Stimmung herrscht auf der B\u00fchne. Ein wenig Tanz kommt ins Spiel und es macht einfach Spa\u00df zuzugucken. Ganz interessant wird dann tats\u00e4chlich auch Aerial Tal. Kate imitiert tats\u00e4chlich live die Vogelger\u00e4usche und bewegt sich auch wie ein Vogel. Muss man gesehen haben. Somewhere In Between ist in diesem Fall ein Duett zwischen Kate und Bertie. Auf der B\u00fchne herrscht unterdessen die Ruhe vor dem Sturm.
\nDanach verschwindet Kate wieder von der B\u00fchne und Bertie kommt zu seinem Solo-Teil. Dazu kann ich allerdings nur sagen, dass Bertie gesanglich noch einige Schippen drauf legen m\u00fcsste, um auch nur ansatzweise mit seiner Mutter mithalten zu k\u00f6nnen.\u00a0 Nachdem die Sonne untergegangen ist, stellt er uns nun den Mond vor. Das absolute Highlight des Konzertes bilden Nocturn und Aerial. In Nocturn gibt es noch ein sch\u00f6nes Spiel mit Taschenlampen und die Lichtstrahlen der Taschenlampen. Ein selbst gebastelter „Blackbird“ fliegt \u00fcber die B\u00fchne und eine musikalische Verkn\u00fcpfung zu Waking The Witch wird hergestellt. Das Finale von Nocturn ist auch hier wieder ein garantierter G\u00e4nsehautmoment. Die \u00dcberleitung zu Aerial ist wieder mit Glockenl\u00e4uten unterlegt. Das einzige, was ich bei Aerial etwas vermisst habe, ist das Schlussgel\u00e4chter. Die Lacher im Mittelteil kommen von Band und das Ende ist komplett abgewandelt. Daf\u00fcr ist es visuell aber das mit gro\u00dfem Abstand beste, was ich je auf einer B\u00fchne gesehen habe. Das fehlende Gel\u00e4chter wird musikalisch ganz einfach durch das Gitarrenspiel von David Rhodes wett gemacht. Aerial ist eigentlich schon fast zu \u00fcberladen an visuellen Elementen, um alles mitzubekommen. Auf einmal verwandelt sich die ganze Band zu V\u00f6geln und auch Kate bekommt zuerst einen Fl\u00fcgel. Riesen gro\u00df und mit schwarzen Federn. Richtig anmutig und beeindruckend. Das Interagieren zwischen Kate und David Rhodes ist brillant – wie zwei V\u00f6g,,l die einen Tanz auff\u00fchren und sich dabei anziehen und absto\u00dfen. Die T\u00fcr kommt wieder auf die B\u00fchne und Aerial wird bis zum Schluss komplett ausgereizt. Zwei Baumst\u00e4mme „fallen“ auf die B\u00fchne, der Linke durchbohrt das Piano, die Band spielt bis zur Ersch\u00f6pfung, die Puppe rei\u00dft sich vom Puppenspieler los und entwickelt pl\u00f6tzlich ein Eigenleben. Alle versuchen, die Puppe wieder einzufangen (spektakul\u00e4r) und wo ist Kate? Die T\u00fcr \u00f6ffnet sich wieder und Kate fliegt als Vogel mit riesigen Fl\u00fcgeln durch die T\u00fcr in die Luft. Das Publikum springt auf und applaudiert so laut es nur geht. Diese Szene werde ich sicher nicht so schnell vergessen. Unglaublich! Und dann geht das Licht aus, die Band verl\u00e4sst die B\u00fchne und auch Kate.
\nZugabe: Kurze Zeit sp\u00e4ter betritt Kate wieder die B\u00fchne, setzt sich an das zerst\u00f6rte Piano und beginnt mit Among Angels. Das Publikum wird wieder ruhig. So ruhig wie wahrscheinlich im ganzen Konzert noch nicht. Eine einzelne Feder f\u00e4llt auf das Piano und stellt nochmal wie Verbindung zu Aerial her. Es ist ein sehr ergreifender Moment.
\nCloudbusting als Abschluss verfehlt die Wirkung auch in keinster Weise. Kate steht vom Piano wieder auf. Die Band kommt nochmal rein, Bertie und Backgrounds\u00e4nger stellen sich rechts in einer Reihe auf, Kate geht r\u00fcckw\u00e4rts und st\u00f6\u00dft kurz erschrocken gegen den Baumstamm, muss dann aber auch schmunzeln und l\u00e4sst verlauten, dass sie ganz vergessen hat, dass der Stamm dort steht. Keiner kann sich mehr auf dem Platz halten. Alle singen mit. Viele st\u00fcrmen nach vorne, um so nah wie m\u00f6glich an der B\u00fchne zu stehen. Kate nimmt noch eine Blume entgegen, singt das Lied zu Ende, bedankt sich nochmals beim gesamten Team und vor allem bei Bertie und verl\u00e4sst winkend die B\u00fchne.<\/span><\/p>\n

Dienstag, 16. September<\/h3>\n

Es ist wirklich und wortw\u00f6rtlich nicht zu beschreiben, ich mach’s einfach trotzdem \u2013 als Anker hier f\u00fcr mich. Da drau\u00dfen gibt es Trilliarden Artikel, fast alle tief herzbewegt, lesen sie die doch auch \u2013 ich muss bei den meisten ein Tr\u00e4nchen verdr\u00fccken.
\nEs war das Unwahrscheinlichste, was Glam und mir im Leben widerfahren ist, wahrscheinlich. Kate Bush k\u00fcndigt mal eben einfach so Live-Termine an, Als ob sie das 2x im Jahr tut. Kate Bush, die seit \u00fcber 35 Jahren Lieder unserer jeweiligen Seelen singt, aber seit Jahrzehnten eben auch pers\u00f6nlich abgetaucht ist. Ein Fabelwesen, einerseits, andererseits t\u00e4glich geh\u00f6rt und gef\u00fchlt. Beweis, wir sehr ein K\u00fcnstler in seinem Werk lebt und lebendig ist, jenseits der eigenen Person oder gar Celebrity \u2013 ganz offen les- und f\u00fchlbar, und doch so weit weg.
\nMit Generalstabsplan und viel Gl\u00fcck tats\u00e4chlich Tickets ergattert \u2013 gleich f\u00fcr zwei Tage hintereinander, denn wir sind uns sofort einig, dass wir beim ersten Mal viel zu aufgeregt sein werden, um wirklich etwas mit zu bekommen \u2013 eine weise Entscheidung, im Nachhinein betrachtet.
\nDie kleine Gruppe Gef\u00e4hrten am ersten Abend in der Einlassschlange vor dem Hammersmith Apollo \u2013 inmitten einer wirklich bunt gemischten, enthusiasmierten, ungl\u00e4ubig blickenden Schar von Mitfans aus aller Welt. Keiner kann sich vorstellen, gleich das zu erleben, was man in Hunderten Beschreibungen schon gelesen hat.
\nIm Saal wirklich gute Pl\u00e4tze, nicht zu nah, aber sehr gute Sicht. Panik, Atemnot, \u00dcberforderung. Lars hat sicher jetzt noch blaue Flecken, wo ich ihm immer ans Bein gepackt habe. Das Licht geht aus, die Musik f\u00e4ngt an, der Vorspann von Lily beginnt \u2013 und heraus kommt \u2013 unfassbar: die wahre echte Kate Bush, atmend, lebend, singend: \u201cLily, oh Lily, I don\u2019t feel safe, I feel that life has blown a great big hole through me!\u201d
\nSie strahlt, sie ist stolz und stark, barfu\u00df und reifer, runder, und wundersch\u00f6n. Die Stimme ist st\u00e4rker als ich sie mir jemals vorgestellt habe, und Kates Pr\u00e4senz ebenfalls, kein bisschen verhuscht oder sch\u00fcchtern und aufgeregt, sondern ruhig, liebevoll, selbst-bewusst, ganz bei sich.<\/p>\n

\"lucky\"<\/a>

Foto: www.luckystrikes.me<\/p><\/div>\n

Ich bin v\u00f6llig \u00fcberw\u00e4ltigt \u2013 wenn ich k\u00f6nnte, w\u00fcrde ich mir die Brust aufrei\u00dfen, um alles alles in mich aufzunehmen, so bleibt mir nur \u00fcbrig, Augen, Ohren, Nase und Mund so weit wie m\u00f6glich aufzusperren \u2013 ich f\u00fcrchte ich sehe aus wie ein sterbender Goldfisch. Die selbe Luft wie Kate Bush!
\nIm ersten Teil singt sie ein paar unbekanntere Lieder und ein paar der Hits, Hounds of Love und Running up that Hill \u2013 es ist so unglaublich herzzerfetzend intensiv, diese Lieder, die mich seit Jahren begleiten, in tiefem Leid und gro\u00dfer Freude, die mit mir an so vielen Orten waren \u2013 seelisch wie andersweitig, von Kate Bush live zu h\u00f6ren. Sie werden sich das nicht vorstellen k\u00f6nnen. Nach vier Liedern bin ich bereits \u00fcbervoll, aber das wahre Konzert soll erst noch beginnen \u2013 ich frage mich ernsthaft, wie ich den Abend \u00fcberleben soll. Sprichw\u00f6rtlich wie der legend\u00e4re Mann mit dem Minzbl\u00e4ttchen bei Monty Pythons.
\nMit einem Knall beginnt The Ninth Wave, die zweite Seite der Hounds of Love. In der eine Frau in Seenot ger\u00e4t, und sich ein Kaleidoskop aus Liedern entspinnt, das assoziativ irgendwo zwischen Wachen und Traum, Todesn\u00e4he und Wiedergeburt m\u00e4andert. Der Angst vor Tod und Alleinsein, der Liebe und Sehnsucht nach den geliebten Menschen, aber auch des Bewusstsein der fundamentalen Abgeschiedenheit des einzelnen und der vorgeblichen Unm\u00f6glichkeit, jemals die Br\u00fccke zu dem Anderen zu \u00fcberschreiten.
\nIch habe diese Platte 1986 nach dem Tod meiner Schwester \u00fcber Monate mehrmals am Tag geh\u00f6rt und bin damit auf viele Reisen gegangen. Sie ist in meiner DNA. Und stellen Sie sich vor, das jetzt in einem unglaublich aufw\u00e4ndigen theatralischen Rahmen bebildert zu bekommen, mit Suchhubschraubern im Saal, skelett\u00f6sen Fischmenschen, einer Videoeinblendung, in der Kate als Ertrinkende in einer Rettungseste singt, w\u00e4hrend unten die Traumebene gespielt wird. Wie Kate (live auf der B\u00fchne) versucht, sich ihrer Familie mitzuteilen (Watching you without me) diese sie aber naturgem\u00e4\u00df nicht wahrnehmen, wie sie die Genese eines Sturms aus dem All beobachtet und versucht die Seeleute vor der Katastrophe zu warnen, und wie sie am Ende gerettet?\/wiedergeboren? zur\u00fcckkehrt und vollen Herzens singen kann: \u201cD\u2019you know what? I love you better now!\u201d
\nIch wei\u00df nicht, wie oft ich bis hierher, bis zur Pause, schon aus vollem Herzen geweint habe, vor Gl\u00fcck, vor solcher Sch\u00f6nheit, voller Ergriffenheit. In der Pause sprechen wir alle nicht viel, wir sind \u00fcberw\u00e4ltigt und bet\u00e4ubt.<\/p>\n

Der zweite Teil, A Sky of Honey, ist ebenfalls eine zweite H\u00e4lfte eines Albums, Aerial. Eines Tages Reise vom Nachmittag in den Abend \u00fcber die Nacht bis hin zum Morgengrauen. Jetzt also Luft und Licht statt wie vorher Wasse und Dunkelheit. A Sky of Honey ist viel elegischer als die vorhergehenden Lieder, ein Genuss, Anlass zum Tr\u00e4umen, zum Philosphieren \u00fcber den Zusammenhang von Natur, Erleben und Kunst, oder anders herum, illustriert von in Gro\u00dfaufnahmen von fliegenden V\u00f6geln, wechselnden Himmeln und einem Maler (Kates Sohn Bertie) der versucht, die Natur nachzumalen, dabei aber immer wieder von ihr \u00fcberholt wird. Aber auch hier immer wieder einsetzende Bedrohung, Grausamkeit, inmitten des fast woll\u00fcstigen Genusses von Licht, Lebensfreude und wechselnder Tagesstimmung. Auch hier wieder: viele Tr\u00e4nen angesichts solcher Sch\u00f6nheit, aber auch Verst\u00f6rung, weil man manches (beim ersten Mal und ohne Diskussion mit den Gef\u00e4hrten) nicht verstanden hat. Wie albern, man sollte es verf\u00fchlen, und nicht verstehen wollen.
\nEbenfalls: eine Holzgliederpuppe, die sich am Ende selbst\u00e4ndig umher bewegen kann, eine Kate, die sich immer mehr in einen schwarzen Rabenvogel verwandelt bis zu einem furiosen, nur Zehntelsekunden dauernden furiosen Finale, und Birkenst\u00e4mme, die senkrecht durch das Piano donnern. Wie \u00fcbrigens auch eine einelne kleine wei\u00dfe Feder, die wie zuf\u00e4llig von hoch oben auf das Piano schwebt. Und das ganz exakt an jedem Abend.
\nAls Zugabe ein unglaublich intimer Moment mit Kate alleine am Piano: \u201cAmong Angels\u201d:
\nI can see angels around you.
\nThey shimmer like mirrors in Summer.
\nThere\u2019s someone who\u2019s loved you forever but you don\u2019t know it.
\nYou might feel it and just not show it.
\nWer da keine Tr\u00e4nen hat, hat kein Herz. Die letzte Zugabe \u201cCloudbusting\u201d \u2013 befreiend, auch f\u00fcr den letzten Rest der (Gl\u00fccks-)Tr\u00e4nen, w\u00e4hrend alle mit Kate Bush zusammen singen \u2013 \u201cI just know that something good is gonna happen!\u201d \u2013 and it did.
\nEs war so viel Liebe im Raum, von der B\u00fchne herab, aus dem Publikum herauf, innerhalb des Publikums \u2013 k\u00f6nnte man das in Flaschen abf\u00fcllen, es g\u00e4be keine Kriege mehr!
\nV\u00f6llig ersch\u00f6pft und angefasst und auch verst\u00f6rt ging es nach Hause, und ich gebe zu, dass ich mir an einigen Stellen mit Kate nicht einig war \u2013 daf\u00fcr war ich viel zu angespannt gewesen, m\u00f6glichst nichts zu verpassen, und dazu waren ihre Lieder und Bilder zu sehr auch meine eigenen geworden, und es bedurfte eines langen Nachtgespr\u00e4chs, um das f\u00fcr mich zu kl\u00e4ren.
\nUm so g\u00f6ttlicher, noch einen zweiten Abend mit ihr zu haben \u2013 alles richtig gemacht!
\nAm zweiten Abend viel entspannter, viel offener, und vielleicht lag es nur an der eigenen Verfassung, der gesamte Abend schien noch viel herzlicher und liebevoller und offener und grandioser, ich konnte viel mehr da sein und genie\u00dfen. Das Publikum schien mir noch viel enthusiastischer und Kates Gesang noch viel runder und voller, und so manches Bild auf der B\u00fchne setzte sich doch noch mit den anderen zusammen. So viel Liebe in den Details und in den Querverweisen, welch grandiose Band und Backgrounds\u00e4nger, was f\u00fcr eine Person, Frau, K\u00fcnstlerin, S\u00e4ngerin, Performerin, Produzentin und: Seele!<\/p>\n

Was ein Privileg, drei volle Stunden lang in der Gedankenwelt von Kate Bush eintauchen zu d\u00fcrfen! Und das gleich zwei Mal \u2013 diese beiden Abende werden mich in diesem Leben nicht mehr verlassen.<\/p>\n

(Mit freundlicher Genehmigung von www.luckystrikes.me<\/a>)<\/p>\n

Mittwoch, 17. September<\/h3>\n

Von V.K. Ludewig<\/strong><\/p>\n

Auch nach einem viertel Jahr der Vorfreude, des Fieberns, des Ausmalen verschiedenster Szenarios, die das Lebensereignis verhindern k\u00f6nnten, des Spekulierens \u00fcber die Setlist, wie wird Kate aussehen, wie wird sie es aushalten \u2013 und auch noch nach der Premiere, den detaillierten, furiosen Rezensionen (the Comeback of all Comebacks) \u2013 man ist vielleicht ein bisschen vorbereitet, vielleicht auch \u00e4u\u00dferst gut vorbereitet, aber wirklich nichts ist Vorbereitung genug, wenn es dann endlich geschieht und sie die B\u00fchne betritt und die erste einer langen Reihe von standing ovations bekommt. Allein ihre Pr\u00e4senz ist Anlass f\u00fcr gr\u00f6\u00dftm\u00f6gliche und dennoch steigerbare Freude im Publikum. Es ist alles geschrieben \u00fcber die Show, mittlerweile. Wir hatten am 16. und 17. September die Ehre und mit uns ein \u00e4u\u00dferst dezent filmendes Drehteam, das die drei gro\u00dfartigen Akte von Before the Dawn<\/strong> f\u00fcr die Zukunft aufzeichnete. Lily, oh Lily I don\u00b4t feel safe, I feel that life has blown a great big hole through me\u2026<\/strong> sind die ersten Worte, die sie singt, und die elegant erkl\u00e4ren, weshalb sie sich 1993 zun\u00e4chst einmal von ihrer gro\u00dfen Kunst zur\u00fcckzog und so ein noch gr\u00f6\u00dferes Loch in die Welt riss. Einen besseren Opener h\u00e4tte sie nicht w\u00e4hlen k\u00f6nnen f\u00fcr ihre R\u00fcckkehr. Sie rei\u00dft uns mit und hin, da steht sie, atmet die gleiche Luft wie wir und verstohlen schaue ich um mich, wer noch alles weint, es sind nicht wenige. Bei Running up that Hill<\/strong> kann auch ich mich nicht mehr zur\u00fcckhalten und es wundert mich gleichzeitig, dass es ausgerechnet dieses Lied ist, das eigentlich so schlicht und treffend die Misere schildert, wie es manchmal unm\u00f6glich ist, sich in den geliebten Menschen hinein zu versetzen, aber genau das m\u00fcsste man \u2013 K\u00f6rper switchen, um zu begreifen, wie er oder sie f\u00fchlt. Als wirbelnde Pergamentfetzchen mit Tennyson-Zitat aus einer Kanone ins Publikum geschossen werden, sich \u00fcber das gesamte Parkett verteilen, wir die Arme hochrei\u00dfen, \"vk\"<\/a>um ein Memento mitzunehmen, beginnt das zweite Konzert, \u201cThe Ninth Wave\u201d \u2013 und wie das wehtut, und begeistert \u2013 das Drama der ertrinkenden Frau, von Bord gesp\u00fclt, das Aufgeben, Wegtauchen, gegen den Tod im Wasser ank\u00e4mpfen, am Ende in die Tiefe abgleiten und sich von der Welt verabschieden \u2013 es ist so bewegend inszeniert, so detailreich und doch schlicht, und es wird getragen von dieser reichen, reifen Stimme, die uns auf einen einzigartigen Trip mitgenommen hat, uns einen Untergang pr\u00e4sentiert, nur um uns mit \u201cThe Morning Fog\u201d (in einer entspannten, warmen Fassung) mit Leben und Tod zu vers\u00f6hnen. Do you know what? I love you better now<\/strong>, da blickt sie uns an und unser Jubel ist eine Antwort und Umarmung f\u00fcr sie.
\nIn der Pause Menschen mit seligen Smiles. Einige, die das Schluchzen kaum verhindern k\u00f6nnen. Rote Augen, gl\u00fccklich gl\u00e4nzende, man schaut sich an und l\u00e4chelt. Strike und ich nehmen uns in den Arm und dann trinken wir Cider und versuchen, Worte zu finden.
\nDen zweiten Akt, A Sky of Honey<\/strong>, und die Verbindung mit dem ersten, den entschl\u00fcsseln wir erst am zweiten Abend, nach dem Konzert, als wir in der Raucher-Spinnen-H\u00f6hle des Mini-Gartens in der Beryl-Road, 5 Minuten Fu\u00dfweg zum Hammersmith, sitzen, rauchen, essen, trinken und reden. Jeder bringt Details ein und Theorien, was Kate uns damit sagen will. Die Gliederpuppe, die die M\u00f6we t\u00f6tet \u2013 ein coming-of-age-S\u00fcndenfall. Die Puppe, wie sie pl\u00f6tzlich und dezent verst\u00f6rend ohne Puppenspieler \u00fcber die B\u00fchne rennt. Wie alles in A Sky of Honey<\/strong> nach oben strebt, wo es in der Ninth Wave<\/strong> in die Tiefe zieht. Vom inneren Aufruhr und der Begeisterung, die das allerletzte Bild des dritten Aktes ausl\u00f6st, das auch nur kurz gezeigt wird, wie ein Teaser, und sich um so heftiger einpr\u00e4gt. Apotheose.
\nAm zweiten Tag sind wir ja schon Profis. Ich \u00fcberstehe Running up that Hill<\/strong> tr\u00e4nenfrei und freue mich, dass die Augen sich so auf das Wesentliche konzentrieren k\u00f6nnen. Unerwartet erwischt es mich dann aber bei Top of the City<\/strong>, wo die Hochh\u00e4user der H\u00fcgel sind, gegen den man anrennt, um es ans Firmament zu schaffen, up on the angel\u00b4s shoulder<\/strong>. Es ist an diesem Abend keine innere Unruhe mehr da, wie am ersten. Ich kann die Show mit mehr Aufmerksamkeit f\u00fcr Details betrachten, denn das, was da auf der B\u00fchne ist, ist alles Kate, auch wenn sie als Person sich selten in den Vordergrund stellt, was auch ihre schwarzen Kost\u00fcme unterstreichen. F\u00fcr drei Stunden, und f\u00fcr den lang anhaltenden Nachklang, befinden wir uns in der k\u00fcnstlerischen Vorstellungskraft der Kate Bush \u2013 und diese deckt ein weites Spektrum an Emotionen, Erfahrungen, \u00c4ngsten und Sehns\u00fcchten ab. Die Frau auf der B\u00fchne erscheint als ruhiges Zentrum dieses Sturms oder dieser schillernden Aureole, die uns nicht nur musikalisch packt, sondern uns auch emotional souver\u00e4n f\u00fchrt. Ich habe noch nie in meinem Leben so viele gl\u00fcckliche Menschen gesehen, wie nach dem Konzert von Kate. Es wird vermutlich auch das letzte Mal sein, dass sie sich live pr\u00e4sentiert, aber wir verlassen London gl\u00fcckselig saturiert, wir waren dabei, zwei Mal, bei einem unvergesslich sch\u00f6nen Event, der die Messlatte f\u00fcr musikalische Pr\u00e4sentation sehr sehr hoch gelegt hat<\/del> neu definiert.
\n(Mit freundlicher Genehmigung von www.glamourdick.me<\/a>)<\/p>\n

Freitag, 19. September<\/h3>\n

Samstag, 20. September<\/h3>\n

Dienstag, 23. September<\/h3>\n

Mittwoch, 24. September<\/h3>\n

Freitag, 26. September<\/h3>\n

Samstag, 27. September<\/h3>\n

Dienstag, 30. September<\/h3>\n

Was hatte ich alles f\u00fcr \u00c4ngste: Meine Liebste, eins der Kinder oder ich selbst k\u00f6nnten schwer krank werden. Der Vulkan verascht mir die Anreise oder die streikenden Piloten verhindern rechtzeitiges Erscheinen. Ich hatte ja schon gelesen, Kate beginnt p\u00fcnktlich auf die Minute. Aber der schlimmste Horror: kurz vor dem Konzert den Ausweis nicht mehr haben, verloren, geklaut, wie auch immer. Kenn\u2018 ich sonst so gar nicht von mir, aber ich hab ja auch noch nie Karten f\u00fcr ein Kate Bush-Konzert ergattert. Bisher. Alles unbegr\u00fcndete Sorgen, London begr\u00fc\u00dft uns mit strahlendem Sonnenschein am 30.September gegen 13 Uhr Ortszeit. Kurz ins Hotel, dann was lunchen und ab \u201ein the sun\u201c auf den Rasen vor der St Paul\u2019s Church, um so langsam anzukommen zum Jahrhundertereignis. Irgendwann geht es dann in die Kirche zum wohl teuersten und hibbeligsten Picknick meines Lebens. Zum Empfang ein Glas Champagner und dann ein wirklich liebevolles Arrangement mit ganz offensichtlich sehr individuell nach W\u00fcnschen der G\u00e4ste gestalteten Hampers. Ob es an der Aufregung lag, ich hab jedenfalls nicht alles geschafft. Vor allem war ich beim Wein zur\u00fcckhaltend, sonst h\u00e4tte das Konzert wohl nicht mehr in seiner ganzen Pracht erlebt. Zwischendurch noch an den Merch-Stand um ein paar Bestellungen aus dem Forum abzuholen, und dann wirklich erst f\u00fcnf Minuten vor Beginn in die Halle. Kurz vor uns Robert Stadlober, den ich h\u00e4ufiger auf Konzerten sehe. Drau\u00dfen hatte ich Seal gesehen, war mir aber in dem Moment nicht ganz sicher, ob es nicht doch zu viel Wein war beim Fresschen. In der Halle dann Beth Ditto und ich dachte nur noch: holy Shit, was f\u00fcr ein Publikum. Und wir mitten drin. Es war real, aber alles wie im Traum, Kate auf der B\u00fchne und wir davor.
\nUnd dann ging es auch schon los. Keine Vorband, keine Versp\u00e4tung. Vollgas!!!<\/p>\n

Lily: mit den rausgebr\u00fcllten Zeilen der DC-Version. This is the Story of Johnny Rotten. Sch\u00f6n ausgejamt zum Ende, wie ich es mir immer gew\u00fcnscht habe. Ihr Mantra zum Beginn der Show, eine Selbstvergewisserung, Best\u00e4rkung, Wappnung? Hat auf jeden Fall gewirkt. Sie ist voll geerdet, ausgeglichen, stark und herzlich offen. Kein Star, sondern Teil vom Ganzen. Wir geh\u00f6ren alle dazu. Eine Show mit 3000 Aktiven, es gibt keine Zuschauer. Es gab Momente, da dachte ich die Sitzreihe kippt komplett um. So viel Energie ist selten, stehende Ovationen immer wieder und alle gl\u00fcckselig.
\nHounds of Love \u2013 wieder alle aus den Sitzen.
\nJoanni gigantisch mit der Band und der Sound war insgesamt der Beste, den ich je in einer Halle hatte. Unsere Pl\u00e4tze taten ihr \u00dcbriges, die waren einfach genial. Da die Tischnachbarn des Abendmahls alle in unserem Umkreis sa\u00dfen, bin ich im Nachhinein sehr gl\u00fccklich \u00fcber die Hospi-Tickets gewesen.
\nTop of The City, RUTH, cool und das B\u00fchnenbild irgendwie\u202670ger mit aktueller Technik. Amazing. Kate barfu\u00df wie damals im Hammersmith Odeon.
\nKOTM \u2013 Wahnsinn, was sie da noch rausgeholt und reingelegt haben, absoluter Live-Song. Und bei dem Schwirrholz am Ende bin ich mir nicht sicher, ob es nur die Ank\u00fcndigung des Sturms von TNW war, oder eines der vielen Zitate auf ihre anderen Werke. Das Ding ist auch bei den Aborigines in Gebrauch. \u00dcberhaupt: die Querverweise. Da tauchen die Glocken aus \u201eThe sensual world\u201c auf, ein paar Takte und Fragmente aus einem Song finden sich pl\u00f6tzlich in einem anderen St\u00fcck wieder. Alles h\u00e4ngt mit Allem zusammen, ist \u201eEins-In-Sich\u201c. Das Universum der Kate Bush. Wir waren alle in Ihrem Kopf und sie in unseren Seelen.<\/p>\n

Der Alptraum von TNW beginnt mit einer kleinen Geschichte. Da sieht einer das Ungl\u00fcck, aber die K\u00fcstenwache glaubt ihm nicht. Er hat keine Beweise, ohne Bilder hat es nicht stattgefunden. Sch\u00f6ne Analogie auf die moderne Medienwelt. Das B\u00fchnenbild ist einfach irre, ein Splitscreenaufbau wie im Film. Oben die Videoprojektion von der im Wasser treibenden, schw\u00e4chelnden, k\u00e4mpfenden, verzweifelnden, unterk\u00fchlt blassen Kate. Darunter, unter der Oberfl\u00e4che, unter dem Bewusstsein die delierende Phantasmagorie. Und dass man im Zeitalter von 3-D-Projektionen sich bedrohlich aufschaukelnde Wellenberge sehr \u00fcberzeugend mit einem riesigen Seidentuch und ein paar Leuten darstellen kann, die es in Bewegung bringen: Chapeau!
\nDie Visualisierung der Suite funktioniert aufs Beste. Einzig bei \u201eWatching you without me\u201c ist mein Kopfkino beim H\u00f6ren der LP intensiver, obwohl sich Kate so flehentlich qu\u00e4lt im schwimmenden Wohnzimmer. Oder vielleicht genau deshalb. Der theatrale Bruch im Songzyklus mit der l\u00e4ngeren Vater\/Sohn-Szene hat in Nachgang betrachtet eine gro\u00dfartige Wirkung entfaltet. Ein v\u00f6lliges Herausfallen aus dem Strom der Ereignisse beim tempor\u00e4ren Eintritt ins Totenreich. In die Zwischenwelt. Somewhere in between. Um dann in Jig Of Life mit dem Tod um das Leben zu K\u00e4mpfen. \u201eHello Earth\u201c war unglaublich spooky, und wieder hat sie mich \u00fcberrascht, als sie zu \u201eThe Morning Fog\u201c an genau der gleichen Stelle neben uns im Saal wieder auftauchte, an der sie die Fischmenschen ins Totenreich gef\u00fchrt hatten. The Morning Fog, eine Feier des Lebens und der Menschen im besten Flower-Power-Sinn.
\nAn dem Punkt brauchte ich einfach auch die Pause, um nicht v\u00f6llig \u00fcberrollt zu werden.<\/p>\n

\"sky\"<\/a>Sky Of Honey beginnt mit einem Zitat: 50 Words For Snow? \u00dcberhaupt, Sky funktioniert f\u00fcr mich hier ganz anders als auf LP. Da sind viel mehr dunkle Elemente, die aus Sea r\u00fcberschwappen, durchscheinen: wie der Himmel und die Sonne sich im Meer spiegeln und wie man die Sonne und den Himmel sieht, wenn man aus der Tiefe emportaucht. Somewhere in Between. Gab es das Bild nicht schon am Anfang des Videos zu TSW? Der Maler hat sie schon immer gesehen, die dunklen Akzente. Die Leichtigkeit ist nicht mehr das bestimmende Element der Suite. Und ich hab auch ganz viel The Dreaming gesehen. Das Riesentor: zum Paradies, sagen manche. Oder das Tor zur Erkenntnis? Die man denkt zu erlangen und dann doch nicht greifen kann. Die Puppe(das Kind) geht offen und neugierig durchs Leben und versteht doch nicht alles. SIYL. Die Slowmotion-Elemente, Suspended In Gaffa. Das Bild des Malers ist fast fertig und der Regen l\u00e4sst alles vergehen und wieder verschmelzen. Die Puppe verliert die Unschuld und t\u00f6tet den Vogel. Pull out the Pin. Die Mutter verliert den Einfluss auf ihr Kind, es l\u00e4uft jetzt selbstst\u00e4ndig. Man k\u00f6nnte in der Vogelmordszene auch an Mother stands for comfort denken. Ist alles ein Werk?
\nDer letzte Song von Sky\/Aerial und der letzte Song von The Dreaming. Das Duett\/Duell am Ende. I change into a bird\u2026 David Rhodes und Kate Bush umkreisen sich, ein Hahnenkampf, ein Finale so fiebrig, chaotisch und orgiastisch wie in Get out of my house und am Ende fliegt sie einfach davon\u2026.in the skyyyyyyyyyyyyy<\/p>\n

Die erste Zugabe: Kate am Piano, reduziert und intensiv , das Schwarz-Wei\u00df-Foto nach dem Overkill an Eindr\u00fccken. Among Angels. Und dann kam sie wieder, diese Kraft der Gemeinschaft, alle vereint in Cloudbusting. Ein Marsch von ein paar tausend Menschen im Apollo , K\u00fcnstler und Publikum nicht mehr zu trennen, ein Schwarm der einen einzigen neuen Organismus formt. Wenn es nicht so eine \u00fcberaus positive Energie w\u00e4re, es k\u00f6nnte einem unheimlich werden. Wir alle steigen euphorisch den H\u00fcgel hoch in Richtung 7. Himmel.
\nYeahhhh Yooooo (Thomas \/ Dreamin‘ Architect<\/strong>)<\/p>\n

Mittwoch, 1. Oktober<\/h3>\n

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Prominente Konzertbesucher<\/span><\/h2>\n

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